藝術美學中藝術審美價值的意義

□王韻寧/文

在藝術創作中，對象認識的特殊性與藝術作品的成就關系密切。藝術家依托可視事物賦予其意義，并將這些意義用視覺語言表征出來。主觀審美的客觀對象的理想，在欣賞中是審美的介入，人的本質得到肯定和贊揚，人們通過審美的欣賞活動，從情感上反映對幸福生活的享受。藝術的價值不僅在于當代的審美觀念，還在于思考未來的價值和可貴的人性。那就是藝術使我們成為善于思考的人，更好的人。藝術的非功利屬性才是藝術誕生、發展和流傳的真正基因，藝術也正是因為其非功利性，才能夠超脫現實世界固有的狹隘能量，喚醒整個人類社會巨大的精神潛質。

1 審美價值與藝術價值的內涵和概念

審美價值和藝術價值是兩個內涵不同的概念。文藝作品的審美價值由兩個層次組成：一是作品的形式技巧；二是其中所表現的美的事物、美的情感等。藝術價值有廣義和狹義之分：廣義是指文藝作品的整體性、綜合性價值；狹義上是關于作品藝術性的價值。在文藝作品中，存在著狹義的藝術價值、由狹義藝術價值生成的審美價值、文藝作品內容的審美價值、綜合的廣義藝術價值等不同的價值區隔。藝術的審美價值是指藝術對人的審美意義和心理功效。凡是能引發主觀審美感受的事物和現象，都具有一定的審美價值。真正杰出的藝術作品經得起歷史考驗，具有超越時代、民族、階級的普遍審美價值。審美價值可以說是藝術的第一價值，或者說是自主價值，是區分藝術與其他的根本表征，也是區分藝術作品或藝術這一未知的判斷標準。藝術的審美價值的本質是人類審美活動中高級而特殊的形態。所謂審美，簡單地說，就是感受和領悟客觀事物或現象本身所表現出來的美。具體地說，它是指人在其社會實踐過程中，與客觀事物或現象在歷史上發生和構成的一種特殊的表現性關系。“如果作品的結構特別吸引人，而且其技藝高超，僅此一項就可能是優秀的藝術作品。因為不是只有在內容或情感回響層面有深度，才會成為優秀的藝術作品。但是，當作品的審美優點把我們的感知、態度和反應提升到一個很深的程度時，我們認為這就是作品作為藝術所具有的優點。“藝術價值，當然不能完全等同于這種以‘快樂’為主要特征的審美價值。廣義的藝術價值是指文藝作品的整體性、綜合性價值，它包括認識、教育、道德、審美、商品價值，等等。狹義的藝術價值與作品內容無關，只關乎作品的藝術性，即形式技巧，指某件作品在藝術性方面究竟好在哪里。狹義的藝術價值與審美價值之間的關系比較復雜。由于藝術形式本身能夠產生美感，因此，可以用審美價值來判定藝術價值。但問題是，狹義藝術價值所生成的審美價值畢竟不同于狹義藝術價值本身，更不同于作品的審美價值。狹義的藝術價值與審美價值之間的關系比較復雜。藝術形式本身就能產生美感，所以藝術價值可以用審美價值來判定。但問題是，狹義藝術價值所生成的審美價值畢竟不同于狹義藝術價值本身，更不同于作品的審美價值。

