論色彩符號在電影中的運用

□王際雅 李斌娟

電影的獨特魅力就在于，即使人們處于不同的時代、不同的國家，但仍然可以通過電影作品進行跨時空、跨語言的交流，甚至觀眾可以通過一部電影了解到一個國家的文化。電影之所以能夠有如此大的魅力，就在于它是視聽藝術，這個特點使它成為綜合性與技術性、逼真性與假定性、造型性與運動性的統一體。視聽語言即訴諸于人們的視覺系統和聽覺系統，其中最為直觀的就是視覺系統，所以在視覺畫面的營造上有著很多重要的藝術語言符號，例如色彩、構圖、景別等，其中色彩的作用是最不容忽視的。繪畫大師夏加爾指出：“色彩代表一切，用對了色彩，形式也錯不了。色彩是全部，好似音樂中的變奏曲，每一樣事物都具有變化性。”

自然色彩與藝術色彩的區別

色彩大致有兩種：自然色彩與藝術色彩。藝術來源于生活，色彩在某種程度上也影響著人們的生活以及情感，即使人們處于無意識或下意識的情況下，也可以感受到色彩的獨特魅力。生活離不開色彩，藝術同樣也離不開色彩。

藝術作品本就是表現與再現的統一體。多種門類下藝術作品都可以體現出藝術色彩，例如繪畫、電影畫面、攝影等。自然色彩屬于萬物有靈的客觀世界，例如湛藍的天空、青綠的草地等。藝術家通過藝術生產創造出藝術形象到最終大眾進行藝術欣賞，這是一個完整的閉環。藝術生產的過程就是藝術家創作的過程，影響藝術家創作的因素有很多，例如宗教信仰、政治環境以及賴以生存的生活環境等，其中影響最大的就是所處的環境，而自然色彩又恰恰滲透在生活的角角落落。由此可見，對藝術家的創作有直接影響的便是自然色彩。藝術家根據社會生活創造出來蘊含情感的、具有審美價值的藝術作品。換言之，自然色彩是藝術色彩的靈感源泉，藝術色彩是自然色彩的情感升華。

藝術作品本就是表現與再現的統一體。多種門類下藝術作品都可以體現出藝術色彩，例如繪畫、電影畫面、攝影等。藝術色彩更多的是偏向于藝術家對于現實生活的能動反映和個人風格的表現。自然色彩與藝術色彩最大的區別就在于“人”的作用，這里的“人”是多重含義的集合體，可以理解為藝術家的審美意識、無意識，也可以理解為任何具有審美性質的映射等等。伊頓曾在《色彩藝術》中指出：“色彩效果不僅在視覺上，而且在心理上應該有體會和理解……它能把崇拜者的夢想轉化到一個精神境界中去。”例如，在夏加爾的作品風格中不難發現他已經不受客觀色彩的羈絆，甚至在其作品中體現出極強的主觀色彩，同時也塑造了作品的夢幻性，可見藝術色彩與自然色彩是辯證統一的關系。

隨著科學技術的進步，色彩電影也如同雨后春筍般涌現。人們也由之前的只關注于藝術色彩同自然界之間的關系，到如今更加注重在電影中如何復原現實生活中的色彩，與現實生活更加接近，到最后發展成如何自然、不受約束地表現出自然界中的色彩的意境，而并非拘泥于復原現實的固定色彩。色彩這一元素的出現標志著電影行業開啟了對于人們內心世界的進一步探索與開辟，也為電影的后期制作做了鋪墊，直接或間接地表達了創作者的風格和特點，更好地傳遞出創作者的思想，使得影片更能被觀眾接受與理解，更易于在情感上達到高度共鳴。

電影色彩的客觀再現與主觀表現

1935年，美國馬摩里安執導的電影《浮華世界》問世，標志著彩色電影時代已經到來。與其說電影史是一部國家的藝術史，不如說是一個國家科技發展的進步史，電影色彩的首次出現，不僅標志著電影行業技術條件的飛速發展，更說明了色彩這一影視符號已經開始得到重視，色彩對于電影有著極其重要的意義。

當然，色彩在電影的成功運用并非是一蹴而就的。魯道夫·阿恩海姆是電影心理學大師，一生貢獻無數，但是真理往前邁半步就是謬誤，阿恩海姆對黑白電影的偏愛，使他固執地站在拒絕電影藝術領域一切技術進步的錯誤立場上。黑白電影僅僅只是電影歷史進程中的一環，但是執迷于舊的技術放棄新的技術只能使電影藝術走向死胡同。因為色彩并不單單是客觀存在的電影元素符號，而且還是表達思想與意識的媒介載體，色彩的選擇、組合、搭配都極其重要，必須具有一定的畫面感以及對于色彩的敏感度，將形式轉化為意識。由此可見，懂得電影美學特性中的逼真性與假定性具有辯證統一的關系極其重要。

