□賀宇佶/文
美術鑒賞模塊是高中美術課程當中的必修模塊,一般通過鑒賞國內外著名的繪畫、雕塑、書法、建筑等來使得學生獲得審美體驗,培養其藝術修養,體會藝術的人文性和文化的藝術性,樹立美術學科核心素養。根據普通高中美術課程標準中的課程內容,美術鑒賞課也屬于必修課程模塊。一個良好的成體系的美術鑒賞課程,可以開拓視野,促進學生的審美情趣的提升,增加他們對于美術的興趣,培養他們健全的人格。這些就要求美術教師要提升自身的學科知識素養,了解學生的發展特點,針對性的探索挖掘合適的教學方式,以此實現教學目標。本篇文章將圍繞高中美術鑒賞課程中現存的問題、對培養學生美術學科核心素養的作用以及問題解決的對策這三個方面來展開分析和探討。
如今高中生普遍面臨大的課業壓力,美術并不作為傳統的高考課程,從而未受到廣大學生及其家長的重視,只是有少數的學生選擇美術高考作為升學方式[1]。不管是哪一類學生,他們都存在美術鑒賞知識的嚴重欠缺——前者過于重視文化課,他們不認真對待美術課;而后者作為走美術專業道路的學生,往往重視的是素描、色彩、速寫等需要進行量性評價的美術高考的考試模塊,美術鑒賞也會被忽略。綜合上述兩類學生的情況,在美術老師更加需要承擔起“上好鑒賞課”的責任和義務。但是從教師的層面來看,他們已經習慣了自己所任教的課經常被占課、學生在課上不認真等狀況,所以盡管在課改逐步落實的今天,教師努力改善自己的教學理念、方式方法,但是得不到很好的落實和實施,教學效果不夠理想,教師的積極性逐步下滑,這對于學生獲得新知識是不利的。
從教學內容的深度的方面的來看,現在的高中美術鑒賞課程由于時間緊、教學內容多,所以教師經常對課本上的某件美術作品一帶而過,泛泛而談,這是一種不成體系的教學方式,使學生云里霧里不知所以。
深度,顧名思義,是縱向剖析,即深入淺出地對某一藝術流派的由來、歷史背景、特點、代表畫家、代表作等進行剖析。而不是對于一幅畫就草率地進行傳授式教學。從教學內容的廣度來看,現存的問題是教師的目光只停留在教材當中。書的篇幅是有限的,所以以此作為所有的教學內容會讓學習的廣度不夠。美術鑒賞的課堂只能作為一個基礎,建立于此之上應該去探索更多的教學實踐可能性,多角度全方位從課堂前中后來提升學生的審美素養,即“基于課堂,而高于課堂。”
一些教師采用枯燥無味的教學方法,例如讓學生看著美術教材中的圖片,對知識內容進行照本宣讀,學生完全憑借想象來完成整個教學活動;借助多媒體課件讓學生欣賞名畫,運用傳統的講授法來進行授課,只是把美術作品進行了放大,忽視了將豐富的課程相關資源引入課堂,缺乏調動起學生感官的情境,沒有把握住高中生的心理特點進行教學[2]。上述都凸顯了教學方法的單一性,趣味性不足的問題,而且課堂都是以教師的講授為主,缺少與學生的互動,沒有把握好在課堂中要以學生為主體、教師為主導的教學模式。
美術鑒賞課的評價方式的多樣化程度遠遠不能達標,它沒有對學生美術鑒賞的學習情況提供切實際的衡量,也沒有通過評價來讓教師對于自身的教學情況更加了解。更有教師在課堂中只注重輸出,學生完全處于聽講的狀態,缺乏實踐和表達,所以評價機制也無法得到很好的落實。若是缺乏了多樣化的客觀的評價,不但沒有尊重學生的個性差異,也無法激發出他們的學習積極性。因此評價方式多樣化的前提還是要把課堂還給學生,只有他們多表達多參與,課程評價才可以做到“有所可評,評之多樣。”
美術學科核心素養系統地說明了美術課程應該培養什么樣的人。美術核心素養的五大點是密切相關,環環相扣的,一個方面素養的提升往往可以推動另外一個方面素養的提升,并且這五大素養共同作用,促成全人的發展。
學科核心素養是過程導向的,關注每位學生在學習實踐過程中的能力及素養的提升。因此,在高中美術鑒賞模塊的課程中,也無不彰顯了這五大核心素養的過程化螺旋上升的過程。
鑒賞課對核心素養的提升有以下幾點作用。第一,提升圖像識讀能力,深入解讀圖像信息;第二,提升美術表現能力,靈活啟發妙趣生活;第三,提升審美判斷能力,表達自己所思所想;第四,提升創意實踐能力,思維碰撞迸發創意;第五,提升文化理解能力,尊重多樣自信于內。
美術鑒賞是學生提升審美素養,深入理解美學,放松身心,以及變成一個全面發展的人的必要途徑。由于美術學科面臨的種種“危機”,現存的問題急需解決,以下是高中美術課程的問題解決對策:
高中生課業壓力大,不免對于美術學科的學習不夠重視。因此我們要通過各種渠道和宣傳手段,改變“以分數高低論英雄”的誤區。在教師層面,各科老師應改變傳統的對于“副課”的想法,學習認識學生德智體美勞共同發展的目標,避免各科老師搶占美術課;對于美術教師來說,則需要正確理解美術課程,美術在學校課程中有著不可被忽視的重要地位,多組織參與教研活動,探索新的教學方法,提升學生的學習興趣,另外教師需要不斷完善自身的專業知識,以便把前沿的著名畫家、美術理論、最新的畫展信息等傳授給學生[3];在學校層面,可以組織相關的講座,改變認知誤區,在家長會上,校方積極和家長溝通,以此有助于改善家長對于美術的刻板印象[4],讓他們和學校配合起來,形成合力。
