藝術，使社區容納更多的自由、夢想和創造

陳 成 王明穎

上海城市空間藝術季：一場探索城市文化價值的公共藝術實踐敘事

自2014年以來，上海城市空間藝術季（以下簡稱“藝術季”）在市政府的大力支持下，在市規劃資源局、市文化旅游局會同各區政府持續推進下已成功舉辦了四屆。藝術季以“文化興市、藝術建城”為宗旨，每兩年舉辦一屆，每屆以新的主題和選址，實現“每舉辦一屆，文化熱點傳播一次、大師作品留下一批、城市空間美化一片”的目的。

藝術季的舉辦目的決定它與通常的藝術展覽不同，它是借助展覽展示活動和公共藝術實踐來促進城市發展、營造城市魅力的城市事件，它是城市和市民間的媒介，宣揚正向價值觀和城市之美，它在實踐中探討城市空間與人類生活的互動關系，探索如何營造空間的多元屬性，賦予大眾不同的空間親歷和多元體驗。

第一屆至第三屆藝術季的主展場均選址于黃浦江沿岸正在發生變化的濱水空間，旨在挖掘并激活這些空間，將建筑改造、地區更新、公共藝術和公眾參與融合在一起。黃浦江兩岸與上海城市發展歷程休戚與共，是上海經濟、社會、人文內涵豐富的展示窗口，擁有豐富的歷史文化遺存。2015年藝術季在徐匯西岸西岸藝術中心（原龍華機場飛機庫）室內展示規劃成果和公共藝術品；2017年藝術季在浦東民生碼頭8萬噸筒倉實現工業遺產文化重塑；2019年藝術季以上海船廠兩座巨大船塢和具有百年歷史毛麻倉庫為載體展示規劃成果和公共藝術作品，并走出室內場館，在楊浦濱江5.5公里岸線上創作并落地了20個永久公共藝術作品。這些永久公共藝術品都試圖與場地融為一體，成為地景藝術。藝術季通過連續三屆的公共藝術實踐，帶領市民感受空間之美和藝術之美。藝術季結束后，這些空間又蝶變成為本市重要的藝術地標、文化場所和生活秀帶，持續煥發著活力。可以說前三屆藝術季側重在城市最耀眼的濱水空間上進行“藝術與城市”內涵營造的表達與探討。

2021上海城市空間藝術季：去平凡世界中發現美

公共藝術的內涵是豐厚的，國內也才剛起步，我們作為藝術季的執行團隊從第一屆開始便在實踐中摸索學習，用心發現民眾的審美意識和精神渴望。當第四屆主題確定為“人民城市—15分鐘社區生活圈”后，我們便將“藝術生活化，生活藝術化”確定為藝術策展的目標。通過藝術介入空間，藝術介入生活，藝術與生活不斷互動，使藝術得以引領生活，照亮生活；而生活又給予藝術更多的靈感，使藝術得以再次升華。正是基于此觀點，第四屆藝術季從“恢弘的濱江風景線”上飛越，降落在平凡的日常空間中。

上海社區的美是開放包容的：走在社區里，既有梧桐大道也有曲窄巷弄；既有傳統工房也有西式洋房；既有煙火味濃的老菜場和老字號也有五光十色的網紅打卡店；既能聽到鍋碗瓢盆叮叮咣咣，也能聞到彌漫在空中的茶香、咖啡香；既有免費的社區圖書館、美術館也有高端的私人畫廊；居民既能說江南方言也能講世界語言。這一切看似沖撞卻多元并蓄、鮮活生動。

在上海市“15分鐘社區生活圈行動”中，長寧區新華社區和普陀區曹楊社區等一批社區成效顯著。社區空間環境和服務設施品質得到整體提高，居民共建共治意識和社區凝聚力明顯提升，人民對社區生活空間的審美需求和藝術文化交流需求日益增長。

1.在街頭巷尾中偶遇美

位于長寧區新華街道的上生新所是曾經的生物制品研究所，在城市更新的發展策略下，實現了生產、生活、生態融合的產業轉型，為社區提供公共空間和服務設施，營造良好社區生活氛圍，是15分鐘社區生活圈構建的鮮活案例。長寧區新華社區，起源于公元970年建成的法華禪寺，得名于有“第一花園路”美譽的新華路。新華社區公共藝術策展團隊將該板塊取名為細胞計劃，是希望公共藝術像細胞一樣介入到社區穩定的生活體，探討社會內部與藝術的關系。選取的藝術家及作品包括德國藝術家Jan Vormann 積木計劃、雕塑藝術家史金淞的《千創園》、漫畫家tango的商鋪外墻面創作、龐海龍的《宅生記》系列等在內的28位藝術家的雕塑、裝置等視覺性、物質化藝術作品。并且還邀請全國20余位藝術家前往社區進行實地考察、現場創作。

