中國傳統戲曲在當今社會中的價值與發展

□黃丹/文

傳統戲曲源自群眾，流于民間，傳承千年，歷史悠久，蘊含著深厚的傳統文化意蘊，是中華文明的重要組成部分，有著極大的藝術價值和文化價值。但隨著科技的發展，快餐文化與外來文化的強烈沖擊，人們的思維逐漸發生了變化，很多傳統戲曲的曲種在傳承上面臨斷層，國家雖已重視到此類情況并把這些傳統文化列入了非物質文化遺產的寶庫中，但筆者認為僅僅這樣是不夠的，它還需要戲曲工作者及愛好者的共同參與，培植傳統戲曲發展的土壤。現筆者從自身的研究視角來淺談下傳統戲曲的價值與發展。

1 傳統戲曲的藝術價值

中國傳統戲曲藝術從本質上說，是我國勞動人民在社會中觀察生活、學習生活、追求生活、享受生活中不斷提煉與總結下形成的具有獨特地域風格的美學范式。它通過這種方式娛樂了大眾，豐富了人們的精神生活，在一定程度上以藝術的形式折射了當時的社會現象。歷經千年風雨，輾轉輪回，積淀了深厚的歷史文化底蘊與藝術價值，彰顯著華夏民族的偉大創造力和精神追求，是中華文化和傳統藝術的一顆耀眼的明珠。

（1）傳統戲曲的“形美”。中國傳統戲曲表演講究形態美，它是人們把生活形態與動作加以精簡與修飾并賦予音樂和唱詞的舞臺藝術，臺上的一動一靜、一字一句的表演都有著特有的藝術美。如游園賞景、策馬揚鞭、踏步泛舟等都與一般生活中的狀態有所區別卻又比生活中更生動、更具代表性，動作真實簡潔優美，具有獨特韻味；同時戲曲還要求演員感情真摯飽滿，笑有張力，喜有氛圍，怒有氣勢，罵有特色，唱做并行、聲情并茂，形具而神生，較其他藝術更為直觀，這是中國戲曲藝術和文化獨有的魅力。

（2）傳統戲曲的“詞美、曲美、意美”。中國傳統戲曲不僅講究“形美”，還講究“詞美、音美、意美”。其唱詞朗朗上口，獨字可成詩，獨音可成曲，詞與曲對稱工整，曲與形彼此呼應，形與心相互印證，詞隨心動，身隨曲動、心隨意動，一聲呼喚百轉千回，一個側身思緒萬千，互相映襯輾轉包容。如在昆劇《牡丹亭·游園驚夢》一曲中“裊晴絲吹來閑庭院，搖漾春如線……原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣……錦屏人忒看的這韶光賤！”的這段唱詞，優美精練，輔以笛聲伴奏悠揚，人隨音樂款款而動，眉目神情明媚而又朦朧，恰是這春光美好，但隨著笛子曲調婉轉，讓聽眾頓覺這美好中似乎有些美中不足，隨著唱詞的迸發原來是春色美則美矣卻沒有相稱的東西為陪襯，鮮花雖美卻無人懂得欣賞，杜麗娘求不得又放不下的無奈一下就擊中了觀眾的柔軟。真正做到了“形美、詞美、音美、意美”的戲曲精髓，供娛樂觀賞的同時平添了幾分凄美與惆悵，使之更具欣賞與藝術價值。

（3）傳統戲曲綜合結構美。中國傳統戲曲結構相較國外同類藝術結構更為完整與系統，它不同于只唱不說的歌劇、不同于只說不唱的話劇、不唱不說的舞蹈，更不用說現今分化獨立的其他技藝。中國傳統戲曲是以故事為筆墨，以唱、念、做、打為花鳥蟲魚，詞、曲、美術為清風拂柳人家，以音樂為流水，舞蹈為松石描繪出的一幅幅如夢如幻的水墨丹青。處處都能獨成美景，處處都可精雕細琢，處處都充滿意境，合則渾然天成，分則越羅蜀錦。中國傳統戲曲傳承千年，歷史悠久，它與古希臘悲喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古老戲劇，也是三大劇種中至今仍然活躍的唯一戲種，對國內和國際文化藝術都產生了較為深遠的影響，具有很高的藝術價值和文化價值。

2 傳統戲曲的文化價值

中國傳統戲曲是我國不同民族，不同語言，不同文化、不同劇目在歷史長河中不斷碰撞融合的火花，內涵豐富，飽經風霜，它反映出了中華民族自強不息、厚德載物、威武不屈等思想和觀念的民族精粹，集中體現和代表了中華民族的審美習慣和民族精神，是中華民族傳統文化最優秀的代表之一。

