書評/設計作品

舞臺服飾造型對戲劇表演的影響分析——評《舞臺服飾造型藝術》

隨著社會經濟水平的不斷發展，人們的物質需求逐漸得到滿足，同時人們對文化藝術的追求日益提升，在此情境下，戲劇表演迎來重大發展機遇。為更好地搭乘新時代戲劇表演發展浪潮，人們從多個角度探索戲劇表演的影響元素，其中，學界普遍認同舞臺服飾造型對戲劇表演具有重要影響。基于此，結合由徐麗慧編著、中國戲劇出版社2019年出版的《舞臺服飾造型藝術》一書，從外形設計、圖案運用、色彩搭配、材料選取等多個方面全面、具體地分析舞臺服飾造型各要素對戲劇表演的重要影響，并以此為基礎，進一步探索優化舞臺服飾造型，進而強化戲劇表演的可行路徑。

《舞臺服飾造型藝術》一書共包括6講內容。第1講整體論述舞臺服飾造型的特征、演變歷程、作用及主要功能等內容。第2講詳細闡述舞臺服飾造型的形式美原理，并分析舞臺服飾造型的基本要素、常見款式、外型設計、內部分割設計及核心設計思維等主要內容。第3講梳理舞臺服飾造型的主要類別，并分析舞臺服飾造型的風格、種類、設計程序、裝飾形式、色彩搭配等主要內容。第4講詳細論述舞臺服飾造型的圖案運用，其中包括舞臺服飾造型的圖案分類、圖案素材、圖案設計經驗、圖案構圖方法、圖案色彩設計等主要內容。第5講與第6講論述舞臺服飾造型的材料運用與搭配技巧。該書融合理論與實踐，從裝飾形式、色彩搭配、圖案運用、材料運用等多個方面全面分析與論述舞臺服飾造型，以此構建出較為系統的舞臺服飾造型研究框架，精準把握舞臺服飾造型內涵，為進一步探索舞臺服飾造型對戲劇表演的影響提供了重要理論基礎。

作 者：徐麗慧

結合《舞臺服飾造型藝術》一書可知，舞臺服飾造型包括諸多元素，在此從舞臺服飾造型的外形、色彩、圖案、材料4個方面著手，具體分析舞臺服飾造型對戲劇表演的影響。

首先，從舞臺服飾造型的外形元素展開分析。對戲劇表演而言，舞臺服飾造型中的服飾外形可以直觀塑造出角色形象，幫助觀眾快速理解角色定位。以楊麗萍的舞劇《雀之戀》為例，其舞臺服飾外形以現實中的孔雀形象為靈感核心，通過借鑒孔雀形象進行服飾外形設計，以此直接突出舞者角色，緊扣舞劇主題。再如芭蕾舞劇《天鵝湖》，其中的舞臺服飾造型借鑒天鵝形態進行服飾外形設計，以此幫助舞劇角色塑造形象。在《天鵝湖》舞劇舞臺服飾中，具有代表性的白色舞裙被稱為“TUTU裙”，其白色支撐開的裙擺外形與天鵝潔白的羽翼形象相契合，以此將天鵝的優雅賦予舞者，展現舞者的柔和。通過分析《雀之戀》與《天鵝湖》的舞臺服飾造型可知，舞臺服飾外形在奠定戲劇表演角色形象基調、點明戲劇表演主題內容等方面具有重要影響。

