由第十屆香港巴塞爾藝術(shù)展管窺當(dāng)代設(shè)計發(fā)展

蔡思雨，孫秀麗

（河北地質(zhì)大學(xué)，河北 石家莊 050030）

香港巴塞爾藝術(shù)展作為當(dāng)代設(shè)計的風(fēng)向標(biāo)，其展出的作品在很大程度上能夠體現(xiàn)出當(dāng)代設(shè)計的整體面貌和發(fā)展趨勢，讓觀賞者能夠從更全面的角度去了解當(dāng)代設(shè)計發(fā)展，為觀賞者帶來了關(guān)于什么是美的新討論以及全新理論作品的同時，也促進藝術(shù)價值體系的構(gòu)建并推動藝術(shù)生態(tài)的變遷。通過了解作者的創(chuàng)作意圖，反思作品背后蘊藏的精神、文化、語言、以及動態(tài)發(fā)展趨勢，更要對我們當(dāng)下所處的文化進行深刻思考。

1 香港巴塞爾藝術(shù)展發(fā)展概述

巴塞爾藝術(shù)展于1970 年成立，已經(jīng)發(fā)展成為當(dāng)今世界上具有代表性的國際藝術(shù)交流平臺，而香港巴塞爾藝術(shù)展作為巴塞爾藝術(shù)展在亞洲唯一的展會，是以商業(yè)模式為主結(jié)合學(xué)術(shù)交流的高品質(zhì)的藝術(shù)博覽會。從2013 年至今已經(jīng)成功舉辦了十屆，匯聚了全球各地頂尖藝?yán)鹊淖髌贰Ｏ愀壅箷鳛槿蛩囆g(shù)作品的重要舞臺，分成多個展區(qū)來展示作品，內(nèi)容包括自20 世紀(jì)初至近期的現(xiàn)、當(dāng)代作品，給大陸甚至亞洲藝術(shù)市場帶來強烈震撼和想象力，展出的作品可以說是聚集了大量積極的當(dāng)代探索和大膽的設(shè)計實驗，有著求新求異的藝術(shù)觀念、豐富多變的創(chuàng)作手法、多樣多元的表現(xiàn)形式，展示出當(dāng)代設(shè)計豐富且復(fù)雜的面貌。

2 由第十屆香港巴塞爾藝術(shù)展管窺當(dāng)代設(shè)計發(fā)展

2022 年5 月29 日巴塞爾藝術(shù)展香港展會精彩落幕，這是疫情以來的第二屆展會，延續(xù)去年的線上與線下結(jié)合的“混合”模式舉行。

2.1 藝術(shù)媒介的多樣化

展出現(xiàn)場的展品囊括了美術(shù)、雕刻、裝備、影片、數(shù)字作品等多種媒體的作品與演出，各個國家與民族的文化活動構(gòu)成了全球藝術(shù)最生動的集合場所，內(nèi)容可謂極其豐富與多元。在社會不斷的發(fā)展中，當(dāng)代設(shè)計的媒材也不斷豐富發(fā)展，構(gòu)成了截然不同以往的各種文化風(fēng)景，藝術(shù)媒介在創(chuàng)造過程中用于表達作品結(jié)構(gòu)，是溝通藝術(shù)家與觀賞者的紐帶和橋梁，其本身的特性在很大程度上決定了設(shè)計作品所呈現(xiàn)的效果，是藝術(shù)表現(xiàn)形式的重要手段。這一方面反映了信息時代特征下社會數(shù)字化和現(xiàn)代化的不斷發(fā)展，給藝術(shù)家的創(chuàng)造力帶來錦上添花；另一方面對材料的復(fù)合運用將平面藝術(shù)、空間藝術(shù)、裝置藝術(shù)等藝術(shù)結(jié)合，使當(dāng)代設(shè)計在原已引入的攝影、音樂、信息技術(shù)、多媒體教學(xué)教育藝術(shù)等領(lǐng)域的基本上，將前沿文化、數(shù)字信息、虛擬技術(shù)、生物工程甚至是人工智能等融合在一起。所以，對藝術(shù)媒介的不斷創(chuàng)新實驗和探索能激發(fā)藝術(shù)家新的創(chuàng)作靈感，釋放個性，也呈現(xiàn)出當(dāng)代設(shè)計發(fā)展中藝術(shù)媒介的多樣化趨勢[1]。

