淺談箏樂創作中京韻元素的運用

江慧蓉

（武漢音樂學院 湖北 武漢 430060）

“京韻”一詞中，“京”指“北京”，“韻”為形聲字，音為形，勻為聲，舊多寫作“均”，其本意指和諧的聲音。“韻”是中國傳統藝術的生命力所在，也是中國藝術區別于西方藝術的根本所在。在本文中，“京韻”是指“北京特有的音樂形式”，京韻讓我們通過這種特有的音樂形式欣賞到北京獨有的胡同、戲臺、鼓樓等文化景象，箏樂中所采用的京韻元素也讓我們在箏樂作品中體驗到獨特的北京風味。

一、京韻的多種音樂表現形式及其特點

自古以來，北京就是我國各種傳統文藝育、長、交、接的重地。在戲曲上，清代有“南昆、北代、東柳、西柝”四大聲腔在北京匯合，并隨著“徽漢合流”發展出兼備眾長的京劇。曲藝上，亦有鼓詞、道情、牌子曲等在北京薈萃。本文結合所選取的作品，對包含京韻元素的四種較有代表性的曲種進行介紹，分別是京韻大鼓、京劇、梅花大鼓、北京琴書。

（一）京韻大鼓

京韻大鼓是我國傳統曲藝的主要劇種之一，脫胎于河北滄州、河間一帶流行的木板大鼓，劉寶全對其加以改革創新后用北京語調進行發音，并吸收馬頭調、石韻書和京劇的一些唱法創制了新腔，后流行于京津一帶。

（二）京劇

京劇是我國最重要的傳統戲曲表演劇種之一，曾被稱為“平劇”。始于清代乾隆五十五年（1790 年），當時，南方的四大班之一安徽班首次進京，并與湖北漢調藝人合作，同時，充分吸收昆曲、秦腔等著名戲曲劇種的優點，在不斷的文化交流中逐漸形成傳統京劇。京劇被視為中國國粹，位列中國戲曲三鼎甲“榜首”，分布地以北京為中心，遍及全國。

（三）梅花大鼓

梅花大鼓是北方鼓曲的重要曲種，發源于清代中期北京的清口梅花大鼓，并廣泛流行于京津一帶。梅花大鼓主要分為兩派：南派較為守舊，唱腔簡單，前后兩句聲音對比較少，曲調平淡；北派有許多創新之處，聲腔較為婉轉動聽。

（四）北京琴書

北京琴書是流行于古代中國北方地區的重要曲藝和劇種之一，起源于北京郊區和河北廊坊的五音大鼓，形成于20 世紀40 年代，廣泛流行于京津兩地，目前，北京琴書已被文化和旅游部列入北京市級非物質文化遺產保護項目名錄。

二、箏樂作品中運用京韻元素的現狀

在近代箏樂作品中，由于過于注重快速技法，使古箏失去了傳統樂器的韻味，但還是有相當一部分作品運用了傳統音樂元素，如京韻大鼓、昆曲、京劇、蘇州評彈等曲藝音樂。另外，還有其他作品運用了各民族的特色音樂元素，如藏族風情、云南特色、湘鄂元素等。本文將舉例分析部分使用了京韻元素的近現代箏樂作品。

《晨興》

《晨興》采用了京韻大鼓的經典唱段——《丑末寅初》的音樂為素材進行創作，表現了老北京的街坊鄰里們或忙碌緊湊，或悠閑自得的晨間生活，充滿著純粹而又地道的老北京風味。

《夜深沉》

本樂曲來自昆曲《孽海緣·思凡》中的《風吹荷葉煞》的四句唱腔，其標題采用了詞牌取名法，取唱詞第一句中的“夜深沉”為曲名。

《戲韻》

此曲采用傳統京劇的音樂為主要素材，并結合京劇和箏韻，加上不同板式變化，多次轉調，完美體現了京劇中“唱念做打”十八般武藝的形象。

《梅花調》

此曲是以傳統曲藝音樂“梅花大鼓”中的《猜花》為素材進行移植改編的新作。伴奏樂器采用“梅花大鼓”的常用伴奏樂器琵琶，并將古箏靠近箏碼彈奏，來模仿梅花大鼓的主奏樂器三弦，著重探索古箏音色變化的可能性。

《今夕》

此曲以中國傳統戲曲和京劇元素作為主要音樂素材進行創作，同時使用“行弦”“戲歌”等音樂手法，使音樂既有傳統的京韻味道，又富有時代氣息。

《打虎上山》

此曲根據現代京劇樣板戲《智取威虎山》中的《迎來春色換人間》(又名:《打虎上山》)一折改編而成。全曲氣勢磅礴、節奏鮮明，表現了解放軍不畏艱險、穿越林海、橫跨雪原、攀登威虎山的情景。

