公共藝術介入鄉村空間的雙向賦能研究
——以地域型藝術節“藝術在浮梁2021”為例

文／計雨晨 浙江工業大學設計與建筑學院 碩士研究生

1 公共藝術介入鄉村空間

目前我國公共藝術介入鄉村空間的實踐項目大致可以分為三類，分別為：以藝術家個體為主導的項目、政府與藝術機構合作的鄉村藝術節以及藝術院校的實踐項目。以藝術家個體為主導的項目，包括許村項目、碧山計劃、石節子美術館等，項目的側重也并非局限于藝術領域；鄉村藝術節項目是由政府出資，邀請策展人和藝術家團隊來當地策劃藝術節的活動形式；藝術院校實踐項目由高校院系與地方合作，項目規模小巧，多為師生下鄉創作和對鄉村日常生活的了解和介入。

本文研究的案例“藝術在浮梁2021”項目是由“大地藝術節中國”項目團隊實施的首個精致版地域型藝術項目，是在浮梁縣開創性地選派鄉創特派員制度的保障下，生長出的鄉村發展新模式實踐探索，引入海外知名的“大地藝術節”模式，結合國際經驗，激活公共藝術的在地性表達，實現文化與鄉村的多維鏈接，進而推動產業發展，促進鄉村振興。

1.1 地方溯源

浮梁素有瓷之源、茶之鄉、林之海、鎮之初的美譽，是海絲之路瓷與茶的發源地和輸出地。以南宋浮梁人何召一發現“高嶺土”為開端，孕育了我國的制瓷中心——瓷都景德鎮。“浮梁之茗，聞于天下”，既有白居易《琵琶行》中的“商人重利輕別離，前月浮梁買茶去”，亦有敦煌遺書《茶酒論》中的“浮梁歙州，萬國來求”。

而寒溪村史子園則是一脈因新安江水庫的修建而遷居至浮梁的淳安移民。通過村民們以自己的堅韌、勤勞和聰慧，歷經幾十年的開荒拓土、種植茶葉和艱苦創業，將荒山蛻變為茶園，迎來了新家園與好生活。正因為上述獨特的變遷史與群體記憶，地域型藝術節項目組選址于此。

1.2 展覽作品解析

公共藝術主展“地方·發現·寒溪32”以作品為路標指引訪客的參觀路徑，完成展覽敘事。人們拿著藝術節的“打卡護照”，走在寒溪村史子園的鄉間小道，本身也成為展覽的一部分。

關于此次展覽，本文主要從作品的表達要素和表達路徑兩方面選取一些代表性作品展開解析。

（1）表達要素

此次展覽作品從多個角度表達了鄉村地方的關鍵要素。

地方風貌方面，基于寒溪村綿延無盡的茶田，藝術家馬巖松的作品《燈》（圖1）以白色薄膜包裹茶田制高點的大樹，如掉落的云朵，激活了廣袤鄉村中人與自然的聯系。夜晚的《燈》宛若陸地燈塔，點綴寒溪夜色；基于寒溪村翠綠的竹林生態，藝術家沈烈毅的作品《天梯》（圖2）則在其中表達了對自然崇高的敬意，國人寄托高山和大樹與天對話，這架在寒溪竹林中用竹制成的天梯，渾然天成，帶給人們與自然和神靈對話的想象。

圖1 馬巖松《燈》

圖2 沈烈毅《天梯》

地方特征方面，“茶名”作為浮梁的標簽，最為鮮明。以色列藝術家大衛·歌詩坦的《對飲》（圖3）將茶的熱氣升騰具象為兩張對望的臉，如好友間的對飲，以茶會知音。作品以豐富的線條和多彩的形態躍然茶田間，譜寫了日常生活的輕快明朗，展現了茶文化的跨國界交流；淳安人善制酒，《泉有米酒酒館》（圖4）的創作者Tango 將村民王泉有的屋子改造成小酒館，房屋外立面的墻繪是屋主與友人舉杯共飲的畫面。