隨著信息社會的發(fā)展，具有交互性、體驗性、科技性的對話方式，拓寬了藝術(shù)的表達方式，藝術(shù)家對藝術(shù)媒介運用的切入點不同，所呈現(xiàn)出來的作品也往往不是單一材料或者媒介的同時，對材料的選擇也是多種多樣，甚至是日常生活物品以及我們尚未見識過的新型材料。藝術(shù)家通過對媒介的真實特征的拆解，引導(dǎo)觀賞者能初步窺視、審視自己內(nèi)心的真實世界，在一切的意義都開始消退之后，給予我們的是重新創(chuàng)造意義的余地，所以藝術(shù)媒介的多樣化不僅拓展了藝術(shù)作品的表現(xiàn)形式與發(fā)展面貌使當(dāng)代設(shè)計作品變得多元，使觀賞者能夠從未來借鑒的方式中進而探索自己的作品風(fēng)貌。

例如，在預(yù)展日展出的張洹等藝術(shù)家的NFT 作品——《傳遞接力棒》，這幅多樣化媒介的作品，將數(shù)字藝術(shù)與加密藝術(shù)作品帶入到虛擬數(shù)字世界中，為探索藝術(shù)媒介與設(shè)計創(chuàng)新的融合更多可能性的同時，也為當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展帶來了新活力。作品以全息投影的方式呈現(xiàn)，就1968 年墨西哥城奧運會200 米賽跑金牌得主——托米·史密斯為黑人人權(quán)發(fā)出的抗議而被取消金牌的事件進行創(chuàng)作，通過接力棒NFT 作品來推動加密捐贈系統(tǒng)去資助慈善組織。對于張洹等行為藝術(shù)家來說，藝術(shù)家的身體是重要的媒介，但這一次的大膽結(jié)合，卻讓接力棒成為虛擬，觀眾購買NFT 作品的同時，也實現(xiàn)了接力棒傳遞的目的。

2.2 審美觀念的延伸

隨著全球化的不斷發(fā)展，不同的國家和民族的藝術(shù)家因為生活背景、社會制度、思維方式的不同，各種思想開始不斷地碰撞和融合，在文化思想方面也存有差異并促使審美文化延伸拓展的同時。思維的差異化發(fā)展在不斷深化、解構(gòu)、組合，在這種思維主導(dǎo)下延伸了藝術(shù)作品的可能性并拓寬了當(dāng)代設(shè)計的發(fā)展邊界。因為國際溝通的便利，各國畫家們多在各地游走，地緣政治結(jié)構(gòu)性文化交流，也就在國際藝術(shù)的平臺上產(chǎn)生了交叉、差異或有機融入。并在發(fā)展中的過程中，藝術(shù)家們或挪用或消解了作品內(nèi)容，結(jié)合傳統(tǒng)手法和社會學(xué)批評，將畫作變成了自我觀點所傳達的視覺媒介。

通過展會作品可以看出藝術(shù)家對于宗教、種族、性別、環(huán)境、窮富差距等社會問題的看法變得更加復(fù)雜的同時，交叉產(chǎn)生了各種身體藝術(shù)、偶發(fā)藝術(shù)、事件藝術(shù)等學(xué)科，都是在以前所未有的審美觀念和表達方式。由此看來，當(dāng)代設(shè)計的審美觀念也是多元的，藝術(shù)家們對當(dāng)代設(shè)計的表達則是對現(xiàn)實社會環(huán)境的某種反映，使得當(dāng)代設(shè)計具備了現(xiàn)實性、平民性等性質(zhì)的同時，我們可以通過杜尚的藝術(shù)實踐來更好地了解當(dāng)代設(shè)計，杜尚作為西方后現(xiàn)代主義藝術(shù)最具代表性的人物，首創(chuàng)了“現(xiàn)成品”藝術(shù)，這與傳統(tǒng)設(shè)計之間是格格不入的，盡管遭到很多人都提出了質(zhì)疑，但卻改變了人們看待傳統(tǒng)設(shè)計和世界的方法，有了不同概念的認(rèn)識，并對以后的設(shè)計創(chuàng)作造成了持久而深遠(yuǎn)的影響。

