西方打擊樂器中的四十六節奏型復合跳

薛佩章

一、四十六節奏型復合跳技法分析

（一）什么是四十六節奏型復合跳

四十六節奏型復合跳是將四十六節奏型與復合跳技法相融合的進階技法，其中，復合跳是將單擊與雙跳組合運用的技法，四十六節奏型是將以四分音符為一拍的時值均分成四個四分之一拍等時值，即將一個完整的四分音符均分為四個十六分音符，其常規手法順序為右左右左，但是四十六節奏型用復合跳技法去展現，便會打破常規的手法順序而去體現復合的定義，其常用的手法順序是右左右右*左右左左，前兩下運用單擊技法進行交替擊打，后兩下擊打由右手或左手單獨完成，使用的是雙跳技法。這樣的手法順序會打破身體的平衡，在演奏過程中完美展現此技法，要求演奏者需擁有較強的平衡性以及手法熟練度。因此，四十六節奏型復合跳技法在訓練時，擊打過程必須牢牢抓住平均這個詞，左右手要進行平衡控制，由此來展現四十六節奏型的平均及穩定感，該技法的手法順序可以進行自由組合，只要將單擊與雙跳進行復合運用即可，如右左左右*左左右左、右右左右*左左右左等等，所以，靈活多變是此技法的特點，多樣的手法順序可以產生不同的視覺與聽覺效果，由于四十六節奏型復合跳手法變換眾多，本文便不進行一一闡述，僅對演奏者常用的右左右右*左右左左手法順序進行探析。

（二）四十六節奏型復合跳技法中所涉及的基礎技法

西方打擊樂中的“paradiddle”一詞，其中“para”指左右手交替擊打，也就是我們廣泛練習的單擊技法，“diddle”指單手重復打擊，即雙跳技法，因而綜合在一起便被我們翻譯為復合跳。

單擊是指在鼓面上進行左右手交替擊打各一次并循環往復的過程，是以手腕發力為主、小臂力量輸送為輔帶動鼓槌進行上下運動。我們應借助節拍器進行單擊技法穩定性與速度的訓練，以4/4拍為例，當節拍器出現一拍時值時，須按順序平均的擊打4下，即右左右左（RLRL），此種手法順序實質上是展現四十六節奏型的律動，即訓練單擊技法的穩定性。在此練習過程中，節拍器速度不宜過快，最初速度值定為50，即一分鐘基準律動四分音符的出現次數為50次，練習者每聽到1次四分音符，左右手便完成四十六節奏型的4次擊打，當速度值50可以穩定擊打后，可根據練習情況不斷提高，直到速度值達到180左右即可，以此來訓練單擊技法的速度。單擊技法的練習不僅可以提高練習者的擊打技能，還可以提升練習者身體的平衡性，同時增強練習者對節奏的把控能力。

雙跳是指左右手交替各完成兩下擊打即右手兩次擊打后左手再擊打兩次這樣的反復過程，其手法順序為右右左左（RRLL）。雙跳技法的訓練涉及手指對鼓槌的控制，因為每只手要進行兩次擊打即右右或左左，其中第一次擊打來自單擊的手腕與小臂，當完成第一次擊打后，立即松開中指、無名指及小拇指，這時候鼓槌會以大拇指與食指為支點，進行向上彈跳的運動，在此過程中，上述松開的三個手指，不是無意識地自由松開，而是跟隨鼓槌的運動去松開，在這個松開手指的過程中要注意手指與鼓槌一直是緊密相連、共同運動的，這樣才能實現對鼓槌的控制，并增強練習者對鼓面彈性的利用，這在雙跳技法練習中十分重要。當雙跳的動作熟練后，練習者可在4/4拍的基礎上借助節拍器進行雙跳的穩定性及速度的訓練，訓練方式與上述單擊技法訓練法類似，在此不再贅述。