圖3 大衛·歌詩坦《對飲》

圖4 Tango《泉有米酒酒館》

地方精神方面，《進化中的塵埃——史子園村的記憶》（圖5）描述了村落的生產生活故事，藝術家向陽通過刻落墻漆的形式向來者點點敘述，層層揭示；《亞特梁蒂斯》（圖6）將寒溪村移民遷居史的時間形象化，以“不存在的故居”為主題進行創作，藝術家Mafmadmaf用聲音和影像給人營造了一個耐人尋味的幻象，探索這座如舊如新的移民之家。

圖5 向陽《進化中的塵埃》

圖6 Mafmadmaf《亞特梁蒂斯》

（2）表達路徑

此次展覽作品涵蓋了多元的公共藝術表達路徑。

例如，《渠道——之形》的創作者劉建華在舊時的灌溉水渠上塑造了大小各異的雨滴，讓人聯想其曾經滋生養育了一方水土，以雕塑語言構造了過去、現在與未來的時空感；《簽人計劃》的創作者文那將吉祥物“見見”涂繪于村子的各個角落，以幽默詼諧的語言傳達平和樂觀的生活態度，并完成求簽、尋找、解簽的沉浸式互動體驗；意大利藝術家保拉·皮維的《梯》作為此次展覽的地標性裝置藝術，以其跳躍的色彩和從天而降般的碰撞感給人留下深刻印象；《五百筆@浮梁》則由藝術家鄔建安邀請當地居民共同完成參與式作品，它的背后是浮梁一個個鮮活具體的生命。

1.3 項目持續性探索

“藝術在浮梁2021”的正展雖已結束，而寒溪村的藝術之路還在延續。

在作品延續方面，本次展覽選取了部分作品作為地方的常態化公共藝術，供人們再一次走進寒溪的日常；在文獻方面，通過書籍《我·家·鄉》，刻畫寒溪村村民群像，記錄下村落真實的生活場景以及地方精神；在展覽聯動方面，“藝術在浮梁”與ADM 展雙向聯動，完成了“將設計帶到山河湖海”計劃，為鄉村振興的設計帶來可持續發展的新思路；在國際影響力方面，浮梁經驗在“中法環境月”中與法國“重返鄉村”運動的歷史進行關照，提供了當代社會與生活方式的構想和圖景；在第四屆進博會上，北川富朗先生在關于“以文化產業賦能鄉村振興的國際實踐”的主題論壇中提到，“藝術在浮梁”項目充分發揮當地文化特長，創造了全新的地方價值，這在中國是一次全新的嘗試。

當然，結合目前國內外藝術振興鄉村的經驗，地域型藝術節的持續性探索仍有更多的可能性：

（1）在村落公共空間營造公共設施藝術化，將藝術賦予功能性的表達，更有利于公共藝術在鄉村建設中的常態化。

（2）重視強化鄉村針對不同年齡段人群的美術教育普及，彌補鄉村缺失的藝術視野，拓展村民的審美視野，打破對藝術“遙不可及”的刻板印象。

（3）對寒溪村節慶活動以及手工藝習俗進行深度挖掘，以藝術力量為傳統節慶和手工藝習俗賦能。

（4）開啟本土青年藝術家扶植計劃，因為這既是地方青年藝術家的創作以及推廣平臺，青年藝術家亦能為這方土地留下對于家鄉最準確的認知以及情感表達。

（5）開展國際藝術家駐村創作，并定期舉行藝術創作活動，形成跨國、跨界的多元藝術合作平臺。在促進民族間跨文化交流的同時，給地方注入鮮活的藝術力量，拓展公眾的審美視野，以藝術路徑架起溝通橋梁，實現地域型藝術節真正的在地化、全球化。

由于地域型藝術節具有其時效性，項目的可持續性成為值得期待和研究的課題，綠色、創新、可持續發展對于鄉村地域的再生至關重要。并且，從此次項目順利開展的經驗來看，公共藝術激活了鄉村空間，鄉村空間也給公共藝術提供了發展動力，兩者形成了雙向賦能的良好趨勢。