這次展會連續(xù)呈現(xiàn)了多場跨媒介、類別及文化的當(dāng)代設(shè)計快閃展，其中厲蔚閣畫廊推出的首場快閃展陳，在展會中大放異彩。加納藝術(shù)家伊曼紐爾·塔庫的《半神》系列新作，運用“形象超現(xiàn)實主義”，通過對繪畫、拼貼及絲網(wǎng)漆等，創(chuàng)作出風(fēng)格化的黑人英雄形象：造型英偉的人物結(jié)伴出現(xiàn)，瞳孔被略去，人物身著色彩豐富、面料華麗的衣衫，體態(tài)引人注目[2]。塔庫有力地開拓了黑人肖像的新篇章，將黑人塑造成超級英雄，嘗試用我的畫筆、顏料和報紙拼貼將我們看不到的東西變?yōu)楝F(xiàn)實。在人物的外表中創(chuàng)造出超自然的品質(zhì)，如半神或英雄，借此致力于重拾關(guān)黑人身體的主流敘事，意在探討當(dāng)今文化中的身份政治、欲望、自省等議題。

2.3 追求自我文化發(fā)展

如今，社會的進步與科技的發(fā)達也使得藝術(shù)可以在不同的空間尺度上自由展開，讓藝術(shù)家通過藝術(shù)的過去了解未來的新方法來表達自己的情感，或者延展自我文化發(fā)展的可能性。當(dāng)前社會中一些尖銳的倫理性與預(yù)測性的問題，豐富了當(dāng)代設(shè)計語言發(fā)展的同時，藝術(shù)家們或挪用或消解了作品內(nèi)容，并結(jié)合傳統(tǒng)手法和社會學(xué)批評，將畫作變成了自我觀點傳達的手段，以敏感戰(zhàn)栗的感性語言在畫作里表達自己的觀點，突出了當(dāng)代設(shè)計話語的異化和藝術(shù)家與現(xiàn)代社會之間的言說價值。

毋庸諱言，當(dāng)代設(shè)計以作品為載體總在追求自我表達的發(fā)展同時，也關(guān)照人類社會文化精神性議題，以自我文化的形態(tài)來探討個人生活、集體意志、與社會之間的精神聯(lián)系。通過作品重在傳達自我的精神，在發(fā)展的過程中作品也在不斷強調(diào)觀念即是藝術(shù)，并融入了行為藝術(shù)、原始美術(shù)、場景藝術(shù)、裝置美術(shù)等流派觀念，豐富作品帶來的體驗感，傳遞給觀賞者不一般的視野張力與藝術(shù)精神深度。

在藝術(shù)展期間展出的藝術(shù)家伊誕·巴瓦瓦隆的個展（如圖1），以紋砌刻畫再現(xiàn)排灣族古老的美學(xué)經(jīng)驗，展品記錄了族人與自然互動的方式，更書寫著部落文化的重要傳承。伊誕慣以獨特的紋砌刻畫解釋自己的藝術(shù)語匯，通過藝術(shù)實踐來思考和追求自我文化，利用書寫、刺繡、雕刻以及以圖樣紋身、紋手的方式，通過組合各種符號、紋樣來表達自己對文化和生活的思考，并轉(zhuǎn)化為當(dāng)代設(shè)計的表現(xiàn)形式。在展品中可以看出，伊誕多專注在原住民的文化自覺與部落重建的關(guān)懷上，他將這些不可取代的生命經(jīng)驗印刻于作品中，投入部落的心靈重建，扮演著說故事的角色，內(nèi)省于自身與自然、族人指引、大地的互動關(guān)系。

