孫侃 1973年出生于吉林長春,本科畢業于吉林藝術學院美術系油畫專業,研究生畢業于俄羅斯列賓美術學院索克洛夫工作室。現為首都師范大學初等教育學院副教授、美術教研室主任,中央美術學院訪問學者,留俄(蘇)美術院校校友聯誼會理事,哈爾濱當代藝術研究院油畫院理事,宋莊藝術基金會理事。在國內外舉辦個人展覽6次,出版專著3本。其藝術作品被美術館、藝術機構、畫廊和個人所收藏。
孫侃有著留學俄羅斯的背景,他掌握了嫻熟的油畫語言,早期的作品非常注重于語言自身的特質,形式感很強。“一切筆觸都具有兩個意義:一個是視覺經驗給我們的參照,一個是藝術家特有的痕跡(氣質),只要是有情景的畫面難免影響純視覺的傳達,有時我的興趣就在于梳理這兩者之間的平衡。”早在2012年,孫侃就意識到了這點。他用簡單的塑造方法描繪他的思想世界,畫面里的人物置身于夢境般的自然風景中,營造出非真實的場景,但是看上去又似曾相識,作品突出表現了藝術家對人在不同時間地點的狀態下內心精神的游離感受。在《歡迎來到我們的時代》中,他用看似相當隨意的筆觸制造出樹林的光影效果,幾乎每個筆觸都給人帶來快意;《燃燒》中被幾何形體切割的黑色火焰,是痛快的寫意,但量塊的感覺充足;而《昆侖石》中小孩的造型則主要用線完成的。從這些作品可以看出畫家在涂繪和線描兩種方式上出眾的能力。在觀看他的作品的時候,我們似乎能體會到某種“視覺表皮”將破未破之際的臨界狀態的快感。而這種臨界狀態就來源于他將一種純粹的“繪畫性”,與那些庸常性的、甚至帶有廣告宣傳畫式的視覺“常識性”矛盾地結合在一起。這種感覺,與技術或經驗無關,只能來自于天性和性格,我們在他的作品中所能感受到的,恰恰是源自于他自身單純而敏感的本性對于我們今天所身處的社會時代的直接感知。孫侃的繪畫藝術實踐所揭示出來的邏輯,即是由常識性的視覺真實的邊緣找到繪畫性存在的依據,而由這種個人化的繪畫性風格所能傳遞出來的又是一種普遍性的真實的社會心理。
在今天所身處的圖像時代,隨著數碼像素技術的不斷優化,在圖像的采集(攝取、掃描)、存儲、顯示和輸出等各個技術環節中,技術的進步都在讓人類能夠空前方便地獲取到高質量的清晰視覺圖像。身處在這樣的視覺文化和環境中,孫侃作品中的“繪畫性”不失為一種積極的探索。