普陀區曹楊新村社區，是新中國興建的第一個工人新村，是我國第一個以現代“鄰里單位”規劃理論完整建造起來的大型住區，是“15分鐘社區生活圈”的雛形。由曹楊鐵路農貿市場全新改造的成百禧公園是滬上首個“高線公園”。藝術季公共藝術策展從百禧公園開始，串聯起曹楊環浜、曹楊公園、曹楊一村、社區文化中心、花溪路等生活性公共空間，連點成線地展示了包括著名藝術家曾成鋼、沈烈毅、蘇暢等20余位藝術家和美院師生的藝術作品。這些藝術品以雕塑、裝置、攝影藝術、墻繪、工作坊等在地藝術創作方式為曹楊增添藝術氛圍和社區溫度，讓居民在社區里交流休憩時偶遇藝術，發現驚喜。

2.在社區合作中創造美

藝術季是市、區兩級政府合作，專業性和公眾性相結合的活動平臺，公共藝術方面也提倡在策展人的領銜下，由藝術家、業主方和居民等多元主體共同參與創作的理念，確保社會性和公共性，并符合公共利益。

為做好藝術策展，需充分了解居民對藝術的看法和需求。藝術季執行團隊通過展前、展中、展后的各種類型座談會、滿意度調查問卷、田野調查等線上線下形式搜集民意，并對社區人口結構、空間格局、人文風俗等進行綜合分析，尋求展覽在地性美學特征。

此外，藝術季發動了當地有興趣、有意愿的企業、社會組織、商戶、機構等與藝術家、設計師進行合作，共同創作出《千創園》《Wi-Fi》《24小時收藏室》《管道小品》《菜場美術館》等藝術項目。這些不同形式、不同方式的合作，帶有強烈的在地屬性，是公共藝術創作領域的一次大膽嘗試，對于藝術季來說也是一筆彌足珍貴的財富，讓我們深深感受到市民對美好事物孜孜不倦的向往，也激勵我們應該推動更多的藝術活動走出來，走下去，走到市民身邊。

3.在碰撞妥協中產生美

本次社區藝術項目的策展和創作并不是一帆風順的，不少作品在落地的過程中收到居民的不同聲音，個別作品甚至于收到了投訴電話。

比如《千創園》假山石作品，是藝術家史金淞用新華路上一座建筑的廢棄磚料做成的。因為做出來殘垣斷壁的感覺太強烈，剛放置到街角時便引來了社區城管和居民的投訴，策展人不得已連夜撤走作品；藝術家薛雨凝和鄒紫微共同在地創作的《要精神，不要烏蘇！》，是在社區崗亭里實施的發型繪畫工作坊，她們和居民、小朋友一起在街道上觀察交流后，引導居民設計繪畫出一系列發型設計，并將這些繪畫張貼在崗亭里。有居民投訴說這些圖畫“人像不美觀、不可愛”“顏色太壓抑”，藝術季執行團隊在接到12345投訴后立即反饋給藝術家并撤下了繪畫。

遇到這些反對情況，藝術家的經驗、溝通能力和知識結構在解決這些實際問題時顯得非常關鍵。藝術家史金淞欣然接受了來自群眾的“批評”并且找到了“頭緒”，他積極的調整方案、重新制作了一件假山石作品，最終將大眾滿意的作品重新展示于街頭；藝術家薛雨凝和鄒紫微在接到反對意見時，及時撤下了正在張貼的畫，根據“觀眾”要求又再次邀請市民朋友一起共創了令人滿意的作品。

面對“碰壁”，藝術季執行團隊加強主動溝通和回應，并積極與居民召開公眾意見征詢會，了解為何反對，收集調整意見等。同時藝術季執行團隊積極與藝術創作團隊反饋、協商，并實施動態管理和監督，與居民、創作團隊共同排除和化解矛盾。

從碰撞和反對里，藝術季執行團隊也得到一些經驗啟示：通過在地溝通與合作，我們收集到了更多的居民需求，了解到當下哪種藝術形式是居民盼望的，哪種作品可以被廣泛接納和認可；認識到公共藝術的社會性是要符合與尊重大眾的審美利益，否則藝術方案將會被推翻或更換；采用正面的、合作的方式，能使更多的公眾參與到項目中，從而使藝術作品的社會意義被放大被深刻；良好的服務意識和溝通，可促成幾方達成一致意見、項目得以在社區順利實施。

與人、事、物打交道，不可能總是一帆風順，要想在社區培育新的事物，只能經過碰撞、錘煉。但若非經歷這些磨練，社區公共藝術實踐便毫無意義，這些過程是比單純完成一件藝術品更值得高興的事。我們十分珍惜這些磨練、妥協中產生的美。

開放的社區—開放的生活藝術館

當藝術季慢慢走進社區，半年時間里，它發展成為一種象征美好幸福生活的節日，發展成為展現社區人文視角、文明成果和當代藝術的綜合舞臺、展示美好生活的藝術館。從城市雕塑、壁畫、空間構筑物，到公眾參與的事件、共創作品、沉浸式體驗、劇場、計劃、偶發的城市故事等，藝術季公共藝術實踐的表達形式和內涵再一次得到外延。