其次，從舞臺服飾造型的色彩元素展開分析。戲劇表演作為一項視覺藝術形式，舞臺服飾色彩對其具有重要影響。以英國經典歌劇《貓》為例，該歌劇中共包括數10只貓的角色，舞臺服飾色彩在表現不同貓的性格特點時發揮著重要作用。如蘭·堂·塔格是貓中的搖滾歌星，為表現其張揚、自由的個性，在服飾的足部、手臂、胸口、頭飾等多個部位運用金黃色，通過耀眼的金黃色表達搖滾貓這一角色的情緒爆發力。再如麥卡維提是貓中的大反派，在其舞臺服飾中大量運用姜紅色，以此凸顯其性格中的暴力。而在我國傳統戲曲中，也多借助舞臺服飾色彩表現角色身份或性格。如在《鍘美案》中，秦香蓮的舞臺服飾色彩以黑白色為主，并配以藍色邊飾，通過冷色調色彩塑造秦香蓮蕭瑟可憐的受害者形象。相較于秦香蓮，作為駙馬的陳世美的服飾則是華麗的紅蟒花翅，通過艷麗的色彩表現陳世美成為駙馬時的得意與張揚。借助二人服飾色彩的沖突隱含二人的事件沖突，由此可見，舞臺服飾色彩不僅可以表現角色身份、心境，同時對于推動劇情發展具有一定作用。

再次，從舞臺服飾造型的圖案元素展開分析。在戲劇表演中，舞臺服飾圖案往往蘊含大量劇情信息，以我國戲曲為例，戲曲舞臺服飾圖案的主要作用包括襯托美化與暗示環境2部分，從暗示環境這一角度來看，通過戲服服飾圖案可以了解劇情的時間與空間背景，掌握角色身份，對于區別角色身份、突出主角具有重要作用，而身份的明確與突出可以更好地梳理戲劇表演結構，預示戲劇表演走向。以我國傳統戲曲為例，一般具有高尚節操的君子或文人角色的服飾圖案常以梅蘭竹菊四君子為主，通過圖案以物喻人，表現角色崇高品性，角色品性的精準定位，在一定程度上控制著戲劇表演節奏，使角色的后續行為有跡可循。如《周仁回府》中的周仁一角，其服飾中有相互疊壓的竹葉圖案，通過這一圖案凸顯出周仁堅韌剛毅的品質特征，基于這一人物性格特征說明，奠定了周仁舍妻救嫂仁義之舉的可行性。同時周仁服飾上的竹葉圖案朝向向上或向下，由此隱含周仁所要經歷的曲折歷程。由此可見，舞臺服飾圖案在明確戲劇表演邏輯、推動戲劇表演節奏等方面具有重要意義。

最后，從舞臺服飾造型的材料元素展開分析。概括而言，舞臺服飾材料對于戲劇表演的影響主要表現為以下2個方面。其一，幫助塑造人物形象。通過觀察不同類別戲劇表演作品中的舞臺服飾材料可以發現，不同性格角色的舞臺服飾材料具有明顯差異。以我國京劇服飾為例，在京劇中主要包括生、旦、凈、末、丑5種角色，不同角色性格特點之間的差異憑借角色的舞臺服飾材料得以展現。如京劇中的“生”包括老生，主要指成熟、性格穩重的中年男子，戲劇中出現的帝王將相或正派人物都是老生，這些角色在戲劇表演中常著蟒袍，而蟒袍的主要制作材料為緞，相較于其他材料，緞料外觀光亮平滑，質地密實，與老生端莊嚴謹的角色性格相契合。而京劇中的“丑”則主要扮演的是生活在社會底層的小人物角色，因此相較于社會地位較高的老生，丑角的服飾材料常選用相對廉價粗糙的布料，且服飾修飾極其簡單，以此與其他戲劇角色形成對比，突出丑角的形象特征。基于以上說明可知，舞臺服飾材料對于塑造人物形象具有重要作用。其二，保障戲劇表演動作的流暢性。在戲劇表演中往往包含大量舞臺動作，合適的服飾材料是支撐舞臺動作順利表現的重要條件。以京劇水袖為例，一般水袖長度常與表演者身高相近，在水袖表演中表演者可能要進行甩、撣、撥、勾、挑、抖等多種動作，因此水袖多用絲綢、雪紡等質地柔軟的面料制作，以此保障動作的可行性與流暢性。