2.1 傳統戲曲的文學價值

中國傳統戲曲誕生于不同的地域，具有不同地方的人文精神與民俗特點，代表著不同民族與不同時期的價值觀，雖然語言不同，節奏旋律不同，但情感相通，了解和學習地方傳統戲曲可以在一定程度上見證不同地域民族風情，豐富自身情感；傳統戲曲的故事、唱詞、器樂、技藝來源于生活，反映于藝術。它與生活緊密相連，同生共長，相互依存，蘊含的思想哲學博大精深，有效地填補群眾文化的空缺。中國傳統戲曲的文化核心一直弘揚文化與價值，教育我們佳言慎行，孜孜不怠。與經典同行可以很好地陶冶情操，培養出堅強、誠信、豁達的人格。中國傳統戲曲還是另類的詩歌，其唱詞精練，意境優美高遠，熟讀戲曲，不僅能增強語感，在感受文言唱詞優美的同時奠定了扎實的文學功底。另一方面它又發揮著經典詩文無法替代的社會作用，傳統戲曲故事一般以名人傳記，地方經典事跡為典型，為我們了解中國古代的文化和歷史提供了寶貴的資料。傳統戲曲引人入勝，它默默地改變著人們的思想、審美、道德，還吸引了一大批文人墨客去創作劇本，探索文學與戲曲間的碰撞。也因此我們有了一大批高質量的現代劇目得以欣賞，比如京劇《廉吏于成龍》、越劇《楓葉如花》、豫劇《焦裕祿》、川劇《草鞋縣令》等。

2.2 傳統戲曲的教育價值

在傳統的戲曲中，戲曲在教化人心上有著得天獨厚的優勢。陳獨秀在《論戲曲》中說到：“戲曲者，普天下人類所最樂睹、最樂聞者也，易入人之腦蒂，易觸人之感情。故不入戲園則已耳，茍其入之，則人之思想權未有不握于演戲曲者之手矣……戲園者，實普天下人之大學堂也；優伶者，實普天下人之大教師也。”筆者認為是非常貼切的，戲曲源于日常生活，大多以家喻戶曉的神話傳說，名人傳記、懲惡除奸、國仇家恨、兒女情長為故事原型，講述的內容多為忠孝仁義禮智信，故事的人物情節對人們有著特殊的象征意義，符合人們的審美價值與精神需求，那么其中所倡導的精神與思想也就能輕而易舉的被人們接受。如此，把想要傳遞的思想與精神融入戲曲，就能自然而然的在思想上、情感上的形成互動，在潛移默化中完成對民眾思想觀念的教化引導，建立較高的品德標準。如在湘劇《楚辭》選段中，屈原不愿同流合污遭遇貴族詆毀排擠被楚懷王疏遠流放后仍以“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”來鼓勵自己，一心為國為民，最終無力回天以死明志，以身殉國的落幕不禁讓人潸然淚下，恨不能同仇敵愾，恨其生不逢時……不得不佩服其追求真理的決心與思想境界。

2.3 傳統戲曲的經濟價值

在社會的交往中，往往其傳統文化的核心價值觀是一個地域與民族第一精神面貌，是世界認識一個民族、國家最好的宣傳手冊，20世紀末，世界銀行就曾提出：文化是經濟發展的重要組成部分，也將是世界經濟運作方式與條件的重要因素。這預示著優秀的文化不僅能直接創造經濟收益還對經濟有巨大的推動作用，它不僅可以提高影響力，創造生產力，還可以增強競爭力，吸引人才。美國就通過好萊塢向世界輸送符合他們利益的核心文化，直接創造了該國繼高科技產業之后的第二大收益，經濟效益遠大于其軍事出口與農業出口。中國戲曲作為中華文化的經典之作，也表現不俗。建國前，梅蘭芳先生率領的京劇團隊就率先走出國門，贏得了國內外一致贊譽的同時也為國家創造了一定的社會經濟效應，讓世界了解和喜歡上了中國，對中國心生向往。在改革開放國際形勢較為嚴峻時期，我國政府也曾多次組織了以京劇為主的藝術團隊到世界多個國家進行文藝交流，均取得了不菲的成績，有力推動了中外建交，吸引了大量的投資與人才涌入中國，助力了我國經濟的騰飛。