2 藝術美和審美的區別

從“審美本質主義”的立場來看，美學在確認“藝術審美”價值的過程中，行即預設了“無限精神”（精神的無限性）的存在。但是，在當代現實中，“無限超越”的精神愿望卻顯得無依無靠。今天，“藝術審美”的價值主要維持在對人的生存現實的心理補償可能性方面——精神美學成為“身體美學”，藝術成為人在“泛審美化”這一事態中獲得的一種心理滿足。藝術在現實的文化語境中，實際上已經指向了一個方向：一種不道德的價值。也就是說，藝術和藝術活動既不承擔“拯救世界”的文化義務，也不具備維持人生存的精神救濟能力。新型的審美意識就是由這種“藝術審美”的價值局限生成的。藝術的美是人創作的藝術作品的美，是創作中的各種因素結合在一起所產生的效果。各種審美效果的出現，都有其客觀原因。以主觀形式出現的審美效果其實有導致這種效果出現的原因。所有的藝術都以一定的形式存在，所有的藝術形式都被運用來創造所要創造的形象。一切藝術形象均以豐滿、生動、鮮艷為藝術效果。因為這一切都是藝術家“人的本質力量的豐盛”的表現。不管什么藝術形式，雖然要做這個未知創造，但做了這個未知創造，各種藝術形式一定各有所為，各有所不可為。藝術家的技能功力、見識修養在于充分運用形式的能力，即用能用的形式的能力進行形象創造，充分利用一定形式的特長，發揮其特點，創造出運用這一形式才能達到的效果。當善于運用形式創造出生動的形象時，它的美就顯現出來。只是因為作品創造的形象表現出藝術家的見識、修養和表現能力，人們才會覺得美，而不是因為作品反映了某種美好的現實而美。藝術的審美性是內容美與形式美的統一，是藝術的一個特性，藝術的美注重形式，但不脫離內容，是二者的有機統一。每一種藝術都有自己特殊的形式美。各種藝術在長期的歷史發展中，各藝術門類在運用形式美的規則方面積累了這一美許多寶貴的經驗和規律。然而，這種形式美的法則不是凝固不變的。藝術貴在創新。隨著藝術實踐的不斷發展，形式美的規律也在不斷變化和發展。藝術家們在自己的創作實踐中不斷探索和尋找美的形式，從內容出發，選擇最恰當的形式來加強美與藝術的表現力，從而使藝術的形式美日益豐富和發展。關于藝術審美，作品所反映的內容，不是指人物的現實意義和人物、意境的美，而是指藝術家創造形式、藝術語言的形象等所表現出來的形象、語言、形式的生動、準確、完整的美，以及所反映的這種效果所反映的藝術家的見識修養、表現能力的美[1]。這與反映的題材并不是一回事。因此，藝術美不是指作品所表現的對象之美，而是指如何表現和呈現的藝術效果和藝術家運用藝術形式的能力之美，只是指藝術表現的效果之美。

3 判斷美的四要素

在現代藝術的核心課題是創造性這一點上，任何人都沒有異議。把創造性作為藝術的必要條件，是以從對象認識中觸發的藝術家的特殊美感，作為判斷藝術作品成就的重要因素為前提的。除此之外，在藝術中所要求的條件雖然有很多，但是中間藝術家的美感的程度或差異，可能是創造性藝術作品的決定性線索。這意味著，當我們欣賞一件作品，或者試圖進一步評估一件藝術品的價值時，首先要著眼于了解藝術家通過作品表現出的美感程度，或者通過作品獲得的獨創性程度。

（1）質：美的判斷是無動于衷的滿足，是感性的判斷。興趣判斷，一種判斷美好事物的能力，不以與需求的結合或概念的規定為目的，是一種無動于衷的、觀照的、自由的滿足。

（2）量：美的判斷具有主觀普遍性。像“這幅畫很美”這樣的經驗性主觀丹稱判斷，先天的悟性由思維形式綜合統一，其判斷是普遍妥當的，因而具有主觀普遍性。

（3）關系：當對象是“美”的情緒中的“合目的”時，快樂就形成了。對康德來說，審美形式無目的的合目的性美的情緒是對象提供的經驗。來自本身的“合目的形式”。不考慮對象是為了什么理論或實用目的，也不考慮是為了什么目標。激發審美愉悅的對象的形式性質是優雅、高雅、活潑、連貫性、統一性等。

（4）樣態：快樂的普遍性不是偶然的，而是必然的。因為，快樂是我們大家必然共有的心靈作用的結果。美的判斷假定了對美的共同感情，這種共通感是共有性（可傳達性）的必要條件，意味著如果判斷某一對象是美的，其他成員也會獲得這種樂趣的普遍同意，因此具有必然性。