（三）四十六節奏型復合跳技法的訓練方法

在單擊與雙跳技法的練習達到一定技能時，我們可以將其組合進行復合跳技法的訓練，最為基礎的復合跳技法為右左右右，左右左左，如圖1所示，是由兩個四十六節奏型組成的，練習復合跳可以通過以下三步來進行，第一步，在熟練單擊和雙跳技法的基礎上，進行分段練習，首先將右左右右（RLRR）這一順序練熟，然后練習左右左左（LRLL）順序，最后連接右左右右，左右左左（RLRR——LRLL）。第二步，在節拍器上進行穩定性與速度的練習，仍然以4/4拍為基礎，當節拍器出現第一拍時值時，我們的左右手擊打出右左右右（RLRR）的交替順序，出現第二拍時，擊打左右左左（LRLL）這一交替順序，即4/4拍一個小節出現2次右左右右*左右左左（RLRRLRLL）的順序，與單擊雙跳相同，四十六的節奏型復合跳也要抓住平均這個詞，保證擊打的穩定性。在穩定性達到一定程度時，我們進行第三步，即訓練速度的提升，以節拍器速度值50或60為基礎，不斷地提升練習速度值，在保證準確性和穩定性的同時將速度值提升至200即可達到一定的練習效果。

圖1

由此可見，單擊與雙跳是組成四十六節奏型復合跳技法的核心，會直接影響該技法的展現與運用。單擊可以對學生的手腕、小臂的靈活性及如何發力進行訓練，從而強化演奏機能；雙跳則逐漸增強學生們的手指靈活性，提升手指機能，增進、手腕、手臂間的配合，增強學生對鼓槌的控制力，可以很好地解決學生演奏時遇到的速度問題。當學生們完成了這兩項基礎練習后，將其進行系統融合，便形成了復合跳技法，用這樣的順序進行階梯式訓練，可以在有效的時間內完成單擊、雙跳、復合跳三項技法練習，達到一練多練的目的。嫻熟地運用四十六節奏型復合跳技法可以提高學生左右手的協作能力以及身體的平衡性，從而為以后學習更具難度的技法、演奏更高難度的樂譜做好鋪墊。

二、四十六節奏型復合跳在西方打擊樂器中的運用

西方打擊樂器是對歐美及非洲國家打擊樂器的統稱，小軍鼓、定音鼓、爵士鼓是其中最具代表性的打擊樂器，其制作特點是擁有較薄的鼓皮和鼓腔，薄而緊的鼓皮大大增強了鼓面的彈性，有助于提升演奏者的擊打速度，薄而大的鼓腔可以使演奏者輕松擊打出震撼的聲音。本文以上述的西方代表性打擊樂器為例，對四十六節奏型復合跳的實際運用進行解析。

（一）在小軍鼓中的運用解析

小軍鼓聲音的特性是音頭短，爆發力強，鼓槌擊打在鼓面上會發出顆粒感明顯的“噠噠”聲。我們對小軍鼓演奏帶有重音的四十六節奏型的譜例進行分析，如圖2所示，當演奏者只用單擊的方式演奏，爆發力可以很好地展現出來，因為右手一下下的重音擊打，更容易增加小臂及手腕的輔助力量，使擊打的聲音扎實、有力，能體現譜例中的重音，但速度卻是最大障礙，很容易到達瓶頸，導致敲擊的密度不達標，觀賞效果顯得吃力、笨重。

圖2

如果只用雙跳的技法去演奏帶有重音的四十六節奏型，如圖3所示，拋開重音，速度是雙跳演奏四十六節奏型的優勢，因為雙跳技法中運用了手指的輔助，所以速度可以達到單擊速度的兩倍甚至更多，但譜例中要求演奏加入重音的四十六節奏型，意味著這時的雙跳技法中，每次右手都要在極短的時間內擊打一次重音后立即擊打輕音，這會導致譜例的演奏不準確，并且演奏者的動作失去平衡，觀賞性大打折扣。

圖3

由此可見，單一的使用單擊、雙跳的技法在小軍鼓中演奏帶有重音的四十六節奏型，會導致演奏時問題頻出，這時候我們將四十六節奏型復合跳進行使用的話，便可以輕松解決譜例，以常規的右左右右——左右左左為例，如圖4所示，當我們在2個拍子中只體現每拍第一下重音，即第一拍的第一下右手和第二拍第一下的左手，剩下的第一拍的左右右和第二拍的右左左為輕音，這時候我們可以發現，第一拍中右手重音后左手立即輕音，這是可以方便控制擊打的，然后緊接著用右手的雙跳繼續進行輕音擊打，也是非常容易做到的，同樣，第二拍中左手通過單擊進行重音擊打后，右手單擊進行輕音擊打，緊接著左手雙跳完成剩余兩下的擊打，這樣交替往復，便可以發現，重音可以通過單擊進行體現，這是單擊技法的優勢，雙跳進行速度的補充，這是雙跳的優勢，所以在小軍鼓中演奏這樣的四十六節奏型復合跳中會將四十六這個節奏型展現得更加飽滿。復合跳手法的組合多種多樣，演奏時換手的過程會極具表現力，這也進一步豐富了小軍鼓演奏的觀賞性。