2 公共藝術之于鄉村

2.1 發現鄉村價值，發掘本土資源

公共藝術以其公共性、在地性和多元化，搭建了鄉村與外界多方交流的穩健平臺，通過與多元領域之間溝通關系的建立，為鄉村的未來創造了更多可能。“藝術在浮梁2021”的開展，從本土故事的特色出發，到藝術化的品牌塑造、展覽作品的征集和籌備，配合社會資源的賦能和各類產業的落地植入，由此，鄉村的文化寶藏和自然資源被重新發掘，為更多人所知曉。寒溪村的故事還將繼續輻射至更多周邊地域，用更長的時間為浮梁創造一個具有時代語義的新的文化層疊。

2.2 擴大鄉村影響，提升地域識別

“藝術在浮梁2021”公共藝術展覽的成功舉辦，在各界廣受好評。其中，訪客量累計達到近5 萬人次，80%以上來自景德鎮市以外，百余家國內外媒體線上與線下全方位多角度報導，獲得5000 萬余新媒體曝光，275 萬余微博熱度話題參與，線下廣告投放總觸達人群超3 億。

由此可見，鄉村的公共藝術實踐有助于擴大地域影響力，從而改善當地環境，提高當地生活水平，實現地方資源整合和利用，帶來旅游觀光的經濟收入，挽回一定程度的人口流失。同時，項目衍生的地方品牌——“拾八方182”通過設計師對于地域風貌和文化特色的提煉，以不斷變換的方形矩陣來模擬茶葉生長的不同姿態從而完成視覺表達，給人們留下了深刻的印象。

2.3 延續鄉土文化，重建文化自信

浮梁的茶文化及淳安的酒文化在本次展覽的許多作品中均得到淋漓盡致的展現。地方傳統習俗和特產特色凝聚了本土文化精華，體現了我國鄉土文化的共性與個性，反映了一方土地的人文精神。公共藝術介入鄉村空間在一定程度上修復并延續了當地文化習俗，保留了情感寄托，也為鄉村的新生代人群和外來訪客提供了更多了解途徑，有助于我們找回并拯救城市化進程中逐漸遺失的中國鄉土文化。

在展覽中，每一件藝術作品的設點處都設置了講解員，這是一支來自寒溪村和周邊村莊的村民志愿者隊伍。他們為到訪的每一位來客耐心解說，從藝術家介紹到藝術作品的解讀，樸實的言語中透露出他們對于家鄉的深厚情感，公共藝術的介入重塑了他們對于腳下土地的過往認知，重建了屬于浮梁的文化自信。

2.4 重塑鄉土歸屬，填補記憶空缺

鄉村的歷史文化與生活記憶更多的不是書面文獻資料，而是鮮活的習俗和經驗，包括生產勞作的方式、日常生活的習慣、節慶祭典的儀式，它們綿延在日常器物中，形成一代代恒久的地方記憶。本次公共藝術展中的多件作品都通過平凡的器物呈現微觀的鄉村日常生活，詮釋過去與現在的時空結構，由物與歷史之間的建構，填補觀者的記憶空缺。通過公共藝術的引導，人們對于鄉村的記憶被重新喚醒并擁有了更深入的了解，無形中也強調了人們對自己家鄉的文化認同感與歸屬感。

2.5 引導公眾審美，彌補視野思考

在此類項目的實踐中，藝術審美與地方審美往往會出現偏差和碰撞，因此，公共藝術的介入更應該在尊重鄉村特色與歷史文化的前提下，充分考慮鄉村需求，在潛移默化中引導公眾的審美觀念和審美表達，拓展審美視野。通過公共藝術的介入，有利于在鄉村產生藝術視野拓展的持續效應，提高鄉村對于藝術審美的認知水平，彌補缺失的視覺訓練。公共藝術介入鄉村應該是一種良性的文化引導，而不是一種與本土文化毫無干系的入侵。

