阿云嘎：是音樂劇成就了我

周潔

7月6日晚上8點左右，東方衛視《愛樂之都》總決賽的錄制結束，忙碌的工作告一段落，阿云嘎有些疲憊，但眼神依舊清亮。

在愛樂之都的幾位助力人中，阿云嘎對于音樂劇的了解是最為深入的——臺上的每一個節目他都如數家珍，每一個參賽選手他都了解熟悉，有一些還有過搭檔合作。所以，當選手們拿到不那么理想的成績時，阿云嘎往往第一個出來鳴不平，毫不吝嗇他的贊美，他太心疼了，“手心手背都是肉”，都是中國音樂劇的人才啊。

節目之外，他在自己的微博上開設了《阿云嘎的愛樂之心》音樂劇小課堂，為觀眾介紹了多部國內外優秀的音樂劇作品，比如《鋼的琴》《近乎正常》《搖滾莫扎特》等。

從《聲入人心》走進大眾視野以來，音樂劇一直是阿云嘎的初心，這幾年，阿云嘎陸續為觀眾獻上了《在遠方》《羅密歐與朱麗葉》等經典作品，收獲不少好評，在音樂劇的舞臺上，阿云嘎總能散發最閃耀的光芒。

他還開始嘗試擔任音樂劇的制作人。“音樂劇就像一個人，Ta有自己的想法、自己的性格、自己的情緒，這些都需要跟它一點一點磨合。”這是他擔任制作人后得到的切身體會。怎么辦呢？磨唄。一有好的靈感，他總是第一時間記錄下來，他還會認真聽取大家的意見一遍遍打磨劇情，力求完美。

2022年年初，阿云嘎成為了首個國有音樂劇團——北京歌劇舞劇院音樂劇團的團長并著手開始制作《基督山伯爵》音樂劇中文版，據悉，這一版本將由俄羅斯版幕后制作原班人馬、世界級頂尖團隊共同打造，其中講述的愛與復仇的經典故事至今為人津津樂道。

除了音樂劇，阿云嘎在話劇、電影等藝術領域也有亮眼的表現，是名副其實的多棲藝人，用流行的話說，斜杠青年。會覺得辛苦嗎？面對記者的問題，阿云嘎搖了搖頭，“能者多勞”，他說，但是很快他又否定了這個形容詞，因為他覺得做這些事是開心的：“都是自己熱愛的東西，趁年輕多干一點。”

作為當下中國音樂劇的明星演員，阿云嘎卻沒有所謂的“明星架子”，在和《新民周刊》的對談中，他的真誠、耐心，給在場的人留下了深刻的印象。他說，一個行業的發展，不是一兩個人的事情，“一個行業好，是因為一群人的堅持，那些沒有參加電視節目，默默在臺上付出，用一場一場的演出贏得掌聲和觀眾的演員們，他們很了不起，也是行業的中堅力量”。

《新民周刊》：和《愛樂之都》結緣的契機是什么？

阿云嘎：有這樣的一個開創性的綜藝節目，我特別想參與其中。錄制前的一個星期，我接到了節目組的邀請，讓我來參與，我很興奮。雖然準備的時間很短，但我覺得電視節目對于音樂劇行業來說是非常難能可貴的機會，我一定得來。

我想讓更多的人看到臺前臺后這群正在為音樂劇發光發熱的人。我對他們非常熟悉，可以做一個最迅速能夠跟大眾拉近的媒介。

《新民周刊》：有觀眾打趣，說您在節目中是“端水大師”？

阿云嘎：手心手背都是肉，你說哪個不好哪個好？再說，到我們《愛樂之都》的音樂劇演員，都是有各自的優勢和魅力，你沒有辦法去用一個固定的標準評價，我們是相互之間吸取養分的過程。

