有準備的驚人一躍
——談談梁谷音演出1994版《牡丹亭》

趙萊靜

上海昆劇團的旦角表演藝術家梁谷音從藝已有68個年頭。她主演的角色主要是花旦，無論是《思凡》中的小尼姑、《爛柯山》中的崔氏、《潘金蓮》中的潘金蓮、《蝴蝶夢》中的田氏以及《借茶·活捉》中的閻婆惜等，幾乎都成了全國各昆劇院團學習的范例。但她并不滿足于已有成就。其實早在20世紀90年代，她就一直有個想法：作為一個昆劇演員，如果不演《牡丹亭》，就稱不上是一個真正的昆劇演員。這不僅是一種自信的表現，更是一種追求更高層次的表現。所以在改革開放的大好形勢下，她決定要演《牡丹亭》。

當然她也坦言，如果華文漪沒有離團，她也不會去演《牡丹亭》，實際上華文漪已經離團了，而且四五年里上昆也沒人演過《牡丹亭》，于是她才決定自己來演。這個決定是大膽的，也是有識見的，因為過去在她的專場演出中，她也曾演過《牡丹亭》中《尋夢》這一折戲，所以她才有把握說可以把全本拿下來。為演出《牡丹亭》，她整整思考和策劃了一年，但是諸多的困難明顯地擺在她的面前。

首先是有些昆劇演員演過《牡丹亭》，如上昆的華文漪、岳美緹演的《牡丹亭》，蘇昆張繼青演的《牡丹亭》，都屬于精品，她也來演，能否超越她們？她多次思索，終于發現上述那幾個人演的《牡丹亭》全屬于現實主義，而湯顯祖的《牡丹亭》則充滿了浪漫主義精神，她覺得如果自己盡量發揮浪漫主義意境，是與她們的演出完全不同的，這個問題也就不成為問題。

第二個是與誰“搭檔”的問題，她先找了岳美緹，岳美緹說新版《牡丹亭》的藝術思路與她的思路不大相同，所以就婉拒了。接著她去找團長蔡正仁，想讓他演柳夢梅，蔡正仁起初表示很為難，因為他覺得自己人有點發胖了，不適合演巾生。無奈之下，梁谷音說既然你也不愿意，那我就到浙昆與汪世瑜合作。蔡正仁聽了發急了，最后他下決心說，還是我來演柳夢梅吧。梁谷音聞言高興地笑了，第二個問題也就解決了。

第三個則是樂隊問題，如果依舊用傳統的民樂伴奏肯定不行，她找到了作曲家金復載，讓他寫曲用管弦樂與民樂結合來伴奏。金復載滿口答應，寫了管弦樂曲，并且表示樂隊演奏不能放在舞臺左側，而應該放在臺下，作為昆劇團這是第一個打破老框的做法，從演出效果來看，金復載的作曲與民樂相結合，對表現《牡丹亭》的意境及杜麗娘的心理活動起到了很好的作用。

第四個問題是舞臺設計應該如何設計才好？這之前兩年上昆曾到日本進行了三次演出，梁谷音特地看了日本歌舞伎兩大派的演出，她特別欣賞猿之助的藝術，因為此人倒嗓，沒有扮相，他就特別提倡改革，靠橫向借鑒來彌補他的不足，充分利用音響、燈光、機關布景等大制作來演出，成為一個獨特的流派。梁谷音說，這對她很有啟發，她覺得舞臺設計應該走這樣的路，但她擔心自己在舞臺上會被大布景吃掉。經過再次思索，她認為自己應該放下私心，只要銜接好舞臺的綜合藝術效果，既是民族的，又是現代的，問題也就解決了。此時有同志建議用八面可旋轉的鏡子到舞臺上，這可能創造新意。她接受了這個建議，舞臺上出現了八面大鏡，對渲染《牡丹亭》的浪漫主義精神和意境起到了很好的作用。

最后一個問題就是找誰來當導演？梁谷音沒有找戲曲導演，她找了話劇導演陳明正，因為她看過陳明正導演的不少話劇，她覺得陳導在音、舞、美的結合上是他最擅長的。當然陳導不熟悉昆劇的表演藝術，但她相信作為一個成熟的導演，他一定會充分尊重昆劇的表演藝術。陳導成了導演后，著重抓的就是音、舞、美三者的結合，更重要的是他對人物內心的分析和挖掘，這對整個戲起到了很好的作用。

梁谷音說，當時他們排戲只能利用晚上，因為上昆還要出訪新加坡。就是在這樣的情況下，他們夜夜加班，終于比較完美地完成了1994版《牡丹亭》。

1994版《牡丹亭》終于上演了，受到了新老觀眾的歡迎，雖然少數老觀眾有不同的看法，但卻受到了大中學生和年輕觀眾的熱烈歡迎。蔡正仁說他的兒子看了演出，一再向他要票，說他的同學和朋友都要看《牡丹亭》的演出，這就是明證。

我也看了演出，非常贊賞整個演出，我認為是對昆劇的一種突破。能有此成果，那是梁谷音作了充分的準備，從而驚人一躍。正如她自己所說的，她成了一位“真正的昆劇演員”。