2.4 傳統戲曲的社會價值

傳統戲曲的創造者多為心懷家國的智者，他們對社會有著比普通人更高的認知，對生活有著更執著的追求，對社會有著更美好的寄望，其所創造的作品也多蘊含家國天下，故事富有人生哲理，具有很高的社會價值，為我們辨識客觀現實，社會意識形態提供了一個方向。《荀子·樂論》中就曾指出：“樂中平則民和而不流，樂肅莊則民齊而不亂。民和齊則兵勁城固，敵國不敢嬰也……是王者之始也。”不同的音樂能帶給這個社會帶來不同的精神面貌，不同的精神面貌在一定程度上決定著一個國家的政治面貌與社會凝聚力，高質量的核心價值觀能有效的加強民族思想文化建設，維護和諧社會，穩定社會秩序，甚至還能形成戰斗力，有著舉足輕重的社會價值。如評劇《楊三姐告狀》的無畏；豫劇《紅燈記》的矢志不渝，湘劇《忠誠之路》的赤膽忠心等。傳統戲曲蘊含的信念與仁人志士的價值觀無不讓人熱血沸騰，對生活充滿感激，愛國情懷悠然而生。

中國傳統戲曲承載著中華民族傳統文化基因，我輩在接續傳承的同時應從不同的方面將其以更為新穎、現代的方式展現在大眾面前，通過戲曲之美讓世界感受中國文化的魅力，弘揚中華文明，增強民族自信，提升中國在世界舞臺上的形象。

3 中國傳統戲曲的發展

在當今文化高度發展，信息高速流通的全球化社會中，人們獲取信息渠道便捷多樣，每時每刻都能感受到全球其他不同文化的碰撞與刺激，人們的審美更具多元化，作為曾經最為靈動親民的傳統戲曲在當今社會中無論是形式上還是價值上都顯得過于絕世而獨立，似乎不太符合當今社會主流文化，很難受到年輕人的青睞與熱捧，民族經典傳承受到了嚴峻的挑戰。

3.1 深入探索研究，推動傳統戲曲改革與創新

中國戲曲歷史悠久，種類繁多，據不完全統計，中國各地區的戲曲劇種多達三百六十多種，傳統劇目更是數以萬計。每一個劇種每一部劇目都有它獨特的藝術魅力與價值。但在今天聽戲賞劇似乎成了少數人的愛好，很大一部分原因是傳統戲曲是一門方言的藝術，在普通話白話文普及的當今社會，年輕人多聽不懂看不明白，諸多濃厚精練古韻的大雅與地方草根的大俗讓當代諸多年輕人不明所以琢磨不透，如若不懂方言，字幕與劇情同時觀看不及，則大為影響觀感。其二，傳統戲曲多是通過講長故事的方式來抒情、育人和娛樂，但這些在科技信息多元化的今天人人都能輕而易舉的獲得且更具優勢與節約時間，加上傳統戲曲表達方式比之當下流行的直白與開門見山更為隱晦含蓄，人們不再愿意花費更多的精力去共情和捕捉其中的韻味，猶抱琵琶半遮面的風格不再滿足當代人的價值觀。

近年來，隨著國家的重視，戲曲工作者的嘔心瀝血，傳統戲曲大量推陳出新，均獲得了不俗的反響。尤其是在經典劇目的復排上，保留精神文化，弘揚傳統美德的基礎上，加入了諸多新的現代元素，使其舞臺更具渲染，表演更具張力，同時戲曲工作者還對傳統技藝和唱腔都做出了重大優化和改進，無論觀感還是聽覺上均讓人心潮澎湃耳目一新。比如在現代劇目的創排上，拋棄過去傳統保守文化與繁文縟節，故事的表達與內容方緊隨時代風格，愛憎分明落落大方；在音樂形式上不拘一格，啟用民族管弦樂隊、西洋交響樂隊，或利用中西合璧的方式打造恢弘的氣勢烘托人物故事，做到了在各方面不斷拔高審美，刷新視聽沖擊。同時，我們應有憂患意識，通過各種形式在不同年齡不同人群不同場合加強古文學教育與宣講，努力發展傳統戲曲的有生力量和后備力量，傳統的經典需要人去繼承，新的經典也需要看得懂的人去創造。

