中國第一位裝飾藝術大師張光宇裝飾設計理念探析*
——中國近現代設計教育先行者研究系列

高鑫瀅 吳 衛

（湖南師范大學美術學院,湖南長沙 410006）

一、背景

1900年，“義和團”運動興起，八國聯軍侵華戰爭爆發，中國面臨著“前所未有之大變局”。西方國家利用自身的軍事優勢，武力干涉中國內政，強烈沖擊了清王朝的政治、經濟與文化等各個層面，這也使外來的新學思想與中國的陳舊文化發生激烈的碰撞，迫使清政府在不斷學習外來文化的同時，積極嘗試針對自身的改革。1904年，清政府以日本現行的學校教育體制為藍本，頒布了“癸卯學制”。這是我國第一個完整的近代學校體系，這一措施也拉開了我國近代教育的序幕，對此后上海美專以及上海各類私立以及公立的高等學校教育具有政策支撐作用。1911年辛亥革命以后，在意識到列強興起背后中國近代教育落后的現狀后，中國的有識之士提出了“美育救國”的口號，希望以藝術地生活來改良社會。民國時期的舊上海，敞開國門擁抱西方的工業文明，西方的生活方式和價值觀念也充斥著當時的上流社會，廣告、畫報、報紙和現代印刷出版物等新興的傳媒手段也迎合了大眾的審美趣味。此時的上海在中國現代設計史上的意義，猶如佛羅倫薩之于文藝復興的意義一般。上海作為當時中國領先的社會及藝術交流圈，在中外文化交流這一進程中涌現了許多優秀的設計家，以及許多富有創造性的設計作品。

這其中，張光宇作為其中優秀設計師之一，他向西方現代設計學習借鑒之時，還結合中國傳統藝術文化，創造出了許多具有現代性、裝飾性的設計作品，一定程度上引領了上海當時的設計思潮，其獨特的裝飾設計風格與現代設計理念也推動了日后中國工藝美術教育的發展。不僅如此，張光宇亦是20世紀舊上海著名的平面設計師，在舞美設計、插畫、漫畫、字體設計、封面設計、家具設計與美術實踐中都取得了顯著成就。如他自己所說：“藝術需要新，不是拿洋辦法來代替新；需要耐看，不是用舊筆墨來代替耐看”。張光宇所創作的作品向大眾展示了20世紀上半葉中國受世界現代設計潮流影響下產生的裝飾設計風格和樣貌。

二、張光宇個人簡介

張光宇（1900～1965），出生于江蘇無錫。在張光宇14歲時，他去往上海第二師范附屬小學學習，17歲畢業后師從張聿光先生（上海美專校長，時任“新舞臺”置景主任）學習繪畫，并追隨張先生在上海“新舞臺”學習繪制舞臺布景設計。“新舞臺”是張光宇在上海最初的美術學習平臺。18歲時，張光宇開始以“光宇”為筆名發表漫畫作品，并在《世界畫報》1918年第2期上發表了鋼筆畫《汾河灣》。1921年（21歲），他被聘為南陽兄弟煙草公司廣告部繪圖員。1925年（25歲），他創作出《望求老丈把冤伸》，引起了一定的反響。1931年（31歲），徐志摩創辦《詩刊》，并邀請張光宇為該刊設計封面字體。1932年（32歲），張光宇撰寫出版了《近代工藝美術》，這一著作較為詳細地介紹了中外現代設計。1934年（34歲），張光宇與三弟張正宇一起組建時代圖書公司和印刷廠，創辦《時代漫畫》雜志并為其進行了封面設計。

除此之外，張光宇還擔任了《獨立漫畫》和《上海漫畫》的主編，并在《上海漫畫》《時代漫畫》等刊物上發表漫畫作品，其代表作有連環畫《林沖》及《民間情歌》插圖。1935年（35歲），他在整理自己創作的一系列諷刺漫畫作品后出版了《光宇諷刺畫集》。1945年（45歲），他與葉淺予等人在重慶舉辦8人漫畫聯展和《西游漫記》漫畫展。1947年《西游漫記》在香港展出，1948年（48歲）任香港“人間畫會”第二任會長，期間創作發表了《水滸人物志》插圖繡像。1949年（49歲）張光宇在中央美術學院實用美術系任教授，并于1950年參與了國徽方案的設計。1956年（56歲）中央工藝美術學院成立后他又到該校任教，并為《裝飾》雜志進行封面字體設計。1959年為動畫片《大鬧天宮》進行人物造型和舞臺美術的設計。1965年因病逝世，享年65歲。