《曉霧》

此曲以傳統京劇《賣水》的音樂曲牌背景為主要素材進行創作，全曲的主題和音調采用了傳統京劇“西皮過門”的經典唱腔，完美展現了傳統京劇中的一“板”一“眼”和精彩的武打場面。

三、京韻元素與當代古箏藝術融合的體現

箏樂之所以能體現“京韻”元素，是因為作曲家采取了與京韻音效相仿的技法，吸取了“京韻”音樂中的音調作為樂曲的發展動機進行創作。在近代箏樂藝術中，筆者認為，以下幾點因素體現了京韻元素與古箏藝術的融合。

（一）定弦

由于定弦方式的限制，古箏作品經常采用五聲音階定弦，而在樂曲需要用到六聲音階時，只能采取按弦和人工定弦的方式。為了方便演奏，以及突出樂曲的音調特色，作曲家時常會根據樂曲獨特的韻味使用與之相符的音階定弦。在京韻元素與古箏藝術的融合之中，定弦也就成了體現其融合特點的重要方式。

例如，在箏曲《夜深沉》中，為使箏樂與其采用的戲曲音調相符，使用了E 調音階（如譜例1）。

E 調音階既不是古箏較常使用的五聲音階（D、G、A 等），也不是京胡版本的F 調音階。選用此音階時，作者王中山老師充分考慮到，《夜深沉》作為中國傳統京劇《霸王別姬》的伴奏音樂時所用的原調式為E調，同時考慮到，使用E 調的《夜深沉》雖然沒有京胡版F 調那么高亢，但卻顯得更為沉穩，很好體現了作曲家遵循本味的特點。

（二）動機

在動機的使用上，我們很容易想到，一個作品在寫作時會使用一個固定的音樂素材作為全曲的發展動機，以幾個短小的音符進行多次變奏加花貫穿全曲。無論是古箏作品還是其他作品，使用固定主題作為動機貫穿全曲，都對突出主題有重要作用。在箏樂作品中，作曲家使用有京韻特色的音調作為動機貫穿全曲，達到了京韻元素與古箏藝術相融合的效果。

這個音調是具有京韻元素的音調，源于京劇的“西皮過門”的京腔，西皮是由地方民間曲調與秦腔結合產生的一種戲曲腔調，這種戲曲腔調歡快活潑，具有較強的律動感、節奏感，旋律剛毅，適合表現歡快活潑的音樂場景?！稌造F》正是使用了這個動機，《戲韻》的快板及其他段落也使用了這個動機，這充分證明了動機可以體現京韻元素與古箏藝術的融合性。

譜例1：

譜例2：

譜例3：

譜例4：

譜例5：

（三）技法

右手技法在古箏演奏中起著十分重要的作用，古箏技法有最基本的指序、快四點、輪指、搖指、掃弦等多種。在京韻大鼓中，常常使用打擊樂器伴奏，京劇中也會使用梆子等樂器作為伴奏，以增強表現效果。在箏樂中，拍板和煞弦等技法便成了體現京韻元素的重要手段。

例如，《曉霧》的快板中就使用了煞弦和止音的技術（如譜例4），這種技術使琴弦在震動時被手掌快速止住，表現出一種短促簡潔的效果，這兩個技法使主題動機的旋律在快板中變得歡快、熱烈，使其京韻元素更有表現力。

另外，在《晨興》中使用的拍擊琴弦的方式（如譜例5），造成一種模擬大鼓敲擊的音效，氣勢磅礴，極為震撼，很好體現了箏樂與京韻的融合。

（四）按音

在古箏演奏中，左手作韻是表現風格的重要手段。在南北派的箏曲演奏中，除了右手使用的技法不同，左手按音上也會有突出的區別。箏樂演奏正是靠左手作韻的特點來達到“以韻補聲”的效果，以按音的速度、音高、音準，揉弦的快慢和按滑的方式來體現。在京韻音樂中，唱腔是其顯著特征，正如古箏藝術中南北按音的區別，在戲曲音樂中也有顯著變化。

例如，在《夜深沉》中，按音都是干脆、果斷的，少有慢速的滑音，具有一板一眼的特點，而《晨興》中則多為大幅度的上下顫音?！睹坊ㄕ{》中，為突出梅花大鼓的獨特韻味，將人聲唱段直接移植到古箏曲中，并且增加了豐富的左手作韻。

在演奏中，要想使演奏“對味”，就要求演奏者準確把握其風格，仔細研究樂曲的素材來源音調，把握了解其戲曲本身的風格，突出板式腔體，才能更好地完成作品的演奏。