4 關于藝術美和審美價值的培育

藝術的發現，是指藝術家以獨特的美感和敏銳的思想活動，在生活中對有價值的藝術創作素材的感悟、體悟和把握。藝術發現能力的養成是作家修養的一個重要方面。藝術發現在整個文學創造過程中都有著非常重要的意義，是作品獨創性的決定，可以說沒有藝術發現就沒有特色作品。特別是在新課程標準中，語文課程更加注重對學生創新精神的培養，教學過程中創新意識的培養，藝術發現本身就體現出一種獨創性。對于藝術家、藝術領域的從業者或藝術專業人士來說，如果只承載個人情緒創作，比如初世紀初，你的作品在大多數情況下會得到很多理解，這取決于你看的時間、看的地點、看的人等。藝術創作以存在的一切物質和不存在的暗物質為對象。藝術發現對寫作的重要意義決定了作品的獨創性，可以說沒有藝術發現就沒有特色作品。學生的寫作與作家的創作差別很大，但要寫出新穎深刻的文字，沒有獨特的藝術發現是不行的。當前語文課程更加注重對學生創新精神的培養，教學過程中創新意識的培養，藝術發現本身就體現出一種獨創性。因此，在寫作教學中進行藝術發現的訓練有助于學生寫作水平的提高和創新能力的培養。藝術的發現是一種方式，是一種獨特的創意。藝術是展現靈性世界而非單純的歷史和哲學思考，與西方的藝術美學理論模式相比，中國美學對靈性藝術的解釋具有漫長的歷史和智慧。藝術理論接受西方哲學和美學的思想是必要的，但也不能喪失對本民族哲學和美學的自信。藝術思想是各民族思想和文化海拔上的提高點，藝術思想也必然成為凝固在歷史和時代精神建筑上的碎片[2]。美術能提升人的內涵，美術能讓人懂得如何在生活中發現美，是認識美、發現美的一種技藝，可以修養身心，提高自身素質，陶冶情懷。還可以通過提高審美能力，引導我們參與文化的傳承和交流，發展我們的感覺能力和形象思維能力，形成創新精神和技術意識，促進個性塑造和全人發展。

5 藝術美學的地位

藝術美學在文學中幾乎是狹義的文學、作為藝術的文學、文藝學的同義詞。與文學包含純粹的藝術品以外的文書性產物相反，文藝學包含作為藝術的性質范圍內的所有語言形成，相當于廣義的詩。文藝雖然是與繪畫、雕塑、音樂等同列的一種藝術，但本身已經是一種精神存在[3]。在以語言為表現手段這一點上，與其他類型的藝術相比，具有更為復雜的結構和獨立的本質。關于其藝術特性的規定，曾被R.Fischer或E.v.Hartmann等人解釋說，文藝是想象的藝術Phantasiekunst，認為在語言意義上喚起的想象或直覺是文藝本來的形式或表現手段，后來這種主張被TheMeyer或M.Dessoir的學說所揚棄。18世紀以后，其在藝術文化發展中的首要地位可能要轉向藝術美學。藝術美學影響了其他藝術的發展，并持續影響著今天。藝術美學對整個藝術文化的影響遠遠超過了各種藝術類之間出現的通例性互動的圈子。從多個角度來看，藝術美學在當今所有藝術的體系中占據著領導地位，這一點表現為藝術美學準確地抓住了時代的脈搏，直接地反映了時代精神這一事實的結果。藝術美學中出現了通常是通過社會生活的發展而創造出來的新的類型和形象，提出了重要的意識形態問題。其他藝術是在藝術美學的基礎上發展的，是在藝術美學的影響下發展的。例如，俄羅斯古典文學在19世紀對現實主義繪畫的發展、對音樂的發展和對戲劇的發展的影響。其他藝術也是在藝術美學的影響下發展的。藝術美學對藝術的影響還體現在藝術美學直接給了它主題和題材這一事實上，文學藝術作品的內容往往被轉移到其他藝術類中。藝術舞蹈、繪畫、戲劇等音樂性作品要么根據藝術美學的來源創作，要么在藝術美學主題的基礎上創作。當然，也可以考慮相反的過程，但這些東西是根據藝術美學的來源創作的，要么在藝術美學主題的基礎上創作的。對藝術美學發展造成的影響不是本質的。■

引用

[1] 林瑩瑩.視頻藝術在舞臺呈現中的美學價值分析[J].包裝世界,2022(8):112-114.

[2] 李曉慧.論阿多諾美學視角下波普藝術的審美價值[J].藝術科技,2022,35(10):153-155.

[3] 高鳳霞.審美價值探析[J].世紀之星(交流版),2022(21):88-90.