首先,可以進行跨學科教學的方式來進行美術鑒賞課的教學,提倡美育與各學科教學社會實踐活動相結合。在高中美術鑒賞課中,可以將其與語文、歷史、音樂等學科結合。譬如,在給學生講授浪漫主義美術作品鑒賞的時候,不僅停留在該藝術流派美術作品本身,還可以播放浪漫主義流派的音樂,讓學生閱讀浪漫主義的文學作品,多個切入點,多樣化的視角,讓學生把浪漫主義理解透徹。
其次,可以進行比較式教學,因為美術作品有其歷史性,是一步步發展而來的,所以可以把前后兩個緊挨著的時代的美術作品進行比較,引導學生進行小組合作式的思考討論,教師要起到引領和總結的作用。通過比較,更確切地了解美術的發展,可以對某一時期的美術有個連貫的理解。
這兩種方法都可以促進學生對于美術進行深度學習,同時拓寬了知識面,又對其他課程的學習有利。
一成不變的課堂傳授式教學,讓學生會感覺到疲憊,學習效率大打折扣。為此提出以下的應對策略。
為了提升鑒賞的趣味性、互動性和實踐性,可以組織學生去美術館、展覽館等現場觀看以及欣賞作品真跡,增強學習活動的體驗感,與作品面對面更能讓學生感受到其壯觀、能理解畫家想表達的思想感情。此時美術教師要做好引路人的作用,讓他們帶著問題離開課堂去美術館等地方尋求答案。另外,可以運用不同地區不同的文化資源因地制宜地給學生普及當地民間美術的有關知識,鑒賞當地特有的美術作品,體驗民間美術的樂趣,提升對本民族文化的認同感和自豪感。
支架式教學中,教師需要搭建支架幫助學生建構理論基礎。要在美術鑒賞課中應用好支架式教學,教師的角色應當要發生轉變,由原來以教師為中心,變成一個引路人的角色,激發學生的學習動機;學生被動接受知識轉換成依據教師提出的要求進行協作學習,開展討論交流,教師巡回課堂進行相對應的指導,學生則在自我摸索和思維碰撞中獲得新知[5]。支架式教學應用于美術鑒賞課程,教師應該創立一定的與課程內容相關的學習情境,接著搭建學習支架,然后向學生提出要求,讓他們進行獨立探索和協作學習,最后教師進行學習效果的評價環節。支架式教學在高中美術鑒賞課中的運用,可以樹立學生在課堂中的主體地位,培養學生的自學能力,保障美術鑒賞課的質量,培養學生勇于探索和深究的精神。
多元化的評價方式會更加客觀。在美術鑒賞課堂進行中,教師要鼓勵學生發言,抒發自己的想法,對于發言進行及時的點評。還可以請學生自評和互評,提高評價能力,對自己有更加完善的認識。課后,美術教師及時做好本堂課的小結、點評。除了課堂評價外,制作好學習檔案袋,這有助于在一個階段結束時切實看到自己的進步。
豐富多樣的評價方式,既可以看到過程,又可以考察結果;既可以給學生帶來學習興趣,也可以根據學生的學習結果方便教師調整課程的計劃與實施;既可以看到學生對于知識的掌握程度,又可以考察是否樹立了美術學科核心素養。
貢布里希曾經說過,“面對偉大的藝術作品時,似乎每看一次便呈現一種面貌,它們似乎跟活生生的人一樣高深莫測,難以預言。”在他的描述中可以看出美術作品的巨大魅力,似乎每一張作品都要開口說話那么的神奇。美術作品鑒賞的意義就是在與鑒賞者對話的過程中實現一種再創造,即在鑒賞的過程中需要有自己的思考和體悟,那么建構這種對話便是美術教師在鑒賞課中的重要任務[6]。
因此,在新課程改革理念的科學指導下,美術教師需要認真研讀課程標準,熟知現有的教學環境,了解每一位學生,反省教學中存在的問題,并對癥從課前備課到課后反思評價積極改善自己的教學,重視學生的學習需求和效果。還需要注重美術鑒賞課程的創新性,做好跨學科教學,跳躍出僅靠課堂授課的思維習慣,最終達到讓學生的美術學科核心素養得以提升,審美情趣提高,有一雙發現美的眼睛,使之在繁重的高中課業壓力下得到視覺的享受、心靈的舒緩,促進學生得到更好發展的目的。■
引用
[1] 陳藝瑞,陶旭泉.高中美術鑒賞教育存在問題及教學策略研究[J].中小學教師培訓,2014(8):53-55.
[2] 陸云.淺談新課改下高中美術鑒賞教學的問題及對策[J].新課程學習(學術教育),2009(12):288-289.
[3] 盧富林.高中美術鑒賞教學面臨的問題及解決對策[J].課程教育研究,2019(30):207-208.
[4] 魯海鳴.新高考改革下高中美術鑒賞教學面臨的問題及解決對策[J].新課程,2022(36):96-97.
[5] 謝曉敏.支架式教學模式在高中美術欣賞課的應用[D].揚州:揚州大學,2011:20-21.
[6] 譚玉賢.淺析高中美術鑒賞課的意義[J].中學教學參考,2013(18):75-76.