張安樸、趙谷行、張樂陸：三支繪筆，和而不同

本刊記者 劉莉娜

簡凝精致的鋼筆水彩建筑畫、鮮明醒目的宣傳畫、筆墨疏闊的水彩畫，以及妙趣橫生的小黑貓漫畫，這些風格迥異的畫作被放在同一場畫展里，實在有些錯亂紛雜，讓人摸不著頭腦。但若知道這是一家三口的一場名為“家”的三人美術聯展，便頓顯溫馨妙趣、其樂融融了。

2020 年初，“家——張安樸、趙谷行、張樂陸三人美術聯展”亮相靜安區文化館。張安樸的鋼筆水彩風景兼宣傳畫，趙谷行的國畫花卉，張樂陸的“么么黑”繪本在展廳里各占一區，各自精彩。

一家三口同為畫家，這并不罕見——志趣相投的藝術家父母培養出深得家傳的孩子，很是順理成章。但張安樸這一家子卻又有點特別：三人畫種不同、畫風各異，仿佛各自為政，但若仔細品鑒，又仿佛互有影響，一家三口，三支繪筆，和而不同，實在妙趣。

“我在1981年為慶祝建黨60周年畫了一幅宣傳畫，那時候我在《解放日報》工作，可以說是工作所需吧，并不是個‘刻意’的開始。”雖然張安樸的一系列老上海建筑鋼筆水彩畫在網上很受歡迎，但認識他更長久的人們，則不會忘記他在宣傳畫領域的精彩創作。“我在《解放日報》工作多年，當時我們領導常說，‘一張好的宣傳畫相當于一篇精彩的社論’，我深受這個觀點的影響，所以1991年慶祝建黨70周年的時候，我開始有意識地要創作一幅‘好的宣傳畫’。”那一年，這張畫獲得了全國宣傳畫作品一等獎。在座談會上，有人開玩笑說：“不知道下一個十年我們還會不會坐在這里？”就在那時候，張安樸忽然心中觸動，就此決定以后每十年黨的生日，都要創作一幅作品。于是，從1981年到2021年，他每隔十年，就創作一張“七一”主題宣傳畫，十年復十年，從三十而立到七十從心，張安樸的這個“生日禮物”從未間斷過。

張安樸作品

宣傳畫這個畫種，在很多人眼里也許是內容大于藝術，但張安樸并不這么認為。張安樸自幼習畫，讀小學時，經常去畫家哈定、孟光的畫室學畫。20世紀50年代，常有波蘭、捷克的宣傳畫、海報來上海展出，東歐的宣傳畫作品簡潔明快，幽默有趣，給他留下了深刻的印象。1979年，張安樸正式調入解放日報社，追隨當時在報社創作油畫《黃河頌》的陳逸飛、夏葆元先生學藝。“那時畫得晚了，就住在報社。夏天的夜晚，我常出門買幾個下酒菜，打上半斤土燒兌著酸梅湯，大伙兒邊喝邊談藝術。”就是那時，陳逸飛對他講：“畫畫要講究塑造感和形式感，既要用感情、技巧有機地創造出畫面，也要在構思、構圖上追求新意。”張安樸至今記得這一席話并深以為然，也落實到了自己的創作中。1983年，他為《解放日報》“讀書”版創作的宣傳畫《書籍是知識的窗戶》，得了全國宣傳畫一等獎，并被中國美術館收藏。此后，他又創作了大批宣傳畫作品，畫風也從寫實手法向平面化、簡約化演變，更追求時代感，逐漸與傳統的模式拉開距離。第八屆上海電視節的海報，他選擇摒棄前幾屆化形于數字的“傳統”或者說“套路”，而是設計了一棵簡潔清新的樹，象征著上海電視節的成長。至此，他已完全擺脫了傳統宣傳畫寫實的老路子，追求形式上的創新和觀念上的轉變，徹底走向裝飾性與藝術性。