《新民周刊》：您吸取了哪些養分？

阿云嘎：就我來說，我在節目中看到了創作出屬于我們中國原創音樂劇的可能性。

因為中國音樂劇在發展，我們一直在探索、實驗，這是很有趣的一件事，而節目組各種火花的碰撞，尤其是后半段和一些跨界流行音樂人的合作，在舞臺上呈現的一些好的IP、電影選段，就像給未來新的音樂劇模式埋下了一顆種子，至于這顆種子未來是開出花還是長成參天大樹，這個取決于我們后續怎么做。

但我覺得埋下種子是非常有意義的一件事。

《新民周刊》：在節目中，您印象最深刻的是哪個舞臺？為什么？可以給普通觀眾推薦幾部好的音樂劇嗎？

阿云嘎：要把音樂劇節目在電視上呈現，其實難度很大，你得拍出人物關系，拍出現場的氛圍，讓普通觀眾感受到演員的魅力、音樂的魅力......某種程度上節目組也是在摸著石頭過河。

對于經典的劇目，雖然我個人是摯愛，但對普通觀眾而言，可能由于地域以及文化差異，這些經典劇目可能會讓他們感覺有些距離。所以剛開始的時候，像《在遠方》這樣的作品，在普通觀眾中廣受好評，因為這樣的人物，這樣的故事，離我們很近，就像發生在我們身邊一樣。

至于我想推薦的音樂劇，太多了。大家可以在某站上搜音樂劇，那里邊會給你很多驚喜。像法劇，它大部分以歌曲為主，歌很好聽，劇也很浪漫，比如《羅密歐和朱麗葉》《搖滾莫扎特》《搖滾紅與黑》等等。

美國百老匯的音樂劇，德國的音樂劇......如果你想了解都可以看一看。更重要的是，你可以點擊《愛樂之都》，看到中國的優秀音樂劇演員的魅力。

《新民周刊》：前段時間，您出任了中國首個國有音樂劇團團長，對您來說，這個新身份意味著什么？目前做了哪些工作？

阿云嘎：這是一個職務，也是一份責任和擔當，我認為這個工作最重要的是做好服務。我們劇團叫音樂劇團，我們是為音樂劇服務，為音樂劇人才服務——怎么樣能夠吸納更多的音樂劇人才，音樂劇的制作人，在這里共同打造一個屬于中國的音樂劇作品，這是我們最重要的目的。

其實音樂劇團成立之前，我們就做了《在遠方》，我個人覺得這部音樂劇還不錯，我不能說它有多好，但我覺得是一個良心劇。（《在遠方》）也是我們成立音樂劇團的一個契機。今年，我們還有一部重磅作品《基督山伯爵》，我也會參與其中，目前主要是圍繞這部戲在做很多的工作。

《新民周刊》：在您看來，音樂劇好壞的評價標準是什么？我們怎么做出好的音樂劇？

阿云嘎：首先是觀眾覺得好看。

當然音樂劇很復雜，它不是一個劇種，是多個劇種的融合體，它很開放，也很包容。包容是一件很好的事兒，但他也有倔強的脾氣，需要花時間和精力一直去磨。比如我們要做一部劇，你啥都往里邊放，揉完了，上演的時候哪兒哪兒都不對，它耍脾氣。音樂劇脾氣是很大的，要我來比喻的話，如果它像一個人，這個人是啥都吸收，但它是有性格的，你要跟它一點一點磨合，你要了解它的習性，才能在最后打出一套漂亮的組合拳。

所以說一部好的音樂劇，都是反復打磨出來的。

《新民周刊》：這兩年您一直活躍在音樂劇的舞臺上，還跨界演出了話劇、電影，平時還有許多晚會、綜藝也邀請您參加，緊湊的行程，不同的身份切換，您會覺得辛苦嗎？

阿云嘎：我很開心做這些事，因為我正在做我自己熱愛的事情，我能體現我自己的價值，這是我活著的一個意義所在。

每個人的目的是不一樣的，所以選擇也是不一樣的。因為熱愛，我愿意傾注我所有的一切，趁年輕多干一點。當然我還是會拿出我大部分精力，站在我熱愛的舞臺上，這是毋庸置疑的。

