紫韻深情潤心田
——論紫砂壺《潤心提梁》的和諧設計和文化情懷

許夕萍

江南小城宜興自古以來風景秀美，風物宜人，豐富的物質基礎為文化事業的發展提供了良好的支撐，“書畫之鄉”“教授之鄉”的美譽可以看出精神生活的富饒和充足。在這樣的藝術氛圍之中，紫砂的橫空出世正當其時，無論是從傳奇的故事還是從傳統的實踐體驗來看，紫砂器在明代的時候隨著手工業的發展而逐漸地興盛起來，在清代達到了藝術的巔峰，一直延續到今天，依然方興未艾。紫砂藝人們以紫砂為坯體，把書法、繪畫和鐫刻等等藝術手法都融合在小小的一把紫砂壺之中，讓我們能夠在喝茶品茗的同時，更加地體會到中國傳統藝術形式的豐富多彩和迷人魅力。

這件紫砂藝術作品《潤心提梁壺》在設計的時候就充分地考慮其中的實用性和藝術性的完美結合，通過不同的線條勾勒和提梁的設計，營造出良好的空間形態，再加上陶刻裝飾的運用，使其更加的具有濃郁的人文氣息。此壺壺身扁圓圓融，中間的裝飾線條直觀地把其分成上下兩個部分，底部平整，端莊穩重，壺身的上半部分則是主要的陶刻裝飾，字跡雋永，一氣呵成，老辣的刻功在白色字跡的凸顯之下，更加的清晰動人。壺嘴彎流婉約，如同鴿子嘴一般，出水自帶弧度，壺蓋則是壓合壺口，嚴絲合縫，上面的圓形壺鈕比較的低矮，和壺身緊密地融合在一起，提梁的設計則是畫龍點睛之筆，讓原本低矮的壺身更加的挺拔，在提梁和壺身虛實結合的空間形態之中，感受到中國傳統文化的剛柔相濟。紫砂提梁壺作為紫砂造型藝術之中最為古老的一種設計，能夠清晰地展示出我們國人飲茶習慣的改變，從整體上來看這件紫砂藝術作品《潤心提梁壺》，作者在展示精湛的紫砂技藝的同時，更多地考慮了實用性的一脈相承和藝術性的錦上添花，通過刻繪裝飾，金石味道和人文氣息撲面而來，使其從簡單的茶具上升成為一種藝術的審美和精神的寄托，無論是在茶座之上，還是陳列觀賞，這樣的作品都能夠讓我們眼前一亮，在不斷的揣摩和茶水的澆淋之下，散發出如同玉石一般的光澤，令人更加的愛不釋手。

提梁壺，作為紫砂造型藝術之中常見的類型，在發展歷程之中起到了承上啟下的作用，提梁原本的設計理念，是從過去煮茶的方式延展開來，在后來隨著沖泡飲茶方式的流行，于是越來越多的紫砂壺選擇了端把的設計，但是為了保留紫砂藝術之中的情懷和設計理念，提梁壺依然很好地傳承下來，在今天煥發出新的生命力。心經，作為我們常見的陶刻內容，凸顯出紫砂和佛教的淵源，紫砂的故里宜興自古以來就是佛教圣地、江南佛國，許多寺廟之中的僧人都會進行紫砂壺的創作，從金沙寺內小書童龔春在僧人的指點之下，制作“樹癭壺”這一歷史典故就可以看出其中的端倪。所以，紫砂和佛教天然有著不解之緣，而且飲茶除了是一種解渴的行為之外，更多的是一種修身養性的方式方法。隨著人們對健康的高度重視，在今天忙碌的生活節奏之下，佛教、飲茶、紫砂文化等等元素都能夠更好地幫助我們進入自我修養的狀態，在不斷的修行、修身過程之中，感悟到紫砂藝術之中蘊藏的無盡內涵文化。這件紫砂藝術作品《潤心提梁壺》就是在這樣的環境氛圍之中應運而生，受到了壺友們的廣泛關注，在茶水傾倒的一瞬間，如同滋潤心田，帶給我們很好的實踐效果和心靈的滿足，同時也能夠從其中感悟到紫砂藝術和中國傳統文化不可割舍的密切關聯。

結 語

紫砂藝術在發展的過程之中，融合了許多中國傳統的文化藝術形式，經過紫砂藝人和文人雅士的通力合作之后，呈現出來的效果令人耳目一新，更好地闡釋了紫砂文化的豐富多彩，也正是在這樣的機緣契合之下，我們廣大的壺友通過小小的一把紫砂壺，就能夠全方位地感受到中國文化的源遠流長和博大精深。