張安樸作品

張安樸作品

張安樸作品

鋼筆水彩畫是張安樸為大眾熟悉的另一種繪畫樣式，同樣和在報社的工作有關。“選擇鋼筆水彩是根據報紙出版的需要，它容易制版，適合給報紙做插圖。”有人說，張安樸的鋼筆水彩在中國屬首屈一指，開創了新的畫種，藝術成就斐然。“這是夸張的說法。”他說，鋼筆水彩速寫很古老，很多畫家用鋼筆水彩為畫作畫草稿。2007年退休后，他用鋼筆水彩畫遍了城市的各個角落，有上海的豫園、南京路、自貿區，也有世界各地的寫生風景。他帶著速寫本走遍了東歐各國，游覽了老撾、緬甸、泰國等國家。“別人早上還在睡懶覺，我已起來到附近畫畫。”張安樸說。他一邊感受著各個國家不同的文化風俗，一邊利用碎片化的時間，將內心最直觀的感受畫進畫中。十多年來，這樣的速寫本已超過百本。2013年2月，張安樸接到了《豫園》特種郵票的設計任務，他按照豫園的介紹，選擇了7個景點作為下筆點，采用自己最拿手的鋼筆水彩繪畫技法創作，通過現場寫生與回家二度創作相結合的方式，僅用20多天就完成了7幅作品。這一組鋼筆水彩的郵票清新精致，既寫意又寫實，突破了傳統郵票畫稿的板正規整，充滿海派意味。

“其實小趙比老張畫得好，小張比我倆都好，”說起一家三口各自的畫風，張安樸笑道，“父母應該是要落后于孩子的。”“小趙”是太太趙谷行，自幼與大畫家豐子愷為鄰，童年啟蒙于畫壇大家指點，常去老畫家家中玩，長胡子的豐子愷爺爺和家中的白貓給她留下了深刻的印象。后經上海師大藝術系專業訓練，又師從唐云、曹簡樓、黃若舟等海派名家，趙谷行的美術造詣，其實一點都不輸家中兩位中國美協的會員。趙谷行的繪畫主攻中國畫的寫意花鳥，常常喜愛將紫藤、石榴、花草、瓜果等入畫，而那些似乎稀松平常的東西，卻總能讓觀者會心愉悅。趙谷行笑說，這恐怕正是恩師唐云先生的耳濡目染、潛移默化罷，她至今還記得唐云先生第一次到她家，因為家中顏料沒有備齊，讓她非常不好意思，但老師不以為意，提筆就畫，對于繪畫的材料和環境并沒有太多要求，隨時隨地都可以作畫。“且先生特別鐘愛花花草草等小題材，總說小題材也能見大精神。”

除了唐云先生，趙谷行的老師們還包括吳派大家曹簡樓先生和“百鳥王”喬木先生。在趙谷行的記憶中，曹師永遠坐在書桌邊，不是在畫畫就是在研究畫，書畫篆刻俱佳的曹老還曾送她一枚名曰“不雕”的印章，趙谷行十分珍愛，只有覺得重要的作品才會用上；而喬木先生，趙谷行記得自己初次登門的時候，一進門就環顧四周想看看“百鳥王”的鳥兒們，結果先生開玩笑地拍拍肚子，說：“別找了，鳥全在這里。”

有了諸多名家的悉心指點，趙谷行練就了扎實的筆墨功底，但她對老師們卻總有淡淡的愧疚：“由于還要兼顧家事，無法騰出固定時間去鉆研畫技，我只能時常向老師們告假。”對此，先生張安樸亦有所感：“張桂銘老師生前就埋怨過我，他說，‘你的太太比你有水水平啊，比你有才氣，她卻把時間精力都給了你們父子，你應該好好叫她多畫畫’，所以從這一點來說，我是有點對不起她的。”在張安樸看來，太太趙谷行的畫風大氣又大膽，不同于一般女畫家的婉約秀氣，卻是縱橫交錯，很有氣勢，“畫得比我好。”好在曹簡樓先生卻對這個“不夠鉆研”的弟子說過，“暫時沒法畫也不要緊，休息一下，空時練練字，寫寫石鼓文，過一段時間也可以有所得。”也許正是老師們的理解和鼓勵，讓她一直都沒有丟下畫筆，在此后的美編工作之余，她經常在組稿過程中，將讀畫品畫當成學習的主要方式，從中品悟良多。當然，多年來她也沒有停止過作畫，在和張安樸四處游歷的日子里，常常是夫妻倆一人一本速寫本，你畫你的亭臺樓閣，我畫我的野花萱草，簡直就是傳說中“靈魂伴侶”的典范了。而如果說“小趙”“老張”這對畫壇伉儷只是風格各異的話，那他倆共同的“作品”——“小張”張樂陸的畫風，則是直接突破次元壁了。

趙谷行作品

父子倆在討論

80后上海畫家張樂陸的原創漫畫作品“么么黑”系列，很受年輕讀者歡迎。“么么黑”是一只全黑的小貓，在它的世界里，四時節氣清新鮮活，瓜果小魚皆是快樂，嬉笑怒罵有聲有色，正如張樂陸在深圳舉辦的“微涼”畫扇展的導言，“以貓擬人，小中見大，生活中的雞毛蒜皮，對人一腔雞賊又滿含善意，隨四季風物流轉著的快活小日子，皆在畫中”。