圖4

（二）在定音鼓中的運用解析

定音鼓在交響樂團中是打擊樂組的首席，它由5個大小不同的鼓組成，以弧形位置依次排開，演奏者站立或坐在中間位置，從而對5個鼓進行擊打演奏，如圖5所示，因為在一首作品中通常會進行3到5個鼓的交替演奏，所以演奏者不可避免地會出現換鼓演奏的情況，這時候，如果我們只用單擊或者雙跳的技法進行換鼓演奏，就會產生很大的局限。我們用演奏四十六節奏型為例，當分別擊打3號鼓和5號鼓各一個音時，我們可以用單擊的手法——右左右左即可，但我們的演奏順序為3號鼓1次，5號鼓1次，2號鼓2次的話，如果只用單擊即右左右左手法會發現，左手演奏完5號鼓后，轉身到2號鼓會非常吃力，因為中間夾雜了3號和4號鼓的寬度；如果我們換成雙跳手法即左左右右，會發現，3號鼓到5號鼓的左手雙跳反應不過來，因為3號鼓與5號鼓之間的寬度非常大，一只手無法在極短的時間內進行換鼓演奏。這時候，我們選擇用四十六節奏型復合跳技法去演奏，便會可完成此次換鼓擊打，用右左右右的手法，右手擊打3號鼓，緊接著左手擊打5號鼓，這時候將右手伸到2號鼓的位置，再使用雙跳技法擊打2次，可以輕松地完成由3號到5號鼓再到2號鼓的轉換擊打。四十六節奏型復合跳中左右左左的手法也可以在換鼓擊打時進行運用，其手法的編排必須得按定音鼓譜的要求來決定。因此，在演奏定音鼓時，結合四十六節奏型復合跳靈活的槌法編排，不但可以把需要演奏的聲音更加扎實、準確的體現，還可以增強演奏者演奏不同鼓時的放松感，從而進一步提高擊鼓的觀賞性。

圖5

（三）在爵士鼓中的運用解析

爵士鼓在現代音樂中起到節奏的領導作用，其中在它的基本節奏中加入四十六節奏型的復合跳技法，可以使基本節奏的律動變得更加豐富多彩，聽覺上更加飽滿，在此仍以常規的右左右右——左右左左手法順序為例，如圖6所示，我們右手擊打踩镲，左手擊打小軍鼓，結合右左右右的手法，圖中我們可以看出，右手正好在踩镲上擊打出一個后十六的節奏型，此時我們的左手擊打的是小軍鼓，于是踩镲上的手法變成了右空右右，在節奏型的對位中，四十六節奏型中第二個十六分音符休止后，剩下的三個十六分組成的正是后十六的律動，因此，右左右右在踩镲上正好體現了后十六節奏型的律動感，左手在小軍鼓上進行補位，起到了音色及律動補充的作用，值得一提的是，此時踩镲上的后十六節奏型是通過一只右手擊打產生的律動與常規的后十六節奏型的手法產生了鮮明的動作對比，常規的后十六節奏型是通過兩只手進行右右左的順序進行擊打，因此，前者在肢體動作中顯得更加簡潔，也更能展現演奏者的基本功水平。當右左右右的手法完成后，我們緊接著進行的左右左左手法可以看出，這是左手在小軍鼓上體現了單手完成后十六律動，而右手在踩镲上進行的律動補位，此時，這兩拍的四十六節奏型復合跳，理論上是完成了兩個四十六的律動，但實際演奏中卻是以2個后十六的節奏型去體現的大律動，這就會給聽眾帶來了不一樣的效果，那就是，既有四十六的飽和度，又有后十六節奏型的律動感，兩者相輔相成，并且演奏者用單手周而復始地完成復合節奏型，在視覺上是極具沖擊力的。在完成手上動作后，底鼓可以在每次右手第一下擊打的位置上進行低音補充，即在每小節的第一拍與第三拍中加入底鼓，此時便完成了一組爵士鼓基本節奏型的四十六節奏型復合跳律動，這條律動相對于一般的基本節奏更顯得的飽滿，更加具有節奏感。