三、張光宇裝飾設計理念探索

從張光宇的眾多設計作品中可以看出，他獨特的裝飾藝術設計風格與中國近代工藝美術有著密切的聯系。其作品中富有裝飾性的線條或多或少地受傳統工藝美術的影響，呈現出現代主義設計與傳統工藝美術裝飾之美的巧妙融合。在上海“新舞臺”的學習經歷也一定程度上對張光宇之后的設計風格產生了影響，在之后的創作過程中，張光宇逐漸將接觸過的傳統裝飾性元素應用在設計中，同時加入了更加時興的現代潮流元素。通過對其設計作品的探析，可以將張光宇裝飾設計理念歸納為以下三個方面：“取現代設計之精、凸顯民族之風格”“推工藝美術之需、普及大眾之審美”和“融傳統裝飾之美、借鑒中外之設計”。

1.取現代設計之精，凸顯民族之風格

張光宇一生中大量的設計作品與傳統裝飾文化都有著較深的羈絆，從他18歲時發表的鋼筆畫《汾河灣》到59歲時參與制作的動畫片《大鬧天宮》，張光宇一直在探索一種能夠使傳統工藝美術和現代主義設計結合，并被廣為流傳的獨特形式。除此之外，這一時期的張光宇還著力于傳授民族圖案設計之美。1935年（35歲），張光宇在上海開設了實用美術圖案畫函授班，通過函授班使更多的民眾開始了解圖案教育，推動美術教育的發展。

不僅如此，他還在設計作品中著力凸顯民族風格。張光宇在自己的文章《裝飾諸問題》中稱：“社會主義的內容，民族的形式，是告訴我們新藝術創作的途徑，也告訴我們在表現的形式中，必須是要包括有民族風格的。”文中也提到了設計作品具有民族風格的重要性，因此張光宇也一直都在追求現代設計與民族風格的結合。在其創作的《西游漫記》（1945年）中，不同人物的造型都很好地與京劇臉譜造型進行了融合與再創造，為此后《大鬧天宮》（1959年）的動畫片作品提供了大量的靈感。張光宇的設計是“現代”的，而從以戲曲為代表的民族藝術中汲取的意象圖案造型，又讓他的作品不離“傳統”，因此形成一種濃郁而新鮮的“中國味道”，讓《大鬧天宮》的美術設計成為“民族化”的經典范例。《大鬧天宮》的播出很大程度上豐富了當時青少年群體對于動畫片的認知，少年兒童群體在觀看后不可避免地受動畫中對于色彩、線條、構圖的審美影響，從而拓寬了他們對于中國傳統藝術審美的視野。

在張光宇1934年（34歲）創作的插畫作品《民間情歌》中亦可看出張光宇對于民族風格的宣揚。出于自身對民間藝術的喜愛，他積極收集民間歌謠進行繪畫創作，并利用大膽、浪漫的繪畫表現手法表達畫中人物真摯的情緒。對于民間藝術的看法，他在《張光宇繪民間情歌》里的自序曾言，“我從這里面看出藝術的至性在真，裝飾的無可再裝飾便是拙”。張光宇對于民間藝術的重視與再創作，不僅為其日后圖案教育中民俗特色的發展提供了參考，也為后世民族風格的研究拓寬了更多的可能性。

2.推工藝美術之需，普及大眾之審美

在承接商業設計的同時，張光宇逐漸將工藝美術作為自己進行設計工作的重點之一，廣泛地進行各種與工商業結合的設計業務，如海報設計、插圖設計、家具設計等等，幾乎當時所有的設計形式他都有所涉獵。1929年（29歲）10月他在《上海漫畫》第77期發表的《工藝美術之研究·研究者的意志》文章中，張光宇一再呼吁：“希望大家多多地倡導、多多地用力；最后我們可以得到工藝美術的真正創造性，甚至連歐美的發達也超過了”。可以看出文中張光宇先生對于我國工藝美術領域發展的期望，以及對具有創新性的實用美術設計作品的渴求。

張光宇在上海開設了實用美術圖案畫函授班之后，還在《時代電影》1935年第8期中投放了相應的招生廣告。其廣告鮮明地展示出他對于工藝美術教育的大力支持和推崇，此處摘錄了一部分廣告內容作為理解他開班授課的原因：“衣食住行乃日常之要素，當施以美的教養，使人人能享受美的快樂！無論行政辦學、興工營商，需要圖案式的規劃，美的方法來整理之！家庭之間，需要美的設備，使園林布置、室內裝潢都有充分的常識！”。

張光宇開班授課的針對人群范圍十分廣泛，男女老少皆可報名，并無學歷以及其他方面的要求，這實際上是他對于社會美術教育普及化的一種推動舉措。廣告中傳達的信息不僅僅是人人都可接受實用美術教育，更多的是推動美術教育普適化。在學習包豪斯（當時他在《近代工藝美術》一書中翻譯成“伯綏司”）的設計理念的同時，張光宇期待在當時的中國能夠發展工藝美術教育，且逐漸將這一想法付諸實踐。張光宇這一舉措無疑推動了此后中國工藝美術教育的發展，影響十分積極且深遠。