以上從多個角度論述了舞臺服飾造型對戲劇表演的影響，充分說明了以舞臺服飾造型為著力點提升戲劇表演的可行性與必要性。基于這一認知，重新梳理舞臺服飾造型設計思維，以期為舞臺服飾造型的優化指明發展與探索方向。

其一，樹立整體性思維。通過分析舞臺服飾造型的各要素發現，其造型元素的選擇、應用與舞臺環境、角色性格、表演動作、歷史文化等多個方面具有密切聯系。因此，在舞臺服飾造型設計過程中，應樹立整體性思維，即基于對戲劇表演背景、動作、環境等各要素的宏觀審視，設計出既符合戲劇作品內容與文化背景，又適應角色各種動作場景，同時與整體舞臺環境和諧統一的舞臺服飾造型。立足整體性思維的舞臺服飾造型是保障戲劇表演質量的重要條件。

其二，樹立創新性思維。在雙創時代背景下，以創新思維引導舞臺服飾造型發展與優化具有可行性與必要性。具體而言，舞臺服飾造型的創新性主要表現為以下2個方面：一方面為技術創新。在新時代背景下，新興技術的發展為舞臺服飾造型設計注入新活力。如目前人造雪紡面料已經部分替代了造價高昂的絲綢面料，以新技術為支撐的新材料的應用，不僅降低了舞臺服飾的造價成本，同時提升了舞臺服飾的舒適度。另一方面為內容創新。戲劇表演是一項具有深厚歷史背景的藝術形式，因此其舞臺服飾造型同樣具有傳統的固定制式，但在新文化背景下，完全傳統的服飾造型難以與現代大眾審美充分對接，因此需要在傳統服飾造型的基礎上進行創新，以《新梁祝》為例，在其舞臺服飾造型設計過程中，設計師利用現代設計手法將具有晉代特點的傳統服飾圖案進行波普式放大、變形，以此實現傳統審美與現代審美的碰撞，通過服飾造型內容創新成功為傳統戲劇表演注入新活力。

其三，樹立以人為本思維。上文從整體性思維與創新性思維2個方面分析了改進舞臺服飾造型設計、優化戲劇表演質量的可行路徑，而以上舉措的實現最終落腳于人的有效作用，因此應將人作為改革與發展核心，推動舞臺服飾造型與戲劇表演共同發展。對此，需要充分發揮學校的育人功能，將戲劇表演、舞臺服飾設計納入學校教育體系中，通過構建系統性的育人機制，培養全面、專業的人才，這是相關領域持續發展的重要源動力。除學校外，戲劇表演行業應加強行業協會的協調與引領作用。現實生活中，優質的傳統戲劇表演服飾制作者正在逐漸減少，究其原因，主要包括銷量低、仿制嚴重等問題，對此，戲劇表演行業應加強與舞臺服飾設計行業的連接，通過系統性對接，保障雙向領域的有機互動，同時各協會應同樣將創新、原創作為行業發展的根本原則，在統一原則指導下全面凈化發展環境，以此保障舞臺服飾造型設計與戲劇表演的長久活力。(趙首千，本科生，成都理工大學傳播科學與藝術學院，研究方向為表演藝術。)

作 者:郭 燕

知識產權視域下服裝設計創新保護研究——兼評《服裝知識產權保護及侵權案例評析》

隨著時代的進步，服裝的功能不斷發生演變。在物質匱乏的年代，服裝主要是承擔“御寒蔽體”的實用性功能，而今人們對美好生活的向往成為主流，服裝不僅是滿足人們的基本穿著需要，還融入了人們的藝術性創造，具有實用和審美的雙重屬性。同時，服裝也是具有經濟價值的商品。然而，服裝市場存在一個嚴重的問題，當某一款服裝因式樣新穎受到市場青睞時，不久同款服裝就會充斥大街小巷和各種購物平臺，由此引發的侵權糾紛屢禁不絕。為此，服裝界一直強烈呼吁保護服裝設計創新成果，可現實情況往往令人遺憾和無奈。在此背景下，學者郭燕在深入調研和思考的基礎上，將研究成果編著成《服裝知識產權保護及侵權案例評析》，由知識產權出版社于2013年出版。根據《服裝知識產權保護及侵權案例評析》相關內容，從知識產權的視角聚焦我國服裝設計創新成果保護的重要性，分析我國服裝設計知識產權法律保護現狀及困境，提出完善我國服裝設計知識產權保護的建議，期待對服裝產業發展有所裨益。