圖6

從以上對四十六節奏型復合跳技法在具有代表性的西方打擊樂器中的運用分析中可以看出，此技法的運用，在小軍鼓的演奏中既可以體現速度的沖擊力，又方便重音的加入；在定音鼓的演奏中可以解決換鼓不便的問題；在爵士鼓中則可以豐富律動感，同時又能體現節奏對位的效果。四十六節奏型復合跳技法可以在各種打擊樂器演奏中展現不同的優點，該技法的功能是全方位的，它既能彌補單一技法的不足，又能提升演奏者的專業演奏水平和舞臺表現力。

三、練習四十六節奏型復合跳對當代打擊樂專業學生的影響

（一）提高學生的專業演奏水平

部分打擊樂專業學生進校前的技能訓練比較單一，僅僅對手腕運用進行了練習，然而對小臂、手指等身體部位的輔助運用缺乏概念，這導致學生難以提高演奏速度，對鼓槌的使用缺乏控制力，不善于對鼓面的彈性加以利用，局限了學生對專業曲目的練習與演奏。四十六節奏型復合跳技法所包含的基礎技法在訓練后可以增強手指、小臂等的機能，因此，當該技法可以嫻熟展現時，學生便可演奏專業級的作品，進一步提高業務能力，以便能夠在學校提供的各種優質平臺中參加一系列活動，如舉辦個人音樂會、參加高級別比賽等，可以豐富舞臺閱歷、積淀演出經驗，也在一定程度上豐富了校園文化生活。

（二）提升專業音樂素養與研討效果

打擊樂專業學生的音樂基礎參差不齊，部分學生在進校之前沒有進行過系統的打擊樂相關知識的學習，在表演方面也缺乏扎實的基本功，學生的學習效果存在很大差異。四十六節奏型復合跳技法涉及大量的理論知識，在練習中可以將課堂上學習的樂理知識與實踐充分結合，增強學生運用課堂理論指導專業實踐的能力，從而提升專業音樂素養。由此，當學校開展大師課、專業學術講座等活動時，良好的專業素養使學生能夠更好地了解課題、參悟課題，并提出自己的見解，使學術研討與交流的目的可以有效實現，從而進一步提升學生們的綜合專業能力。

（三）培養學生的學習精神以及團隊協作能力

由于該技法本身具有一定難度，學生在練習時需不斷地突破自我、攻堅克難，只有進行全面的練習，才可以逐漸達到復合跳的演奏效果。練習的過程中也是學生們不斷發現問題并解決問題的過程，這個過程有助于增強學生在練習時的目的性，可以提升學生獨立思考及解決問題的能力，有利于樹立學生的專業信心，培養堅持不懈的學習精神。當練習的過程中出現個人無法突破的困難瓶頸，學生可以在共同的學習環境中探討訓練心得，相互幫助，以此沖破各自的技術阻礙，在探討中提升個人的團隊協作能力，增強個人的集體感。

（四）提高師范類大學生的職業能力

在現階段的師范類高校中，大部分學生在畢業后會選擇教師這一職業，這就要求學生們在校期間具備準教師的職業素養，其中扎實的業務能力是必備條件之一，四十六節奏型復合跳技法練習不僅可以讓他們打牢基本功，還能以此技法作為切入點，觸類旁通，學習更多的專業技法和理論知識，從而達到從師執教的水平。

打擊樂是一個底蘊深厚的專業，需要演奏者、練習者不斷地探索、發現，本文所闡述的四十六節奏型復合跳僅僅是打擊樂專業技法中的冰山一角，練習、運用這些技法可以增強我們個人的演奏能力，同時也可以引導打擊樂專業的正確發展路線，只有更多的探討、研究，才能更加豐富我們的專業技能、更加為打擊樂的未來打下堅實的基礎。■