陶瓷藝術的審美特征與人性化表達

楊 丹

三亞學院 國際設計學院 海南 三亞 432000

引言：陶瓷是我國最為悠久的一種民族文化和優秀傳統藝術，歷史上保存下來的陶瓷藝術品，是展示時代變遷和文明演變的重要見證，凝結著陶瓷藝人的智慧和才智，尤其是歷史上一些具備時代代表性的優秀陶瓷藝術作品，是當時人們對于美的藝術追求以及藝術創造。傳統的陶瓷作品主要以實用性作為其主要特色，因此，陶瓷藝術所蘊涵的審美特征以及人性化表達也主要體現在其實用性層面，但隨著社會經濟水平的提高和文化發展，社會生產力不斷提升，以使用性為主要特征的陶瓷藝術在歷史實踐過程中，其審美特征和人性化表達也漸漸發生了一些改變。陶瓷藝術在生產、創作過程中除了集結了陶瓷藝人的智慧和情感，也與時代文化發展息息相關，其作品呈現出的審美特征和人性化表達，值得當代人進行全面且深入的研究。

一、陶瓷藝術的審美特征

（一）造型之美

我國傳統陶瓷藝術側重于對自然、靜態、莊重的美的追求，而現代陶瓷藝術偏向于追求一種對抗，作品多呈現出動態美、力量感、時空感。陶瓷藝術的造型風格主要受當時社會政治文化環境、藝術形式，以及陶瓷藝人個體的審美意識、情感需求等多方面的影響。陶瓷藝術作為一種藝術表現形式，呈現出知足性的特征，陶瓷藝人利用這種藝術美的自足性盡量創造充分展示陶瓷藝術的個性美。陶瓷藝術造型的組成要素之間就存在一定的差別和對比，差別和對比是陶瓷藝術造型各種構成要素相統一的原因，也是影響陶瓷造型的主要因素之一。在陶瓷藝術造型創造過程中，不可避免會出現造型和功效不符合的現象。例如，將以展示功能為主的花瓶設計成帶蓋子的造型，給人以造型的違和感，這樣的設計既不能展示陶瓷藝術的造型美，也不利于其實用性的發揮，甚至這種設計上的違和感還減弱其造型上的美感。同時，在陶瓷藝術材料選擇上，也實現了工藝材料和造型之間的相互統一[1]。陶瓷藝術的材料種類非常豐富，不同的材料選擇，其作用于陶瓷藝術的外觀效果也是有所差別。有的陶瓷外觀呈現出細膩、光滑的特點，有的則是疏松、粗糙。這些不同的生產材料，不僅在性能上存在差異性，給人的視覺體驗也不盡相同。所以不同的材料應具備與其呈現效果相適應的造型風格，實現材料和造型的有機統一。

（二）色彩之美

我國古代陶瓷藝人憑借自身的勤勞和智慧，將陶瓷和色彩以藝術的形式進行深入融合，呈現出一種別樣的藝術特征，這種藝術特征讓人賞心悅目、記憶深刻，富有我國文化的獨特魅力。更為重要的是，這種特征凝聚了我國從古至今的審美變化歷程，同時還蘊含著優秀的文化內涵以及歷史面貌。因此，我國陶瓷藝術的色彩之美也在一定程度上反映了我國文化的創造性。在歷史文化的影響下，不同地區的陶瓷藝人對色彩的表達也是有所差異的。在制作陶瓷的過程中，對于色彩的運用主要可以分為兩種：第一種是充分運用材料本身具備的色彩進行陶瓷藝術的創作；第二種是發揮釉色的裝飾作用以表現情感。釉在使用之初是為了涂在容器表面，使容器更加光滑，不留細縫，防止液體漏出。隨著制作工藝的提升，釉的使用也逐漸脫離了最初的目的，向裝飾性功能轉變。釉分為釉上彩和釉下彩，釉上彩是指在燒好的素色瓷胎上進行彩繪，然后再進行烘燒工序。釉下彩則是利用含有金屬的色彩在泥坯上繪制圖案后罩釉入窯。在彩繪裝飾方面，我國比較喜歡鮮艷、明朗的陶瓷色彩。因此，多以紅、黃、青、綠、紫、黑、白、金等色作為主色調和慣用色調。較顯眼的色彩是比較難把握和處理的，但陶瓷藝人通過對比、調和等方式，使這些顏色不僅不生硬，還能呈現出莊重、鮮明、輕快多種裝飾效果，并展示出濃厚的民族特色[2]。