我國是服裝業生產大國，離服裝強國尚有一定的距離。據中國紡織工業聯合會和中國海關統計，2021年中國紡織品服裝出口3 155億美元，同比增長8.4%，為世界第一大服裝出口國。然而，由于服裝設計能力低，我國很多服裝企業只能為他人做嫁衣，賺取微薄的加工費，我國也因此被稱為“世界服裝加工中心”。造成我國服裝設計落后的現狀，部分原因由于我國企業缺乏對服裝設計的足夠重視所致。一段時間以來，某些服裝企業大行“借鑒”“假冒”之風，在服裝設計環節投入不足，滿足于跟風、抄襲，這種做法雖然短時間內為企業聚集了財富，但長遠來看，往小的方面來說影響了服裝設計師自身的職業發展，往大的方面來說貽誤了我國創新服裝產業走向國際舞臺的時機。另一方面，我國服裝界對服裝設計創新成果的知識產權保護意識淡薄，而從我國現行知識產權法律對服裝設計的保護來看，力度仍顯不夠。目前，我國紡織企業和設計師鮮有對服裝設計知識產權及時申請專利，也鮮有由于服裝設計侵權糾紛而訴諸法律對簿公堂的案例。為此，《服裝知識產權保護及侵權案例評析》針對這一現象，以服裝業知識產權保護為主線，在第1章梳理了我國與服裝設計知識產權保護相關的現行法律法規，緊接著在第2章分別講解我國商標、專利和著作權法對服裝業知識產權的具體保護內容，并在第3～5章從服裝業商標權侵權案例、專利權侵權案例和著作權侵權案例進行評析，最后在第6章從商標、專利和著作權保護3個方面提出構建我國服裝業知識產權保護戰略。這充分彰顯了作者期望提高人們的服裝設計知識產權保護意識，以完善的知識產權立法體系保護我國服裝設計，同時嚴厲打擊服裝設計知識產權的不法行為，嚴格保護權利人合法權利和利益，從而改變我國目前服裝設計落后的現狀，促進我國服裝業由大變強。

《服裝知識產權保護及侵權案例評析》一書對我國現行知識產權法中與服裝設計創新成果保護相關的法律條款進行了詳細列舉。具體來說，在我國著作權法對服裝設計創新的保護方面，我國著作權法沒有明確將服裝設計作品納入其保護的“作品”范疇，實踐中一般是將服裝設計作品列入“美術作品”或“其他作品”這一兜底性條款，只要是服裝設計師獨立創作的服裝設計圖(包含服裝效果圖和服裝設計結構圖)或服裝樣板，可歸屬于著作權法中的圖形作品，只要作者完成就可自動獲得著作權法的保護。而服裝成衣卻要根據情況分為2類：一類是市場上通用的定型了的大眾服裝，可以工業化大批量生產，由于缺乏服裝設計的“獨創性”條件，無法歸類于著作權法保護的“作品”的范圍；另一類是含有藝術欣賞性的時尚服裝，它是設計師專門設計，表達了作者獨特的思想和情感，具有與眾不同的表達，完全符合著作權法中“作品”的“獨創性”要求，應受保護。在我國，服裝設計要獲得專利權，必須經過專利行政主管部門的新穎性審查，申請外觀設計專利的服裝設計不得與以前在國內外各類出版物上公開發表過或者已經公開使用過的相同或相似。相較于著作權法的保護，專利法保護服裝設計的力度要更大一些，但是獲得專利的期限較長，無法適應服裝業瞬息萬變的市場時效性。在我國商標法對服裝設計的保護方面，商標法主要側重于保護服裝設計的品牌標志和信譽，并不涉及服裝設計圖紙、樣板以及服裝本身等方面的保護內容。