《新民周刊》：現在的音樂劇市場，演員有AB角之分，演員排期表也是觀眾選擇看劇必不可少的，您怎么看待這一現象？

阿云嘎：我覺得可以把固有的模式變一下，不要覺得A角演員就厲害，B角C角D角就不厲害了？不是的，他們都是為觀眾服務，為舞臺服務的，不能把他分為誰高誰低，他在整個劇里邊不分輕重。如果戲好的話，觀眾更多的是看舞臺角色本身，而不會去看是誰演的。

可能現在我們要靠演員去賣票，它是一個過渡，是一條必經之路，但最終是要戲本身去吸引觀眾。

一個行業好不是一兩個人的事情，一個行業好是因為這一群人的堅持，以及這個群體里面有很多角兒，這個很重要。那些沒有參加過綜藝的，默默無聞在臺上付出，一場一場贏得掌聲和觀眾的演員，他們是了不起的，他們才是我們整個行業里的中堅力量。

這是我這幾年的一個感悟，因為有時候別人會說，因為參加綜藝節目，你帶火了音樂劇什么的，其實并不是。音樂劇成就了我，我也想為了它做點事。

阿云嘎出演音樂劇《在遠方》，同時參與作曲。

大概六七年前，國內原創音樂劇還并不怎么吸引觀眾，劇場很多時候都坐不滿一半人，演員比臺下觀眾還要多的情況，也偶爾發生。那個時候，音樂劇市場還是引進劇的天下，直到像阿云嘎這樣的明星演員出現后，有力拉動了音樂劇市場的票房。

音樂劇在疫情暴發后迎來第二個快速發展時期，國外劇目較難進入國內演出市場后，國內音樂劇制作公司抓住機會，推出了不少觀眾喜聞樂見的音樂劇作品，目前在音樂劇門類下搜索演出，你會發現，音樂劇的形式多種多樣，舞臺可大可小，而且，他們的市場表現都很不錯。

不過，熱鬧的市場背后，原創音樂劇的創制、音樂劇演員的專業素養和觀眾審美需求之間仍存在一定的脫節現象。有不少優秀的作品在一輪一輪的演出中不斷打磨、精進，但市場上也有不少急于上馬的粗制濫造之作，總體來說，國內原創音樂劇的生產機制，仍然處在一個比較初級的階段。

音樂劇行業需要人才，也期待人才的加入，《愛樂之都》也是在這樣的背景下應運而生。正如東方衛視副總監、《愛樂之都》總制作人施嘉寧所說：“短期目標，是讓觀眾最短的時間里認識這些寶藏的音樂劇演員，帶動線下音樂劇的市場和票房;中期目標是讓更多的人才加入到這個行業，形成一種集體的效應;長期目標則是推動產業發展，讓上海這座城市成為‘東方的百老匯’。”

而作為音樂劇市場繁榮期的代表人物，阿云嘎對此無疑有更深的體會，他告訴記者，一個行業的發展不是靠的一兩個人，而是因為一批人的堅持，“單絲不成線，獨木不成林”，只有匯聚一批人才到音樂劇領域，才能讓市場變得更大。

阿云嘎自己也在朝著這一方向使勁兒，從站在音樂劇舞臺中央的演員，到如今他多項跨界，還嘗試擔任音樂劇的制作人。在歐美國家，每一位頂級制作人背后有大量的作品廣為流傳，這些作品和制作人，構成了音樂劇發展的歷史，阿云嘎也充分意識到這一工作的重要性，“如果把音樂劇比作一塊鐘表，制作人就是負責購買優質的零部件和挑選合適的工匠來組裝的那個人”，是一部音樂劇成敗的靈魂人物。

從《在遠方》開始，他就有意識地積累自己，用他自己話說，“趁年輕，多學習，多干點”，他也十分尊重市場的反饋，他提到，觀眾覺得好看，是評價音樂劇好壞的重要因素。今年，由他擔任制作人的音樂劇《基督山伯爵》即將跟觀眾見面，他既欣喜期待，也緊張忐忑，但我們有理由相信，一個尊重市場尊重觀眾的制作人，他的作品也會如此。