3.融傳統裝飾之美，借鑒中外之設計

張光宇在《上海漫畫》“工藝美術之研究”的專欄中曾刊登上文提到的文章《研究者的意志》，文中提出，研究工藝美術首先要認識時代以及時代背景與設計理念的緊密關聯性，認為研究人的日常生活中所需要的裝飾藝術便是“工藝美術”。這也是他在文章中表達的主要觀點，即讓傳統工藝美術解除一些固有的限制，成為人人都認識并且可以理解的裝飾藝術。張光宇對于傳統裝飾元素也有深刻的見解，例如張光宇為《裝飾》雜志所設計的封面字體“裝飾”以及在此之前他為《萬象》雜志封面設計的字體。這兩種字體的設計可以窺見他對于裝飾藝術的理念，以及他個人風格逐漸形成的過程。

“裝飾”與“萬象”都是由黑體字改變而來的，“萬象”二字加入了中國傳統的回紋，同時又配入金銅色顯出字體的厚重古樸之感，整體字體顯得敦厚穩重，是具有歷史的美感和裝飾元素的完美結合。而“裝飾”二字在此基礎之上加以改進，在不同筆畫中都進行了變化，但又不影響整體，具有較高辨識度的同時，又保留了中國文字的傳統裝飾性，二者很好地體現了張光宇對于傳統裝飾元素的理解與運用，以及對東方精神意蘊的表達和形式美的追求。

從張光宇為1958年《裝飾》第1期封面設計的旗幟圖標“衣、食、住、行”中可以看出，此時他對于裝飾元素的巧妙運用。《裝飾》雜志第1期由張仃與張光宇合作設計，龍舟由張仃繪畫，旗幟中四個簡潔的圖標由張光宇繪制，圖標的含義“衣、食、住、行”，讓人一眼便知。在設計的過程中，張光宇有意地摒棄了過于繁雜的裝飾形式，同時參考西方構成主義設計簡潔的功能特征，設計出簡練概括的圖標，具有較強的創新性。

結語

張光宇作為我國現代裝飾藝術的先鋒，有著獨到的裝飾設計理念。在學習外來現代設計思想的同時，他推崇“中體西用”，利用中國傳統工藝美術的裝飾之美，開創性地將兩者結合，創造出了真正具有民族風格的中國特色設計。除此之外，張光宇開設實用美術圖案畫函授班的舉措在普及大眾審美的同時，也填補了社會上當時工藝美術教育領域的空白，也讓人們對于工藝美術教育有了更加清晰的認知。不僅如此，他對于中外設計也有著自己的見解，他利用西方現代設計理念，著力研究中國優秀傳統文化，融傳統裝飾之美，為中國民族設計國際化開辟了前行的道路。可以說，張光宇是20世紀中國十分具有前瞻性的設計大家，其設計作品中對于民族風格的追求，裝飾意蘊的表達，現代風格的展現，很好地為現代工藝美術教育領域發展提供了路徑，也進一步豐富了中國圖案教育領域的內容，其民族化的設計風格與設計實踐對當下中國設計教育研究都具有重大的指導意義。

張光宇的一生為中國裝飾藝術做出了重大貢獻，他在上海這個富有設計魅力的大都會中成長與壯大，其設計之路不可避免地接受著中西雙方文化與設計的交流與碰撞。如同別人對與張光宇的評價——“一艘沉沒的寶藏之船”，他不愧為中國第一位裝飾藝術大師，張光宇的設計理念值得后人進行更多更深刻的探討與研究。

①癸卯學制，中國近代第一個正式施行的學制。1903年7月清政府命張百熙、榮慶、張之洞以日本學制為藍本，重新擬訂學堂章程，于1904年1月公布，即《奏定學堂章程》，因制定頒布于舊歷癸卯年，故又稱“癸卯學制”。

②張聿光（1885～1968），現代畫家、藝術教育家。1904年與京劇革新家夏月潤合作，在“新舞臺”首先設計使用布景，改變了京劇的傳統舞臺面貌，為我國早期的舞臺美術家。

③上海新舞臺，中國近代第一個具有新式設備的劇場，也是從事戲曲改良的演出團體。1908年 7月，京劇演員夏月樵、夏月潤、夏月姍與上海信成銀行沈縵云等集資創建于上海南市十六鋪，主要編演京劇，偶爾也有新式戲劇的演出。

④葉淺予（1907～1995），浙江桐廬人，曾任中國美協副主席，中國文聯委員，中國畫研究院副院長，中央美院教授。

⑤人間畫會，1946年為團結海內外美術家進行革命工作和群眾美術活動，配合國內解放全中國的斗爭，在中國共產黨領導下，張光宇等人組織“人間畫會”。畫會名取自高爾基的小說《在人間》，主要用于組織畫展及各種藝術活動。