2.4 突破風(fēng)格化的界限

國際溝通的便利使得各國藝術(shù)家們在各地游走，形成地緣政治結(jié)構(gòu)性文化交流，也就在國際藝術(shù)的中的多個層次，帶有強烈的主觀設(shè)計感覺，這也正好反映出了當(dāng)代設(shè)計打破邊界感，逐漸不被定義的發(fā)展趨勢。除了運用古今雜糅的設(shè)計手法，主要有解構(gòu)法、結(jié)構(gòu)法、偶發(fā)法、挪用法、寓言法等創(chuàng)作形式方法之外，就是將一切事物打碎重組，不再有任何風(fēng)格化的界限，所有功能、材質(zhì)和符號元素都可以被分解，然后，以一種無序的方式重新組合它，并讓設(shè)計工作有多種形式可以被使用，展示出其“非藝術(shù)”和“反秩序”精神。所以，藝術(shù)家受到諸多因素的影響，開始通過作品揭示出一些非概念性的、個性化的東西，沒有統(tǒng)一、規(guī)范的標(biāo)準(zhǔn)，主張多元化的統(tǒng)一，允許不同主流形式的存在，提倡非概念性的個性化的東西達到逆向的矛盾表達的目的。

在本次展覽的創(chuàng)作與布展中，瑪麗娜·亞當(dāng)斯的作品《午夜月亮》作品的構(gòu)圖由明亮的黃色、藍色、磚紅色、黑色和紫色構(gòu)成，變換的顏色與可塑的造型，旨在探索表達色彩與形式關(guān)系（如圖2）。這件極具風(fēng)格化作品，利用對比鮮明的霓虹色調(diào)和花紋，自發(fā)與即興的創(chuàng)作方法，能看出亞當(dāng)斯致力于純粹的繪畫表達，構(gòu)圖的動感，堅定的、明亮的色彩讓人感受到一種強大的能量。這幅作品不僅打破了原有物的固態(tài)概念，還讓作品從它本身所固有時間和空間的邏輯中跳脫出來，形成了“瑪麗娜·亞當(dāng)斯”式的趣味和新物。這種“破舊立新”和她作品里所呈現(xiàn)出來的消除一切邊界的意圖與某種抒情的特質(zhì)吻合，慣于去打破藝術(shù)和個人生活的傳統(tǒng)色彩形式[3]。由此看來，在多樣的創(chuàng)作形式和設(shè)計方法的影響和多種現(xiàn)代思想的發(fā)展下，催生了具有當(dāng)代設(shè)計發(fā)展概念的設(shè)計，拓寬了其設(shè)計手段和語言。

3 結(jié)語

香港巴塞爾藝術(shù)展為藝術(shù)家提供了一個更大、全面、多元的藝術(shù)舞臺，促進觀賞者通過這些形形色色的畫作后面窺探藝術(shù)家的觀念心態(tài)和方式，借此碰撞著中外藝術(shù)的火花的同時，引發(fā)觀賞者們把藝術(shù)作品和自己的生活方式聯(lián)系起來，在產(chǎn)生驚嘆時，也去思考這種物品將產(chǎn)生些什么，進而去重新看待自身的生命境況，觀察世界的視角也將有所轉(zhuǎn)變，無疑，這也就是當(dāng)代設(shè)計最有吸引力之處。也正是這樣復(fù)雜的藝術(shù)系統(tǒng)承載了當(dāng)代設(shè)計創(chuàng)作的人文價值的同時，也洗滌著觀賞者們的思維模式，其兼容并蓄的寬闊視野和靈活自由的創(chuàng)作方式，使得現(xiàn)實的世界具有濃厚的人性化，也使當(dāng)代設(shè)計更加多姿多彩，反之，在香港巴塞爾藝術(shù)展的影響下，豐富了當(dāng)代設(shè)計的內(nèi)涵，并推動了其發(fā)展[4]。