雖然我國現行知識產權法律對服裝行業創新成果有所保護，但在具體司法實踐中卻經常遭遇法律困境。比如在運用著作權法保護服裝設計時，至少在以下3個方面面臨困境。一是服裝本身是否構成作品存在爭議。著作權法保護的作品重點在于保護作品的藝術獨創性而非實用功能，而服裝本身的價值是通過穿著的實用性體現的，這與著作權法不保護實用功能的原則相悖。二是依據服裝設計圖制作服裝行為如何定性。根據我國著作權法規定，作品被復制后的表現形式是與原來相比并沒有發生變化，而依據服裝設計圖制作服裝行為是從二維平面圖變為三維立體形狀，不能定性為著作權法上的復制。三是服裝設計中思想與表達的區分難以把握。眾所周知，著作權法是不能保護作品的思想本身，而是只保護作品思想的表達，這是著作權法的一條重要原則“思想與表達二分法”。服裝設計作品中體現的思想是什么，又是如何表達的，二者之間如何區分在司法實務中很難把握。又比如，在運用專利權法保護服裝設計時，其制度本身的局限性讓保護面臨困境。一是外觀設計專利權對服裝設計的保護僅限于藝術創作的外部樣式，并不涉及服裝的實用功能。二是外觀設計專利權審查周期較長。三是保護范圍與其應用的產品具有密不可分的關系，造成服裝企業要想提高保護程度，就得將每一款式樣都進行申請，數量龐大，耗時耗錢。

《服裝知識產權保護及侵權案例評析》指出，從知識產權的視角對我國服裝設計創新成果進行保護，主要是以工業產權(專利)法、著作權法和商標法多重保護的方式進行的，這也是國際大多數國家通用的做法。然而，作者認為還應當結合我國實際，從以下幾個方面入手，構建我國服裝設計知識產權保護戰略，從而在現有的法律條件下更好的保護我國服裝設計創新成果。

首先，提升服裝生產企業和設計師的知識產權成果保護意識。思想是行動的前提，只有服裝生產企業和設計師自己充分重視知識產權了，服裝設計的保護和侵權行為的制止才有了解決的前提。服裝設計權從法理上屬于“私權”的范疇，司法機關不得擅自干預私權的行使，即便由此發生糾紛，也應實行“不告不理”的原則。如果服裝生產企業和設計師缺乏保護自己服裝設計創新成果的意識，那么他們就不會在平時注意將設計成果申報專利，也不會有保存相關證據的習慣，有的甚至對服裝設計行業抄襲、假冒、仿制等侵權行為不以為然，自己也常常侵犯別人的服裝設計創新成果。在這種情況下，即使法律規定如何完善也會無濟于事。為此，必須制定計劃，加強宣傳和培訓，讓他們切身感受到這與自身的利益密切相關，才能提高服裝生產企業和設計師的知識產權保護法律意識。

其次，不斷完善我國服裝設計創新成果知識產權保護的有關法律法規。針對我國現行知識產權法律法規中對服裝設計創新成果保護中存在的問題，建議如下。在著作權法方面，一是將“服裝作品”作為獨立的“作品”類型列入。重新確定服裝實用性與藝術性分離適用標準，合理劃分普通服裝與服裝作品界限，將符合分離標準的服裝以服裝作品的形式取得著作權；二是有條件認可“服裝設計平面圖到立體服裝”的異體復制構成復制，解決與著作權法同體復制內涵相悖的問題；三是解決思想與表達在服裝作品中的區分。在專利法方面，一是針對服裝設計流行趨勢變化快、時效短的特點，專利行政主管部門應加快對服裝設計創新成果專利申請的審查，縮短審查周期；二是對服裝設計創新成果的保護期，增加權利人自行選擇期限的靈活性；三是進一步加強反不正當競爭法對服裝設計創新成果的保護，服裝作品投放市場后，即受該法保護3年，這樣更有利于對服裝設計創新成果的保護。

