現代烙畫藝術的表現形態與發展趨勢

邵偉明

舟山市定海邵氏烙鐵畫藝術工作室 浙江舟山 316000

一、何謂現代烙畫

（一）時間概念視角簡述

在古代，相傳烙畫起源于秦朝，始見于西漢末年，距今已有兩千多年歷史，與“蘇繡”齊名，古時稱“火針刺繡”“烙花”等，是中國古代一種極其珍貴的稀有畫種。其時，以烙字或烙印等表現形式出現，宋朝時，在被充軍的梁山好漢臉上烙印記號，這在《水滸傳》小說或影視劇等作品里已有所反映。[1]

在近代，據資料顯示，由于古代中國長期戰亂不斷、人類遷徙等原因，烙畫一度失傳，直至光緒三年，散落于中華歷史長河中的烙畫藝術在河南被重新發現。至此，這門古老的藝術得以再次進入人們的視線。經挖掘、整理、研究，“烙畫”興盛于南陽，主要散落于黃河流域和長江流域等地區。期間，作品多以山水、花鳥為題材，又以白描、國畫等形式來表現，得名“燙畫”、“烙畫”或“烙鐵畫”等。

在現代，新中國成立后，特別是改革開放以來，隨著生產力發展和新型材料的應用，一批有識之士對烙畫進行探索、研究，并對工具進行改良，對繪畫技法不斷創新，使烙畫集各種繪畫藝術于一體。到上世紀80年代中后期，涌現出一批比較有影響并以現代水墨畫為風格的烙畫作品。為此，原中國畫院院長、著名國畫大師陸嚴少先生給現代“烙畫”取了風雅之名“火筆畫”。

（二）作畫工具、材料相關視角簡述

古代烙畫之所以稱之為“火針刺繡”，主要是受制于當時取火條件和作畫工具。相傳，原始烙畫工具是用纖細鐵絲在油燈里熏烤取火，畫面以手掌大小居多，且以刺字或刺畫形式呈現，烙出來的畫自然就像刺繡一般，故此得名“火針刺繡”。到清末年間，隨著取火條件和烙畫工具的逐步改善，烙畫水準也相應得到提高，烙制的畫面多以白描或中國畫為主，特別是在繪畫技法的運用上又師出國畫，如披麻、米點、斧劈等，畫面較為古樸典雅，深受觀眾喜愛。現代烙畫由電烙鐵、電烙筆、噴火槍等為工具，在經過加工的木板、竹、紙、絲絹等材料上，利用碳化原理巧妙自然地把各種繪畫技法融為一體，并從傳統的純碳色逐步過渡到彩色階段，從而形成了自己獨特的藝術風格，且畫面大小不受限制。

（三）人們思維方式、生存環境、審美情趣視角論述

在思維方式的變化方面，隨著現代經濟、科技、教育的發展，潛移默化地影響著人們的思維方式：思維背景從“單調狹窄”轉向“豐富開闊”；思維坐標系從“一維縱向”轉向“多維立體”；思維模式從習慣采用“相斥選擇”模式轉向“相兼選擇”模式，促進繪畫藝術的融合。

在生存環境的變化方面，從封閉走向開放，從自給自足、自我循環、自成體系的農耕社會逐步演進到現代都市文明；并將都市文明反哺鄉村文明，挖掘鄉土文化，使兩者之間的文化更加黏合、緊密、包容，賦予文化藝術更多的內涵。

在審美情趣的變化方面，隨著社會結構由傳統向現代轉型，現代審美觀雖然沖擊著傳統定式，但這里既有渾濁也有清晰。但總的來講，現代人的審美觀在接納新鮮事物中繼續利用了古典美學，并將兩者融合于一體，即在現代中蘊含著古典，在古典中借鑒現代，使之成為簡約。于古樸典雅中崇尚清新雅致、簡潔明快的韻味，賦予人們新的視覺和回味無窮的感知。所以，繪畫創作者往往會取人之長，補己之短，盡可能地從過去相對單一的藝術本位思想逐步轉向兼容，用更加大器之作展示在世人面前。這里，又以現代烙畫更為明顯，它從一門名不見經傳的原始、鄉土、師徒相傳走進現代，正是由于沒有定式化的限制，恰恰賦予創作者更大的發揮空間，所以，既能縱覽傳統與現代，又能兼得中外繪畫語言于一體。

二、現代烙畫的表現形態

烙畫和其他繪畫藝術一樣，有自己的獨特優勢和弱點，因此，烙畫創作者首先會在表現形態和技法運用上，在力求繼承傳統的基礎上擺脫原有的禁錮，在諸如通過引入國畫、素描、油畫、版畫等多種繪畫技法中對烙畫進行自我改造、自我完善。在看似國畫的韻味里汲取西洋畫嚴謹的寫實效果；反之，采用中國畫里的筆墨韻味打破西洋畫的嚴謹。真正實現了古為今用，洋為中用，中西合璧，才促成今天烙畫的發展格局，使烙畫藝術呈現“百花齊放”的大好局面。如板本碳色烙畫《心愿》作品中在描述周圍山水、樹木環境時，除運用傳統的中國畫寫意外，對“高僧”的人物采用素描寫實加以塑造；在服飾線條的處理上用工筆勾勒，使整個畫面著力體現素描、工筆、寫意三者的融合。玩的是素描寫實，工筆欲寫、寫意欲工的走鋼絲形式，意在畫面構成關系里出新出奇，給人以蓄勢滿蕩，韻致流連。其實這一切的發揮，“腰窩”之處更在于“畫外”。如果沒有一以貫之的研磨體悟，沒有揣摩、借鑒其他畫種，是很難做到的，只有經過日積月累的打理和修煉才能拓寬自己的精神疆域，在練中發掘出從某種陌生到新奇、新意。從一定意義上講，也給作者提供了某種精神的內視渠道和生活新感知。