3.2 打造傳統戲曲文化品牌，樹立文化自信

在20世紀末，美國總統尼克松就曾說過：“當有一天，中國的年輕人，已經不再相信他們老祖宗的教導和他們的傳統文化，我們美國人，就不戰而勝了。”西方列強亡我之心昭然若揭，正悄無聲息地向我們輸入糟粕文化，試圖慢慢侵蝕我國當代年輕人，最終從根源上抹去中國傳統文化。沒有硝煙的戰爭早已打響，形勢岌岌可危，我們應當保持高度警惕。中國傳統戲曲作為我國綜合性文化的代表作，過去已經證明過其無與倫比的影響力，現仍不失為一個典型代表，我們應努力打造出屬于我們自身民族文化品牌，文化品牌是一個民族的驕傲與自信，是一個政治的成功、社會長治久安的基礎。我們應扶持自身經典傳統文化抵御外來文化入侵，建立防火墻，強化自身建設。

第一，挖掘傳統戲曲的育人及社會價值。突出經典傳統，高度唱響時代旋律，謳歌時代楷模，弘揚社會正氣，助力正確價值觀的形成；在經典劇目的推薦，傳播上做到深入人心。使典型人物在舞臺中有感染力，現實中有教育意義及感召力。大膽嘗試劇本、音樂、唱腔、燈光舞美與現代通俗文化的融合，找到契合現代價值的審美，使之在年輕觀眾中形成共鳴，創造影響力。如現今流行的戲腔歌曲就是一種非常不錯的嘗試，帶來了一種不同歐美的蠱惑、韓日的魅惑和中國傳統厚重外的一種全新的審美。

第二，加大人才與資本的投入。近些年，隨著國家與地方對傳統戲曲的投資與支持的力度逐漸增大，不僅止住了下滑的頹勢還收復了不少的失地，傳統戲曲呈現出了一片欣欣向榮的跡象，但是僅僅依靠國家與地方的力量是遠遠不夠的，我們應該積極號召社會團體、民間組織與個人加入進來，共同對我們傳統文化進行保護與傳承，引動一定規模的人才與資本進來，筆者相信傳統戲曲自然會隨著市場的運行找到新的突破口與發展方向。

第三，通過宣傳強化品牌意識，深入市場擴大受眾面。我們的傳統戲曲不僅要通過舞臺、報刊、雜志、廣播、電視廣告和網絡來滿足大眾求知欲，還要充分利用數字平臺向手機終端用戶展示傳統戲曲最精彩的部分來吸引人們的目光，同時通過定期直播的方式加大宣傳推廣力度；也要順應發展趨勢推行明星主播效應。結合社會與國情推出折射效應，例如在影視中加入傳統戲曲的畫面與鏡頭，在旅游宣傳冊、公共標志建筑中加入傳統戲曲的繪畫圖片等。筆者相信通過全方位的宣傳，傳統戲曲一定會煥發出全新的生機。

最后，我們戲曲專業從事者也要注重專業知識的溢出，有必要更加主動學習理論與知識，注重理論與實踐，技藝上精益求精，在范圍內進行深入的研究與推廣，從個人到集體，從圈內到圈外。應該堅強而自信，相信我們領先的水平，不受其他的干擾，穩扎穩打，謹慎參考一些外部的經驗進行變革，大膽進行嘗試與探索。

4 結語

中國傳統戲曲是中華民族各地人民糅合了當地的地域風格、語言、圖騰、宗教、文學、音樂、腔調、動作、器具與繪畫等多種要素創造出的一門綜合性戲劇藝術，是中華民族最具特色的文化表現形式。曾經，它是華夏大地勞作人們的精神糧食，努力講述著一代代中華兒女的生老病死、愛離別、恨長久、求不得與放不下，承載著民間的美好與寄望，傳遞著人們的收獲與智慧，凝聚著偉大中華民族的堅韌與血性，是我國傳承千年名副其實的藝術瑰寶。然而，在信息全球化及流行音樂大行其道的今天，傳統戲曲面臨著前所未有的挑戰。如何把先輩留給我們的文化遺產完好的傳承下去是每一個戲曲工作者都應思考的問題。中國傳統戲曲一出現便扎根于我們的傳統文化中，其獨特的個性、豐富的表現、蘊含的人生哲理無不影響著我們祖祖輩輩，在這千年來的傳承中，它暢所欲言、它不拘一格、美輪美奐、經歷過沉寂，也有過興替，但它最終都能在歷史洪流中迸發頑強的生命力暢然四顧。現如今中國傳統戲曲的傳承與發展因時代和環境的巨大變化面臨著從未有過的壓力，我們保持警惕的同時更要充滿自信，用科學發展觀的眼光重新審視它，利用今天的社會資源去努力淬煉，傳統戲曲的光輝必將繼續照耀千古。■