王海金
江蘇宜興 宜興 214221
紫砂依據器型,可將其分為方器、圓器、花器,其中花器最具有意境,花器作品好似一幅立體的畫,無形的韻味通過有形的物體為載體,寄托自我意識。春天,千嬌百媚,萬紫千紅;夏天,熱情似火,激情奔放;秋天,麥浪翻滾,五谷豐登;冬天,傲雪凌霜,純潔無瑕。天地之間,大千世界,一花一木,一鳥一蟲,皆有靈性,它們在各自的世界里,生根發芽,吸收著天地之靈氣,茁壯成長。當花瓣凋謝,當葉子枯萎,當砂粒流失,終將回歸于大地,一切趨于無限。匠人們用勤勞的雙手,用樸實的陶土向自然致敬,寓意著哲學的本質,“天人合一”這一最高境界。
古有供春壺,最初被稱作“樹癭壺”,因其壺型如老樹疙瘩,樹瘤癭節綴滿壺身,形似銀杏樹癭而得名。品鑒此壺,禪趣悠然心自陶。老樹斑駁的樹皮,布滿裂痕的樹紋,無不向世人彰顯著它悠久的歷史,向世人訴說起一段塵封的歷史。枝頭處,那一抹金黃,在秋日的空中,繁花凋零后,依然在枝頭處搖曳,淡定而愜意。金黃的葉子,耀眼的陽光,歲月靜好,驚艷了時光,更是裝點了少年的夢。那年,秋高氣爽,一位讀書人帶著一位名叫供春的書童,書童供春常常看見寺里的僧人在制作紫砂壺,于是也淘了些細膩的泥土,做起壺來。書童在樹下,抬頭望向這抹美好,看著樹葉從樹枝飄落,和著風在空中搖曳,樹癭的歲月滄桑,激發了他創作的靈感。這不經意間的一抬頭,忘卻了世間紛繁,只那一眼,生命的美好在此停留,于是彎腰靜心,決定把這一瞬間的美好化作紫砂壺。以銀杏樹的樹瘤化作壺身,樹瘤上的花紋刻繪于壺體,經過火的炙烤,最終燒制成型,供春壺因此而制成。書童供春以手工捏制成型,采用捏塑的方法,把一團泥捏成球狀,再把這泥球內部掏空,以此作為壺身。

供春壺的創作靈感來自于銀杏樹樹癭狀,因其特殊的外形,從而命名為“供春壺”。壺體采用球形,泥土來自于大地,色澤渾樸,用最質樸的材料,創作出完美的作品。供春壺的表面用手捏制出凹凸不平的肌理效果,仿照著樹皮的紋理,錯雜繚繞于壺身。整器取材于大自然,從大自然中汲取靈感,以天地萬物為創作靈感,古韻優雅,大有返璞歸真的意境。供春壺,壺有壺韻,以其獨特的質樸,自然天成,妙趣橫生。從古至今,供春壺名滿天下,歷來都頗受紫砂藝人、名家的青睞,名家們對其研究討論,再進行創作復制,將美學與自然相結合,成為了學習技藝和提高技藝的重要途徑。他們在制作的過程中,融入傳統技藝,加入創新元素,但無論怎么改變,萬變不離其宗,均是依照供春壺本有的面貌進行復刻,完美地詮釋了人與天地,道法自然,天地乾坤。現如今,《供春壺》被永久收藏于中國歷史博物館,它靜靜地被置于館內,向世人訴說著那一段被人熟知的歷史,參觀者通過明凈的玻璃,與書童供春產生共鳴,回憶起那一抹金黃,那一縷耀眼的陽光透過樹枝,灑下一片金黃。它是我國茶文化寶庫中的瑰麗至寶,是紫砂壺在歷史長河中的一顆閃耀的星。
金蟾供春集紫砂雕塑、傳統紫砂花器、文化內涵于一體,充分展現了深厚的制壺功力和藝術修養。金蟾供春壺與傳統的供春壺著實有異曲同工之妙,取材于自然,經過適度性的藝術夸張,又高于自然,蒼老樹皮紋理繚繞,斑駁紋路自然多姿,招財金蟾,巧思妙構。
金蟾塑以壺鈕,雕鏤精微,在民俗層面更添一絲文雅氣息。蟾蜍常被世人稱之為“金蟾”,古人有云:“家有金蟾,如有一寶,財源綿綿,得金蟾者必是大富大貴”。蟾蜍亦被世人稱之為三足金蟾,何出此言,原是相傳月宮中有一只三條腿的蟾蜍,所以后人也因此把月宮稱之為“蟾宮”。八月秋闈,宮中有桂,攀折桂花,亦名曰“蟾宮折桂”,以此寓意金榜題名。不僅如此,金蟾在民間是信仰的靈物。蟾能聚財、鎮財,使金錢不流失,另有財源興旺、招財進寶、幸福美好的寓意。金蟾的加入,更賦予此壺深層次的藝術魅力,此壺除了可以泡茶品茗外,還可以置于茶盤之上,當作一件藝術品,陳列觀賞,著實引入注目,其自帶的吉祥寓意更是讓人所津津樂道。
在歷史的長河中,紫砂陶好比一艘船,起起落落,浮浮沉沉,可它終究會以自已的姿態,在歷史的舞臺上演繹出它的繁華盛世,將社會文明與之緊密相連。在五百多年的紫砂壺前史的舞臺上,出現了許多匠人,匠人們用他們那質樸的雙手創作,佳作不斷,傳世之作不在少數。這些傳承下來的紫砂精品,在往后的傳承中,為紫砂藝人們提供了寶貴的學習資源,通過研究與探討、學習與臨摹,一批批令人贊嘆的作品也隨之而出,受到了多方愛壺人士的追捧,趨之若鶩。
陶之精華是紫砂,紫砂壺作為自然的創作媒介,匠人們在上面捏塑著梅花的冰清玉潔,竹枝的虛懷若谷,青松的頂天立地……匠人們窮盡一生,數十年如一日地專注,堅守自己的初心,無不在傳承著最傳統、最樸素的匠人精神,追求完美和極致,因為專注,所以出彩。
中華民族從來不缺匠人文化,缺的是堅守與傳承之人。匠人們通過自己的雙手,把紫砂文化以紫砂壺為載體,讓世人更全面地去了解紫砂文化和藝術,紫砂文化的傳承,通過紫砂壺這一載體,一代又一代地延續,終將在歷史的長河中,架起文化的橋梁。