關于牡丹題材繪畫的歷史與思考

□ 劉志遠

中國的牡丹繪畫史和牡丹培育史幾乎是并行的。據唐代韋絢《劉賓客嘉話錄》記載：“北齊楊子華有畫牡丹極分明。子華北齊人，則知牡丹久矣。”又據《太平御覽》謝康樂說：“南朝宋時，永嘉（今溫州一帶）水際竹間多牡丹”。畫家楊子華以及他畫的牡丹尚不可考，但無疑當時已經有牡丹繪畫。有趣的是，這一有關牡丹較早的記述竟是從牡丹繪畫而非牡丹培育開始的。

《隋志素問篇》中說道：“清明次五時牡丹華。”又據唐《海山記》記載：“隋帝辟地二百里為西苑（今洛陽西苑公園一帶），詔天下進花卉，易州進二十箱牡丹，有赫紅、飛來紅、袁家紅、醉顏紅、云紅、天外紅、一拂黃、軟條黃、延安黃、先春紅、顫風嬌……”隋都西苑種植牡丹與隋煬帝廣泛收集民間的奇花異草有關。現在有名的洛陽牡丹從這個時期就開始在洛陽扎根了。

劉志遠 東風妒花惡 23×68cm 紙本設色

劉志遠 似錦遠方 34×137cm 紙本設色 2021年

劉志遠 春風大雅 23×137cm 紙本設色 2021年

到了唐代，牡丹題材繪畫盛極一時，傳為唐代周昉繪制的《簪花仕女圖》（現藏于遼寧省博物館）是具有代表性的作品。《簪花仕女圖》描繪了六位衣著艷麗的貴族婦女及其侍女于春夏之交賞花游園，有五位貴婦分別佩戴花冠，其中卷首者即為牡丹，以工筆重彩表現一種富麗堂皇的效果。這是目前所見存世最早的牡丹繪畫作品。從此，在中國畫中，牡丹便被賦予富貴榮華的象征意義。至五代時期，牡丹繪畫亦多以是工筆重彩為表現形式。徐熙的《玉堂富貴圖》中，紅白牡丹競相開放，色彩富麗堂皇、花繁葉茂、構圖飽滿。

南宋時期，洛陽牡丹傳入蜀中，與本土野生牡丹嫁接，與蜀中水土相合，又生出一變種，號稱“川花”。自唐末至兩宋時代，四川牡丹花的養育和貿易以成都以北的彭縣為中心。著名詩人陸游的《彭州牡丹花品序》《彭州風俗記》中，對于彭縣牡丹花的品名、栽培技術、著名的養育專家以及當時賞花的風習、養花的歷史沿革等都有記載。20世紀初，彭縣仍有野生牡丹，這些野生牡丹是否為當年人工栽培退化而來就不得而知了。著名畫家陳子莊曾以彭縣丹景山牡丹為對象，創作了許多富有個性的繪畫作品。陳子莊曾有題畫云：“多寶寺在彭州丹景山之巔，懸崖斷壁，皆生牡丹，蒼干古藤，夭矯尋丈，倒葉垂花，絢爛山谷。”在他的作品中，牡丹被表現得野逸不羈。陳子莊將牡丹本來呈灌木狀的枝干，改為“蒼干古藤”，牡丹的構圖也因此多取下垂的姿態，是歷來畫牡丹者所未有過的大膽舉動。他將花頭的大花瓣部分處理成反向下垂，并加大、加長，增加其造型上的美感，突出牡丹曠野中迎風而立形象。陳子莊以野生牡丹花來象征身處草野卻自強不息的賢者，賦予了牡丹繪畫一個全新意象。

自古以來人們都有向往美好生活的愿望，而這一愿望，往往要通過最基本的物質富足來實現，所以牡丹的富貴屬性便占了主流。反觀當下，社會進入高速發展期，物質日益豐足，富貴屬性已不能完全滿足當下人們的精神需求。基于以上思考，我畫牡丹專注于表現樸實、散淡和淡泊的意味，表達當代人的精神寄托。我的牡丹繪畫在表現手法上以線為主。以線為主是一種顛覆過去的態度。我覺得牡丹在我眼中第一感覺是具有線性的姿態，她的花、葉、枝干，無不體現著線的律動。花是褶皺而柔滑的線，葉子是舒展而富有彈性的線，枝干是柔韌而硬朗的線。用這種帶有隨意且具動感的線條，便更能體現出散淡和孤傲之感。在墨法上，刻意舍棄了墨色的復雜層次變化，轉而追求一種平面化的效果。墨色以淡墨為主，在面貌上更顯簡練，富有一種淡雅的裝飾性。在設色上選用更簡單更純的顏色，牡丹還是用胭脂或曙紅，葉子以三青三綠為主，通過冷暖對比調節顏色層次，求得一種簡單樸素之感。■