最后，充分發揮行業協會的作用，依據《著作權集體管理條例》的有關規定，可以將著作權通過依法成立的集體組織進行集體管理。20世紀90年代成立的中國音樂著作權協會就是該管理條例成功實踐的例證。服裝設計行業雖然有“中國服裝設計師協會”等全國性社會團體，但沒有賦予其知識產權保護功能，嚴重影響了服裝設計創新成果的保護力度。由此，建議中國服裝設計師協會下設知識產權保護委員會，組織有相關專業知識的企業、單位、人員參與，通過一些積極的方式對服裝設計創新成果予以保護，通過集體組織提升保護力度，切實保護起服裝設計權利人的權利和利益。(卿利軍，副教授，碩士，永州職業技術學院國際交流學院。研究方向為知識產權的管理與運用中的法律問題、職業教育。)

作 者：周利群

彩陶元素在現代服裝設計中的應用研究——評《服裝設計創意與表現技法》

隨著人類社會文明的進步，人們的審美需求也不斷發生變化，特別是互聯網興起以來，信息傳播的方式更加便捷，跨文化交流日益密切。服裝設計師的想象力和設計手段也逐漸打破了傳統行業間的界限，釋放出新奇的、玄妙的、抽象的視覺形象。設計師想要在服裝設計領域引領時尚前沿，必須沖破傳統意識形態的禁錮，調整設計思路以適應新時代賦予的審美情趣。由周利群主編，2009年化學工業出版社出版的《服裝設計創意與表現技法》一書，較為全面系統地論述了服裝設計創意與表現技法兩大方面問題。書中詳細闡述了服裝設計創意應遵循的藝術規律、創意思維和表現技法等。另外，該書采用圖文并茂的形式，細致地講解了正裝、禮服、休閑服、創意服等各種服飾的設計特征。還針對多位設計師的典型案例、靈感生成以及完成作品的全過程進行分析，生動、直觀地啟發了初學者的創造性思維，具有較強的實用性，是從事服裝設計行業者非常值得參考的工具書。

本文結合《服裝設計創意與表現技法》一書，根據第1章基礎理論與第2章創意理論的相關論述，對彩陶元素在服裝設計中應用展開了研究與探討。彩陶作為一種本土化的民間藝術，被稱為我國悠久的“國粹”——陶瓷藝術之中的藝術，它記錄著原始先民的文化發展脈絡，也繼承了原始藝術實用性與審美性的雙重特征，是繼新石器后我國最早出現的彩繪紋樣與造型融為一體的藝術形式。彩陶是在勞動人們追求更高生活質量的背景下應運而生的，造型多以大口鼓腹、小平底缽、大甕為主，常見的紋飾有花卉圖案、幾何圖案和動物圖案等，顏色以黑色為主色，兼用紅色，經過選料、塑造完整的泥坯、繪制花紋等一系列工序燒制而成，大都被用作日常生活器皿。流傳于世、風格各異而又多姿多彩的藝術珍品，反映了當時人們生活的部分內容及藝術家的創作思想、風格、語言，是我國不可多得的藝術文化瑰寶。近年來，關于彩陶元素應用于現代藝術設計的新觀點和新理念較為豐富，其中具有代表性的表現形式是將彩陶文化元素導入現代服裝設計。彩陶以其流暢的造型、豐富的紋飾、美好的寓意，在服裝設計舞臺上大放異彩，不僅滿足了消費者對服裝的審美追求與消費需求，也使中國傳統文化精髓以一種全新的形式得以傳承，對提升服裝設計領域的文化內涵，締造符合市場需求的民族品牌，具有重要意義。