（三）肌理之美

自然界中很多事物都具有一定的肌理特征，粗糙的肌理往往會帶給人豪邁、粗獷的感覺；光滑的肌理通常會給人精致、細膩的印象。因此，不同的肌理質感運用于陶瓷藝術的設計中，一定會給人帶來不同的視覺體驗和心理感受。我國早期的陶瓷藝術作品以泥條、盤筑等較為簡單的制作工藝為主，但由于這種類型的陶瓷藝術作品數量過多，人們慢慢缺少對其新奇感。于是在陶瓷藝術的發展過程中，逐漸出現了新的制作理念，一些陶瓷藝人通過豐富肌理造型和結構，使得陶瓷作品呈現出不同的視覺效果，同時更加富有韻律感、節奏感，從而讓受眾從心底產生對藝術造型的不同層次觀感[3]。陶瓷作品的肌理或形體精致而細膩，或造型氣勢豪邁，在進一步豐富藝術內涵的同時，也為受眾留下了許多想象空間。陶泥的可塑性可以讓陶瓷藝人對肌理形態的設計不受限制。一些陶瓷藝人以大自然中的事物為其藝術靈感，進行了多種樣式的肌理造型設計，陶瓷作用呈現出一種自由、怡然的狀態。另一些陶瓷藝人充分發揮陶土的性質，創作出不同疏密、曲直的肌理質感。陶瓷藝人在不斷的創新和改革過程中，其肌理效果不再僅僅局限于對形態和功能的追求，更加展示了陶瓷藝術的多種魅力。例如，陶藝大師高峰獲得第九屆全國陶瓷藝術設計創新評比金獎的《情趣羅漢系列》（如圖1）作品，其以手工捏制成型，作品上還附著創造的手工痕跡，給受眾一種真實、質樸的視覺感受。

圖1 《情趣羅漢系列》

二、陶瓷藝術的人性化表達

（一）主體審美尺度的平衡性

主體審美尺度的平衡性是指陶瓷藝人在設計時，其通過作品傳達的審美觀與受眾在賞析作品時所感受到的審美觀呈現一致性，這種平衡性主要指陶瓷藝人的作品表現形式、表現內容需要考慮受眾的審美需求和能力。從外觀而言，陶瓷藝術在造型、色彩、肌理等方面的創作，必須與大眾群體的審美需求相符合。例如，在造型方面，需求與大眾審美理念相一致，不論是夸張的直觀化造型，還是抽象含蓄的象征性造型，都要有針對性地選擇作品形態，力求與大眾審美相貼近。在色彩方面，從飽和度、明度、冷暖搭配等多個因素來考慮大眾的視覺觀感和心理感受，以及一些地區的風俗習慣等，讓受眾產生好的視覺體驗以及心理感受。從內容而言，陶瓷藝術在題材、主題、內涵等方面的表現內容，需貼近大眾生活。題材是陶瓷藝人對社會、對生活的重要反映，也是促使作品貼近大眾生活的重要構成。主題是陶瓷藝人思想和情感的直接表達，既需要傳遞一定的生活態度，還要體現出大眾對美的追求。主體審美尺度的平衡性，是陶瓷藝術人性化表達的基礎和前提，需要將其滲透在陶瓷制作的各個環節，才有助于與大眾在審美表達上建立相呼應的關系。

（二）公共空間環境的和諧性

公共空間環境是指陶瓷作品設計時的城市文化、自然景觀，以及生活人群等共同組成的空間環境。陶瓷藝術的發展要與公共空間環境相適應、和諧共存才能獲得大眾的認可，給人以情感、價值的輸出，為大眾提供優質的精神享受，體現其設計的人性化。

1.自然性

人性化表達的自然性指，作為與人和自然息息相關的陶瓷藝術，其可以體現人與自然的和諧性。在其步入大眾生活空間之前，會從自然空間中尋找制作材料以及設計靈感。從陶藝功能角度考慮，其會以人們需要為出發點，陶瓷作品在設計、制作之初，陶瓷作品的造型、大小以及色彩等會受到周邊環境因素的影響，從中可以看到很多自然事物的影子，使得陶瓷藝術成為展示自然美的重要途徑，并將這種自然美與陶瓷功能有效結合，同時能滿足人們的情感需要，形成統一整體。

2.文化性

陶瓷藝術在設計和制作過程中會受限于該地區城市特有人文風貌和地理特性，但由此也使得陶瓷作品具備別具一格的文化、藝術魅力，更好展示城市的精神內涵以及地域特征。在陶瓷藝術的設計中融入文化因素，既實現對原有文化的多渠道繼承和發展，有效保留原有文化結構，同時為了符合時代特定人群的個性化審美需求，在原有設計理念和文化結構基礎上進行設計理念、制作方式的創新，包括吸收和借鑒優秀和先進的外國文化，創作出新穎的陶瓷藝術和文化。