色彩在主觀意識中占據主要地位，很多藝術家都將色彩運用得爐火純青，甚至形成了個人風格，例如色彩電影里程碑人物美國著名導演韋斯·安德森，他的作品《月升王國》中大部分鏡頭使用了溫和的色調和淳樸的原色，飽和度高，用色彩的沖擊帶給觀眾一場視覺盛宴；《布達佩斯大飯店》中木質的圍欄、褐色花紋大理石、暗黃色的墻漆用來營造復古氣氛，用大面積的紅色地毯很好地平衡了畫面顏色。在他的作品中，經常從兒童的色彩感知角度入手，高反差和高對比度把色彩美學表現得淋漓盡致，既有荒誕的趣味又有文藝的審美，既可以滿足小眾情懷又可以引起大眾共鳴。可見，優秀的作品必然是將主觀表現與客觀存在有機統一起來的。

色彩符號在電影中的表意功能

色彩的表意功能是影片營造意蘊和表達中心思想最重要的因素之一，不僅為觀眾帶來了完美的視覺享受，更重要的是提高了電影張力以及藝術審美價值。固然，不同的色彩有著獨特的表意功能，但相同色彩在某些特定結構中也會表達出不同的象征意味。張藝謀作為我國第五代著名導演，極善運用濃墨重彩的顏色。顏色是他的代名詞，他經常以色彩為支點，豐富影片的表意功能，這也是敘事手法中的一種。他認為電影的視覺藝術色彩元素能喚醒人們內心深處的情感波瀾，使觀眾與創作者達到靈魂共鳴。

紅色作為最濃烈的顏色，它不僅代表著熱情、溫暖、火熱的驕陽，還讓人聯想到沖動的那一瞬間，讓人向往的強烈愛情，血液在身體里的流動，生命的積極性。紅色在電影中的運用是十分普遍的，紅色是中國的傳統顏色有著極強的張力，國內很多導演偏愛于運用紅色。例如，張藝謀執導的《活著》將紅色作為一種裝飾，賭場上掛著的大紅燈籠、領袖毛主席畫像上的紅綢、人們帶著的紅袖章等諸多紅色元素。張藝謀將他鐘愛的紅色運用到極致，執導的《大紅紅燈籠高高掛》《紅高粱》《山楂樹之戀》等多部影片都運用了大篇幅的紅色，紅燈籠、在染池里被染紅的布料、紅色的辣椒，這樣的色彩審美效應讓觀眾眼前一亮，不管是從氣氛還是視覺都將影片的整體情感塑造得無比飽滿，以至于后來許多青年導演都參考其作品。

黃色總是能給予人們一種至高無上的奢華感在古代中國，黃色是帝王的象征、權力的象征。張藝謀的影片《滿城盡帶黃金甲》中大規模運用黃色，鮮艷的黃菊花、金碧輝煌的宮殿、戰士們的黃金鎧甲，明亮的黃色完全呈現色彩的審美張力，將氛圍營造得撲朔迷離，在影片中黃色代表的是欲望甚至于是瘋狂。但相同的色彩也同樣可以展現出不同的象征意味，例如其另外一部作品《黃土地》，該片以黃色基調在視聽語言上獨具匠心，理性的力量是可以引人思考的，該作品與《滿城盡帶黃金甲》所表現的“癲狂”恰恰相反，其利用黃色在影片中陳述的則是黃土地的深沉與厚重，成功詮釋了黃色的另外一種意義。這種顏色在審美認知與內涵層次上都是十分經典的，讓觀眾感受到在這片原始且貧瘠的土地上，人們擁有無限的潛力和自強不息的民族精神，最終塵封千年的土地迎來時代的召喚。在某種意義上，黃色也是青春的元素之一，同綠色搭配成為青春的象征，給人以年輕的感覺，黃色和橘色作為同色系的顏色，在家庭的氛圍營造中也起到了極其重要的作用。

藍色在心理上給人一種沉穩、冷靜的感覺，喜歡藍色的人多半是憂郁的。《色彩理論》一書中曾經談到藍色這種能量總是處于負軸的，藍色的純粹簡直就是虛無誘惑與寧靜的一種辯證法，也是一種綜合矛盾體，藍色更多的是根據心理來進行定義。《千里走單騎》是張藝謀導演的另外一部精心大作，片中大量的空鏡頭展現了原生態下天空的樣子，純粹而明凈，給人一種凝神靜氣的奇妙之感，與自然達到共鳴，震人心魄。色彩本身意義的運用對于張藝謀導演來說也是一種風格的展現與改變，藍色在此時發揮出了其獨特的魅力，這種直接敘事的手法更是將深厚的親情表現得淋漓盡致。