從彩陶元素在現代服裝設計中的價值來看，筆者總結出4個方面。第一，歷史傳承價值。當今全球一體化正沖擊著我國非遺的傳承，時刻提醒人們要樹立文化自信，充分保護文化的多樣性。追根溯源，彩陶是人類早期文明具有革命性的產物，它維系了人類在農業生產中各種社會關系，是人類利用自然、改造自然、與大自然和諧共存的偉大實踐，它不但滿足了不同歷史階段的實用性，也協調了不同時代人類對審美的需求。由此可見，彩陶是人類歷史長河流傳下來的物質文化和精神文化集合體，也是廣大勞動人民集體生活創造出的藝術瑰寶，具有非常重要的歷史文化價值。尤為重要的是，彩陶用器型的語言、紋飾的韻律真實地記錄了遠古的歷史，彌補了歷史典籍的不足，有助于讓我們更接近本原地認識和感受先民的生活智慧和人類文明滄桑變遷的風貌。第二，經濟開發價值。隨著非遺文化保護與經濟開發的良性互動，一些非遺文化實現了切實可行的市場運作，有效地完成了非遺傳承與潛能開發的目標。服裝設計師在充分吸收彩陶紋樣造型特點和排序規律的基礎上，結合紋樣吉樣美滿的寓意，將民族特色鮮明、文化內涵豐富的彩陶紋樣與服裝設計有效融合，不僅能彰顯服裝設計蘊含的歷史文化內涵與審美價值，實現非遺的本真性與原生態的保護與傳承，也為服裝行業制定合理的發展思路與營銷策略，集中優勢培育自己的民族品牌，將文化資源優勢轉化為經濟優勢提供了參考和借鑒。第三，審美藝術價值。彩陶元素中圖案題材極為豐富，大體可分為兩大類，一類是抽象圖案，如有幾何紋樣、植物紋樣等，另一類是具象圖案，如人紋、動物紋或昆蟲紋等。設計師可在面料設計上運用連續紋樣的藝術手法，以一個單位重復排列連續不斷的抽象紋樣，裝飾服裝的領口、門襟、口袋等處，還可以提取彩陶元素中經典單一紋樣進行二次設計，突出彩陶元素裝飾性、時代性、統一性的藝術價值，形成具有中國傳統文化民族風格的服裝設計。第四，社會和諧價值。彩陶是滿足人們物質和精神雙重需求的民間藝術，彩陶紋樣蘊含著鮮活的、多樣的、積極的傳統文化資源，反映和表現了中華民族群體的生活習俗、思維方式、價值取向，凝結了廣大勞動人民的智慧，能促進民族的共同體意識和認同感，具有重要的社會和諧價值。將弘揚正氣的彩陶元素融合到中式服裝設計中，通過深挖彩陶元素的智慧、意境以及內在的精神內涵，結合現代服裝設計藝術手法，向世人傳達和弘揚其中美好向善的倫理道德內容和寓意，對當今建設和諧社會大有益處。同時，也有助于國家間的文化交融與發展，如將彩陶元素服裝參與國際時裝周，通過服裝設計來推動國際交往與合作，加強民族間聯系和交流，促進地區間的和諧與繁榮，建立合作共贏的服裝設計機制，使彩陶元素服裝設計走上國際，引起大眾的關注和共鳴，起到凝心聚力、弘揚正氣的作用，達到維護社會和諧的目的。

