淺析紫砂器《碧玉壺》的造型風格和設計美學

趙 佳

紫砂藝術發展流傳至今，靠的是代代紫砂藝人們的努力創新和不懈堅持，如果大家都僅僅只是閉門造車，故步自封，那么紫砂藝術便也不會像如今這般輝煌，器型種類的不斷摸索和創新，是來源于藝人們的不斷學習和總結，以及從生活中積累的點點滴滴的靈感。相較于傳統基本的造型，如圓潤飽滿、線條富有張力感的圓器，又或是棱角分明、線條挺括流暢的方器，筋紋器的制作顯得更加復雜，對于紫砂藝人的功底和技藝也極具挑戰性。筋紋器在豐富了紫砂藝術造型種類的同時，也讓人們更加真切地感受到了紫砂壺造型的多變性，讓人們透過這一造型感受到了紫砂藝術無窮的魅力。

那么顧名思義，何為筋紋器呢？其實簡而言之，便是一種用線條通過方向的變化，例如可以是橫向抑或是縱向，然后將壺均等分割，筋紋器這一造型門類也如同花塑器一般，創作靈感是來源于我們點點滴滴的生活之中，譬如瓜果，花瓣等等，這一類經由藝人們制作設計出來的壺，其內外筋紋樣式皆是一致的，壺身上那一瓣瓣的立體條紋是凹凸有致的，且整齊具有規范性的，因此，筋紋器所呈現出來的美韻是和諧整齊的，是自然順暢的，并且在視覺上給予了審美者強烈的視覺沖擊感和節奏韻律美，同時對于制作者來說，是一種不小的考驗。

在筋紋器這一造型之中，根據筋紋的遍布位置和創作表現風格又可以將我們常見到的分成三種類型：第一種，難度最高，壺身通體都是遍布著筋紋，筋紋從壺鈕經由壺蓋與壺身，最后收至壺底，工序復雜，挑戰性極高，對于匠人的制作技藝與功底有著極為嚴格的考驗，不過最后燒制成型的成品往往都能讓人贊不絕口；第二種，俗稱“蓋身相通”，也就是這把紫砂壺僅僅是壺蓋與壺身是筋紋相連的，壺扭并沒有采用筋紋去裝飾設計，筆者筆下的這把《碧玉壺》便是典型的“蓋身相通”的筋紋器；而最后一種，則是“壺身相通”，僅僅只是在壺身上做筋紋樣式的處理，其余局部則是“留白”，這種復雜加簡單的設計往往能呈現出鮮明的對比，給人們在視覺上留下美韻，讓人賞玩過后，回味無窮。

《碧玉壺》這把紫砂壺，雖為筋紋器，不過不同于以往的筋紋器，作者融入了提梁器的元素，即將提梁把手這一元素融入其中，使整把紫砂壺造型由筋紋器與提梁器共同構成。現在看來，這樣兩種器型相互結合的造型樣式是成功的，兩者相得益彰，和諧融洽，絲毫沒有突兀感，并且在視覺上讓人眼前一亮，讓人在欣賞過這把紫砂壺之后不得不驚嘆作者的構思巧妙。整把紫砂壺的壺身造型呈現出扁平化的特點，寬大飽滿的壺身給人厚重、敦實、穩重的感覺，同時由于筋紋整齊規范的特點，壺身也是呈現出對稱美學，讓人看了賞心悅目，贊不絕口。作為“蓋身相通”的筋紋樣式，作者在壺蓋和壺身上重點刻畫了筋紋，每一瓣都是精心制作，樣式凹凸有致，為整把紫砂壺平添了足夠的層次感，壺體與壺蓋宛若一層層臺階，壺身的線條最后收至壺底，做工平整，造型寬闊的壺底毫不費力地撐托起整把紫砂壺，在視覺上給予了人們足夠的穩定感。

在賞析過這把《碧玉壺》的整體美學造型設計以后，可以發現作者對于這把紫砂壺的設計把控能力是相當的嫻熟到位，而作為賞玩者，可以發現這把紫砂壺除了整體造型可圈可點之外，局部細節也是包涵了作者的設計理念，值得我們細細品味與賞玩。就以壺鈕的設計為例，作者并沒有制作成筋紋的肌理樣式，因為作者將“少便是多”的設計理念運用到壺鈕的設計之上，這與壺蓋與壺身較為復雜的設計形成了簡與繁的對比，如此繁簡結合在視覺上形成了無窮的變化。壺嘴的造型采用了較為經典的“二灣流”，造型樣式除了美觀之外也更具實用性，在人們沏茶倒水之余，其壺嘴的出水會更加的鋒利流暢。最后，壺把為《碧玉壺》起到了錦上添花的作用，如一輪彎月般緊緊地與壺肩兩側相連，氣勢恢宏的提梁壺把在增加整把紫砂壺高度的同時，也為這把紫砂壺的造型平添了幾分美學韻味，當然，如此夸張、宏偉的壺把為人們抓握此壺留下了足夠多的空間，在設計之初作者便充分地考慮到要將壺把設計得符合人體工學，使得人手抓握之時可以更加的稱手。通過對《碧玉壺》局部細節的賞析，不難發現這把壺的整體與局部是相得益彰的，作者通過筋紋樣式的設計向人們直觀地呈現出紫砂藝術的美學韻味。

《碧玉壺》就其造型藝術來看是一把充滿著美學設計的紫砂壺，作者憑借其嫻熟的制壺技藝，加入自己對整把紫砂壺器型的獨特的設計理解，最終將這把紫砂壺成功地制作而成，這也是在啟示著我們紫砂壺的設計制作不能急于求成，應該靜下心來用心去思考和設計制作。