綠色在電影色彩中也有著獨特的地位，它同對比色——紅色代表的生命意義大不相同，除了代表著的生命含義，綠色更表示著穩定持續的發展，它屬于中性色，并沒有紅色那么炙熱，但是它也擁有屬于自己的獨特含義，那就是代表著生機勃勃的萬物。自然界也好，人的生命也罷，它總是積極向上的生長，綠色有著自己的獨特魅力——和諧。電影《英雄》中關于殘劍、飛雪的這一部分故事情節就利用了綠色，因為綠色象征著希望、安穩，隱喻著他們對于未來的期望。對于影片來說，加之適當飽和度的綠色并不會使畫面顏色突兀，由此可見，它更像是調和劑一樣的存在，調節著影片的整體色調。在《十面埋伏》中，張藝謀選擇了重慶永川的茶山竹海作為拍攝地點，綠色原本就象征著希望，與埋伏的意思恰恰相反，形成了強烈的對比蒙太奇效果。落葉飛舞，埋伏重重，與竹林的綠色融為一體，節奏凝重而緩慢，使觀眾能夠自然地融入情節環境中。

由此可見，色彩符號在電影中的運用是相當廣泛的，不同藝術色彩也表述著不同的意義與情感。色彩的加入，使得電影相較于黑白電影時期更加完整。每部影片的色彩基調都與電影主題密切相關，色彩的敘事語言是服從于影片的中心思想的，例如在影片《我的父親母親》中回憶的部分采用黑白色調，而在表達現實生活時運用的則是暖色調，將色彩結合這樣使用也是電影中常見的手法。著名攝影師斯托拉羅曾經說過這樣一句話：“色彩是電影語言的一部分,我們使用色彩表達不同的情感和感受,就像運用光與影象征生與死的沖突一樣。”因此，很多導演都會將色彩的審美效應巧妙地運用到自己的藝術作品中。

結語

自然色彩與藝術色彩的區別，歸根到底在于藝術家主觀意識的介入，原因是任何藝術作品都必須具有以下兩個條件：其一，它必須是人類藝術生產的產品；其二，它必須具有審美價值，即審美性。正是這兩點，使藝術品和其他一切非藝術品區分開來。色彩的運用也是隨著藝術家的專業素質提高而不斷發展的，當然在文化大系統中，電影文化僅僅是中間的一個環節，也是會受到深層集體心理的影響。俄國著名哲學家普列漢諾夫曾經提出過“社會心理”這個中介環節因素，認為政治、經濟、文化這些因素都在無時無刻影響著某一個特定時代的藝術家，影響著他們對于現實生活的理解以及他們創作出來的作品。自從彩色電影誕生后，色彩成為銀幕造型強有力的視覺語言，它能夠將現實生活的場景搬到熒屏上，為觀眾帶來全新的視覺體驗，增強了電影藝術的獨特魅力。

每一個人對于色彩的理解都不一樣，它是一種客觀存在與主觀心理相互認知的一個過程，也是人類的一個感知過程，這個過程也是每一個人根據自己對于社會、環境、生活所產生的理解而產生的一種意識心理活動。電影是多種感官融合的藝術，而視覺是不可或缺的一個部分，一個人從外界接受的信息百分之九十由視覺器官輸入大腦，而色彩則是最為直觀而具有沖擊力的表達。色彩本身具有鮮明的視覺表現能力，在視覺感官刺激之下，通過不同的色彩表達電影文本內容，正如張藝謀所言：“我希望色彩能融入到電影中去,而不僅僅成為包裝,拍每部戲都要認真琢磨這些東西,找到一個支點,我才能拍這部電影。”可見這種色彩張力在影視敘事中起到推動作用。不同的色彩擁有不同的象征意義，但優秀的影片往往并不是只有一種色彩，因為色彩的搭配、光影與色彩的結合運用都在影片中發揮著至關重要的作用，例如《英雄》也是將綠、白、黑、紅這些顏色結合利用，不同場景和不同節點都有相應的主色調和輔色調，這樣結合起來才能夠營造出合適的氣氛，使得影片節奏恰當，主次分明，人物思想清晰，讓觀眾沉浸其中無法自拔。總之，合理運用色彩以及其他藝術元素，電影藝術的魅力也才能更感染人。