基于《服裝設計創意與表現技法》一書中服裝設計創新思維的論述，筆者對彩陶元素在現代服裝設計中的運用進行了分析。

第一，彩陶傳統紋樣在服裝上的運用。彩陶裝飾紋樣有許多種類，其裝飾題材反映了從古至今不同時期人們的文化思想、宗教信仰、風俗習慣，無論是早期簡潔粗獷的云紋、回紋、萬字紋等傳統裝飾紋樣，還是形象逼真的花紋、動物紋、人像紋都凝聚著人類歷史發展相應時期獨特的藝術審美觀。彩陶紋樣以刻、劃、鏤、雕的藝術手法，突顯出線條、花紋的明暗起伏，層次分明，又有規律性的變化，使得彩陶紋飾華麗、典雅、高貴、靈動而不單調。服裝設計風格眾多，利用提煉和歸納的方法選取適合的紋樣主題進行藝術化再造，突出紋飾在服裝整體上的和諧效果，才能實現傳統紋樣與現代服飾設計的巧妙融合。彩陶紋樣融入服裝設計必須找準切入點，掌握科學合理的方式方法，在實際設計中，還應深入剖析國內外的成功案例，就國內陶瓷紋樣服裝設計的經典案例而言，非常值得一提的是2021年東京奧運會上中國體育代表團入場禮服的精彩亮相，這套禮服命名為“開門紅”，表達了對中國奧運健兒的祝愿與期盼，女士連衣裙設計來源為故宮明代洪武“釉里紅纏枝牡丹碗”上的紋樣，女裝紐扣為牡丹紋源自戰國時期的瓦當紋樣，女裝白色連衣裙的下擺圖案與領口露出的牡丹之葉相呼應，紅白相配、簡潔大氣、層次分明，具有中國特有的美學品質和民族風。國外也十分熱衷于將彩陶紋樣應用于服裝設計，如華倫天奴2020年上市的藍陶系列新包，就是從荷蘭國寶代爾夫特藍陶獲取的靈感，以象牙白色小牛皮為底，選取藍陶特有的藍色花卉圖騰，利用印花和刺繡工藝點綴在白底托特包上，錯雜的藍色系花卉清新而又深邃，搭配純凈淡雅的白色散發出高貴而雅致的氣質，猶如一件精美的白釉籃彩陶器藝術品，極具視覺沖擊力。

第二，彩陶造型在服裝造型設計上的運用。一是彩陶整體外部輪廓的應用。隨著現代服飾的逐步發展，服裝的廓形也形成了一定的規律。20世紀50年代，法國著名設計師克莉斯汀·迪奧，分別用A、H、Y等英文大寫字母，形象生動地比擬他推出的一系列造型時裝，而后西方服飾經常用這幾種字母描述服飾廓形，并成為世界服裝界公認的服飾共性造型。這幾種常用的服飾造型分類與彩陶造型外輪廓相似，雖然二者屬于不同類型的造型藝術，但在藝術領域絲毫不會影響他們相互融合、相互借鑒，共同探索和尋找創作靈感。如比較常見的彩陶花瓶，整體瓶身呈S形曲線，收緊的瓶頸與裙子腰部收緊的曲線吻合，花瓶下方往里收攏與魚尾裙的流線型曲線相同，符合女性人體凹凸有致的身軀，依靠彩陶整體廓形從中尋覓服裝設計造型的靈感，既凸顯了女性人體優美的S型曲線，也在視覺上帶來了優美典雅、和諧平衡的美感。二是彩陶局部輪廓形態的應用。除了彩陶整體造型符合人體生理曲線美以外，彩陶局部形態也可供服裝設計師發揮想象力，尤其是陶瓷局部位置中花瓣造型的邊口、曲線設計的瓶身、局部鏤空等造型，為服裝細節上的設計起到很大的幫助。如常見的波浪紋碟邊就是中國傳統經典的陶器造型之一，波浪形狀可移植到女性服裝的領口或是裙下擺，或起或伏波浪紋邊設計使衣服變得容易搭配，流暢的線條很好凸顯了浪漫的意境，無論放置服裝哪個細節設計上，都能襯托出女性浪漫優雅的氣質。總之，彩陶的整體或局部輪廓造型都可為服裝設計師提供靈感，無論是彩陶整體廓形或是局部細節的應用，都能彰顯服裝設計的優勢和特點，令整件衣服充滿獨特的民族風情，既顯得休閑時尚、大方隨性，又不失高貴氣質與文化底蘊。(李冰雪，副教授，碩士，綏化學院教育學院，研究方向為藝術教育研究。黑龍江省哲學社會科學研究規劃青年項目(19YSC173)。)