三、現代烙畫的發展趨勢

現代烙畫除在工藝技法上取得突破外，已逐步轉入到碳彩結合階段，它類似于中國畫從傳統的水墨畫到彩墨畫，又類似于西洋畫從素描到油畫的過程，這是烙畫藝術的必由之路。所以，碳彩結合也好，重彩或淡彩也罷，重要的是不再受傳統枷鎖束縛，在時代更替中既不故步自封，也不過河拆橋，否則會物極必反，導致出現三不像的境況。因此，創新藝術要各取所長，汲取精華，更好地把傳統碳色與現代彩色有機地融合，在不失傳統碳色烙畫的本真中又能完整地體現彩色烙畫的藝術性，這樣才符合現代人的審美觀。如在板本彩色烙畫《山妹的期盼》的作品中，在力求碳色與彩色的融合中，首先，采用素描技法對面部表情加以刻畫，使之表情豐富、細膩，形象更加生動。其次，用裝飾畫的手段凸顯少數民族艷麗的服飾，利用碳色調子、油畫技法，描繪屋內深色背景，烘托整個人物，與之形成強烈的反差。老屋兩側斑駁柔露的舊木料采用稀釋過的丙烯顏料，運用國畫、水彩、水粉畫等技法，意在像與不像之間，既不面面俱到，又不矯揉造作，且能達到永久保留的目的。[2]石墻、石臺階和籬笆墻用版畫技法，突現材料的本質感。再用工整、細膩、嚴謹的工筆畫技法勾勒出樹葉加以點綴，使整個畫面動靜結合、虛實相交，在保留烙畫本色的同時又能更好地體現現代烙畫明快靚麗的視覺效果。

四、如何欣賞現代烙畫

獨具慧眼識高低。對于如何欣賞烙畫作品可謂“外行看熱鬧、內行看門道”。這里不妨給大家介紹幾種欣賞和辨識烙畫品質的方法，簡單概括為：意境畫、工藝畫、工匠畫。

（一）意境畫之欣賞

創作者具備較高的理論修養和繪畫素養，講究主題思想，強調立意構圖，描繪對象心境（意境），抒發作者自我情感等。達到思想性與藝術性相統一，將作者的思想情感融入畫面之中，把情感轉化為畫面的內在結構，做到心靈與幻像合二為一，鋪設自己的藝術發現，實現自己的審美理想，讓自我表現對象具有恒久的精神性。其技法運用嫻熟，線條流暢，個性鮮明，點有章法，面（畫面）不渾濁，柔而不黏，松而不散，實而不僵，虛實相交。

（二）工藝畫之欣賞

雖已具備較好的烙畫技能，但在繪制過程中大多照搬照抄，缺乏思想情感表達能力，無法將自己內在思想轉化成藝術的靈魂，如同行尸走肉或肉皮分離。通俗地講，心中有想法，手上沒辦法，技能與創作欲望無法達成一致，導致畫面意境不足。

（三）工匠畫之欣賞

繪畫水平徘徊在為畫而畫，運筆粗糙，敗筆較多（俗稱死筆），畫面損傷較重。一般烙畫者往往會卡在這道坎上而無法逾越，像是遮住了視線的窗戶紙，在看似輕松中無法捅破，究其原因有三：一是長期停留在模仿的基礎上，導致思想單一、繪畫語言不足；二是個別烙畫者自我認知不足，認為市場上烙畫作品相對較少（優劣參照比較少），總以為物以稀為貴，產生不思進取現象；三是自知畫里有瑕疵，因缺少悟性開不出良方，無法對癥下藥。

綜上而言，對于烙畫常見的毛病，簡單地說主要還是線和光的問題。線在烙畫里像口氣；光在畫里像個影。這里不妨簡單舉例：就拿人們常見的塑料線與棉線做比較，兩條伸展的線用同樣的力道，塑料線恰恰給人死板、僵硬，甚至割裂的觸痛感；反之，棉線則富有彈性，總能給人以柔美靈動的感覺。國畫里還有“線斷氣連”一說，所以，線在畫里的作用是何等的重要，它更像人體里的氣息，始終貫穿著生命的全部。那么光呢？無光就無影，何來精氣神？當然，在處理線與光兩者之間的關系中，要做到相得益彰，切不可顧此失彼。為此，只有在研磨中不斷提高自身藝術素養，才能在藝術的生命里獲取養分。[3]

結 語

烙畫藝術要真正取悅觀眾，除了依靠創作者的勤奮努力和智慧，還要堅持“陽春白雪”與“鄉里巴人”共存。讓更多喜愛烙畫的朋友走近烙畫，認識烙畫，關注烙畫，這樣才能使這門古老的藝術煥發出新的青春。