3.交流性

公共藝術的發展歷程，會受到少數經營力量和大眾力量的影響，會隨著大眾審美和需求的變化而改變，與大眾之間建立可供交流的藝術空間，這種可交流性就決定了陶瓷藝術的設計必須面向社會、面向大眾，并符合大多數人的審美心理。陶瓷作品設計需要滿足大眾審美心理個性化和大眾化、藝術性和實用性等多方面需求，才能引起人們的生理和情感共鳴，促進作品和大眾之間可以實現持續性的藝術和文化交流[4]。因此，在一些陶瓷藝術的設計中，可以采取更為開放的設計策略，廣泛征求大眾建議，讓大眾為陶瓷設計建言獻策，這樣有助于作品的設計者傾聽來自真實大眾的聲音，準確把握大眾對陶瓷藝術的審美需求，以更加合適的設計方式和內容，去滿足大眾的陶瓷藝術、陶瓷文化需求，為大眾搭建一個陶瓷藝術交流平臺，從而開啟體現大眾審美需求的藝術空間，進而增強陶瓷藝術的人性化表達。

（三）時代性

大眾的審美觀念和行為是動態變化的，會隨著經濟社會形態、文化特征的變革，而進行相應的變化。因此，陶瓷藝人在作品形式和內容的設計上需隨著時代的發展變化而進行工藝、技術等方面的革新，才能跟上大眾審美的變化。陶瓷藝術的設計必須體現人性化表達，其從外觀設計到蘊含內容都應追求大眾認同的時代文化和藝術特征。在陶瓷藝術的創作中，與時代文化、內容、藝術形式相結合，并且融入具備顯著特征的地域性、民族性文化，以及多元的國際化設計思維，才有助于陶瓷藝術在多元的文化、藝術氛圍下得到自我沉淀，從而實現自我發展和創新，使得作為公共藝術的陶瓷藝術經過多少時代更替，依然能在外在造型和內在文化精神內涵上持續延續和發展，歷經千年而經久不衰。

（四）通俗性

本文所講的公共藝術通俗性與單純的“世俗性”或“庸俗性”是有差別的，陶瓷藝術是面向社會、面向大眾的文化，其處于公共的空間環境中，蘊含和體現著多數大眾所追求和認同的藝術文化、審美理念以及道德價值等內容。因此，陶瓷藝術的公共性特征則要求其形式、內容的呈現，必須體現大眾的精神文化追求，以及審美需要，即陶瓷藝術人性化表達的通俗性。陶瓷藝術的文化藝術形式和設計理念內容上的通俗性，主要指其視覺語言向大眾傳遞的藝術文化符合大眾審美文化需求，讓大眾容易理解陶瓷作品，能通過作品進行更多的情感交流。同時，其通俗性還表現在外觀造型的趣味性與直觀性，色彩的鮮明性和層次性，主題的時代性和人情性，內容反映的生活化與平民化等方面。

（五）趣味性

趣味性主要指陶瓷藝術作品被設計者賦予了人類的情感、特征和某種內在藝術生命，而這種人性化表達的趣味性往往還涉及諸如滑稽性、幽默性、親和性等色彩。陶瓷藝術設計者創作構思的整體藝術趣味性應與大眾審美趣味性相吻合，才能在欣賞陶瓷作品的同時，建立與大眾之間的雙向情感交流關系。趣味性的陶瓷藝術形式主要體現在其裝點性的設計中，裝點性的陶瓷藝術是指設計者為與既定環境相適應而進行的專門藝術造型設計。當然在一些嚴肅、莊重環境下的陶瓷藝術設計，由于主題因素會對其表現形式及設計內容的趣味性進行削弱。雖然陶瓷藝術人性化表達中以表達自身價值作為主要內容，但也會受到環境、文化等因素對其的限制和影響。

（六）生態可持續性

陶瓷藝術的生態可持續性決定著陶瓷藝人或設計者在設計和制造過程中，不能僅僅考慮當下的大眾審美意識以及陶瓷藝術特征，還需要了解到大眾審美意識和陶瓷藝術的發展趨勢，對陶瓷藝術作品所形成的視覺景觀進行價值判斷。同時，生態可持續性也要求陶瓷藝術設計必須考慮到作品的實用性、持久性、安全性以及對環境是否有危害等一系列內容。這樣的陶瓷藝術設計能綜合考慮到人、作品、環境之間的和諧性和整體性，從而使得陶瓷藝術的人性化表達在物質和內涵層面上都可以體現可持續發展的價值理念，維護社會文明的健康和諧可持續發展，真正體現以人為本的核心價值取向和道德倫理觀[5]。

三、結語

作為我國優秀文化藝術之一的陶瓷藝術，其以別具一格的造型特征和源遠流長的深厚文化底蘊，成為我國最具代表性的傳統文化之一。在“土”元素與“火”元素的相互交融發展中逐步形成結構嚴謹、形式多樣、內涵豐富的陶瓷工藝，陶瓷藝術是對我國文化的立體記載。因此，研究陶瓷藝術的審美特征和人性化表達，對通過陶瓷藝術這一文化形式傳遞和弘揚我國民族文化藝術具有積極作用。同時，對于不同藝術形式的文化交流也有所幫助。