據說，因為張樂陸的小名叫“阿貓”，他就以貓來創作。最初，他筆下那只超受歡迎的小貓不是黑色，是因畫錯而涂了個全黑，就成了“么么黑”。“其實是小時候他常常把畫畫在肚子上，弄得手么么黑，經常被我們這么說，也才有了后來的么么黑。”老爸張安樸笑著“拆臺”。原來，老張家有一門獨特的美術教育方式——“限紙教育”，因為小朋友很容易畫兩筆覺得不滿意就把紙扔了，不僅浪費，久而久之也會喪失對藝術的興趣。所以，張安樸和趙谷行要求張樂陸“要憑著好表現來贏得畫紙，而且一張紙必須畫滿，畫不滿絕不給新的”。于是，小時候的張樂陸常常為想畫畫而沒有紙著急，急起來甚至畫在肚子上、被單邊上，弄得“么么黑”。上海人常常用這個詞來形容遭遇困難時的心情和處境，于是小黑貓“么么黑”就成了張樂陸筆下調侃人生的主角，“別人是寫的日記，我就是畫的日記”。

張樂陸作品

盡管畫種不同，但細看一幅幅“么么黑”里，也能找出水彩和國畫的成分。對此，小張瀟灑作答：“是我給他們買顏料，有些顏料不用，剩下的只好我用了。”在張樂陸看來，雖是一家三口，卻都是獨立而自由的靈魂。就拿“家”的三人展來說，“么么黑”這部分的展區就是他獨立設計的，盡管父母的布展方式讓他覺得有些陳舊，但他不想去干預，當然，也不想被父母干預。“他們那一輩人有很多看法，布展上不要互相交流比較好，實踐證明，要保持一定距離。”而在他為展覽特意新作的一幅作品中，三只黑貓構成和諧的畫面，卻又背對背各畫各，這正是張樂陸看來一家三口最好的相處方式吧。

“他從一開始就畫這類的漫畫，一天到晚拿著紙，一點點積累下來，但他的基本功也很好的。我們從來不阻止他的想法，他喜歡怎么畫就怎么畫。”在這個話題上，張安樸也深表贊同，雖然自己和太太都是走的傳統畫種路線，但對于“畫漫畫”的兒子，卻很是支持和自豪，“父母應該是要落后于孩子的。”事實上，張樂陸也確實值得父親自豪：1990年，還在上小學的他就獲得了日本首屆國際郵票設計大獎；1996年，郵電部發行了他在那年創作的一套四枚兒童生活特種郵票；1998年，聯合國郵政署發行了他的“我愛和平”郵票……從上海大學美術學院藝術設計專業畢業后，張樂陸開過公司，承接廣告設計工作，玩過一陣攝影，2016年，他決定專心畫畫。兜兜轉轉后又回到了最初，正如出門看世界后又歸家的孩子。

父子倆也合作過，張安樸很早就開始用電腦輔助設計，這其中就有兒子張樂陸的功勞。在他設計的慶祝建黨80周年的宣傳畫中，所使用的視幻美術效果就是用電腦制作的。“我做創意，兒子來完成，算是合作作品。”那一年，張樂陸還在上海美術學院讀大二。

之后，張安樸和張樂陸合作設計了一組父親節郵票，主題是“父愛如山”。“其實，正式使用的這張主要是兒子設計的，我設計的另一個方案沒被選上。他的更有童趣，我的比較傳統了。”每每說起這次父子合作，張安樸總是興致勃勃，記憶猶新。“這枚《感恩父親》郵票設計是全國征稿的，設計難度很高，中選希望小，但是我覺得我們‘父子兵’齊上陣，本身就有點意思，所以春節過后，我們就動手了。”在最終獲選的郵票畫稿中，父親背著一個可愛的大胖兒子，兒子手中拿著心形的氣球，以表達父親對孩子的疼愛和孩子對父親的依賴。“我們父子共同設計了多個方案，父子倆不斷地討論構圖、色彩，不斷地簡化畫面、提煉主題，非常有滋有味，確實體驗了父子情深。”

父子合作設計的郵票《感恩父親》

2022年12月，張安樸、趙谷行、張樂陸一家的《三人展》將在閔行區吳頤人藝術館舉行，是該館的首個邀請展，屆時將展示三年來一家三口各自的新作。可以想象，那又將是一次繽紛有愛的視覺盛宴。