1.熟悉的空間，因藝術產生了新的場域

藝術點亮生活，藝術點亮社區是藝術季展覽實踐的初衷之一。對生養休息在社區里人們來說，社區是最平常、司空見慣的所在。而對外來的藝術家們所說，這些事物和景象都會都會讓他們感到驚訝或歡喜，藝術之光得以燃起。藝術家們充分尊重社區，以追溯社區歷史、解讀社區人文脈絡為題創作藝術作品，通過公共藝術來表達對社區的思考與尊重，希望能為公共空間增加新的意義和價值，甚至能創造新的公共空間，以達到藝術與空間互為塑造的目的。

如位于曹楊新村曹楊公園綠地里的大型雕塑《蓮說》和位于上生新所安西路出入口噴泉池處的《社石》，都是由本土知名當代藝術家創作，靈感皆來自于中國傳統文化中的文人士大夫精神，與當代社區文化又很契合。

2.平凡的日常，使藝術與生活、與人相連

于平常中發現不平常的美，是本屆藝術季追求的藝術價值。今天的藝術不僅在自身的形態和觀念上產生了巨大變化，同時和生活、空間的關系也發生了變化。這次藝術季的公共藝術實踐，越來越多的藝術家介入到生活的“日常性”空間，抹平了藝術與生活的界限。這些作品以微觀視角、注重“體驗性”的方式與公眾交流，能更好地讓觀眾親近和體驗那些日常的生活記憶，去尋找藝術與生活的連續性。

如新華社區的“宅生記”藝術項目和上生新所園區內孫科別墅的西側有一棟名為“24 小時獨處計劃”，都是選取了社區內某個空間，打破常規展陳方式，將藝術作品充分融入到開放性的消費環境中，與店鋪空間或街區空間有機結合。“24 小時獨處計劃”是一個透明玻璃獨立小盒子，藝術家們邀請30位應征者獨自來玻璃房入住，這些報名入住的市民在透明盒子里也收到了外面游客的好奇和圍觀。其實這件作品是藝術家發起的藝術挑戰，參與挑戰的人們能從日常意義上的集體生活中剝離出來，轉化空間，以期以此喚醒內心真正的、正能量的自我。

3.藝術的種子，在當地播撒和生長

本屆公共藝術實踐的呈現，特別重視藝術的培育、萌生、成長的全過程。我們希望這種共同培育、共同創造的過程，能生發出對生活的再認識、了解藝術的新方式，并能夠持續在社區掀起一些藝術的漣漪。

藝術季執行團隊幫助創作者以藝術計劃的形式，在藝術季官網和微信號、在地社區官方微信號等網絡空間發布計劃內容、征集話題、招募市民，通過線上發布和推廣，形成廣泛的社會話題，使眾多的個體咨詢、報名參與，為社區藝術計劃埋下了一顆種子。這些藝術種子仿佛是為居民精神文化訴求提供的出口和紐帶，使創作團隊和報名參與的市民匯聚于線下，以工作坊、劇場、訪談的形式一起共創。參與的市民為這個社區的樂章注入了屬于每個個體的理解與音符，個體參與被集合、放大、發酵，最終升華成為社區的集體記憶、文化事件和城市故事。

《情緒記錄館》是藝術家黎光波在藝術季展期開始前夕發起的一場駐地肖像拍攝行動，并組成一組像上海的公眾情緒肖像作品。藝術家在新華社區紅莊居委會營造了一處駐地攝影棚場域，邀請大眾走入并和他進行一場深刻互動。在這名藝術家攝影師短短幾分鐘毫無目的的閑聊里，有人將自己的秘密毫無防備的袒露出，有人在他的鏡頭前失聲痛哭，還有人把他的希望寄托寫下來贈予他。這個駐地的居委會攝影室被藝術成了“情緒”的連接點，探討人與社會和時間之間的密切關系。展期期間，這些照片就陳列在居委會的白墻上，一同呈現的還有人們的“情緒日歷”和情緒手信。社區志愿者說：“每天都有很多年輕人來打卡，這里面涉及到情感、教育等話題，跟生活的關系比較密切。”

除此之外，還有讓居民直接參與表演的新華歷史街道、曹楊生活故事館等為題的社區劇場。創作團隊和市民通過工作坊的方式，一起收集老物件、制作道具，編排訓練，最后形成一場演出和分享，邀請社區常住居民和參與者的家人到社區文化活動中心一起觀看并討論。

結語

2021上海城市空間藝術季早已圓滿閉幕，藝術季的主辦方、執行方、策展人、藝術家以及參與活動的居民和游客，每個人都是這個大舞臺上的親歷者，都在這場城市敘事中體驗著、感悟著。我們認為，藝術季在社區中的探索，不僅是公共藝術實踐中的生動一筆，更重要的是表明了上海城市空間藝術季活動對公共藝術態度，那就是：自由、夢想和創造。