2.6 建立溝通渴望，維系城鄉紐帶

費孝通先生曾在《鄉土重建》中強調了城鄉經濟與文化傳統紐帶的重要性，此類公共藝術項目是鄉村與城市、傳統與當代、個體情愫與集體記憶之間關系的一種建構。藝術節的多件作品都提供了地方文化和日常生產生活的視角，家用容器盛滿了歲月痕跡和人情溫度，地方生活透出了人與自然、人與社會、人與人之間的聯系，激發了不同個體的主體性和參與感。公眾可以通過見證并感受作品來抵御生活于當代社會中漂浮無根的狀態，同時進一步對自然、社會、群體之間的關系進行重新思考。這是一個與當地社群共創社會、生態、文化與藝術的對話現場，是一種藝術實踐，更是一次社會行動。

3 鄉村之于公共藝術

3.1 走出困境，扎根本土文化

在過去的城市化進程中，人們對工業文明的過分依賴和對現代化社會的盲目向往，使中華民族的文化精髓被懷疑甚至否定，鄉土文明受到了現代文明的沖擊，正在一寸寸遺失。而與此同時，當代意義上的公共藝術創作正轉向社會參與，亟待擺脫長期依賴、借鑒西方話語的現狀，立足于本土環境，走出自身文化困境。鄉村作為中華文明之源，為中國當代公共藝術提供了淵遠流長的本土文化資源與歷史脈絡，為藝術家在本土文化腹地提供了良好的創作環境。正如“藝術在浮梁2021”的公共藝術展覽，是一次當代藝術理念與傳統文化土壤的碰撞與融合，也是一次傳統價值與現代文明的對接。

3.2 拓展語境，走向地方場域

自極簡主義雕塑家理查德·塞拉的《傾斜之弧》將公共藝術從純粹的美學范疇中喚醒，公共藝術的“公共”特性及其意義所在被重新重視。“藝術在浮梁2021”并非存在于美術館的“白盒子”中，它落在了鄉村空間——綿延的茶田、幽深的山野竹林、充滿生活記憶的老屋，成為了一座扎根于鄉土的“沒有屋頂的美術館”。

此時，公共藝術從城市出走，來到鄉土地方，面對的是鄉村振興的現況，城鄉關系的疏遠，文化傳統的丟失，以及現代人無處安放的精神鄉愁，這些都需要公共藝術立足于社會現實去思考和審視藝術，并通過藝術路徑解決問題。當代公共藝術區別于傳統公共藝術，源于它具有啟蒙和預警的意義。

3.3 立足當下，賦予社會意義

近年來黨中央對文化建設高度重視，黨的十九屆五中全會明確了在2035 年建成文化強國的目標，也對新發展階段優先發展農業農村、全面推進鄉村振興作出了總體部署。本固枝榮，基于這些成熟的文化建設目標、堅實的文化產業基礎，以及良好的政策、法規和資金扶持，藝術振興鄉村的模式才能逐漸落地并獲得可持續發展。

“藝術在浮梁2021”正是探索公共藝術介入鄉村建設的一次契機，以此實現對傳統文化的再追溯以及對當下社會關系的再修復。其焦點不是藝術本身，而是要通過真正融入鄉村的公共藝術營造，激發本土人民和外來訪客的主體性和參與感，綿續中國人對于故土的溫暖共鳴與敬畏之心。而公共藝術對于一個鄉村的思考，就如同一粒種子播種于一方土地，扎根并生長出可供人們思索、討論的作品，最終反哺這方土地。

3.4 漸入佳境，增強藝術責任

正如北川富朗先生所說，藝術需要在實地空間里進行感受，藝術家們需要腳踩大地，重視對于實地空間的體驗，充分了解這片土地和生活在這片土地上的居民，利用寒溪村特有的茶山、空置民屋、廢棄倉庫和村內空地創作作品，并邀請村民們一起參與，打造場景藝術化、生活藝術化的村落。這樣便有助于形成公眾與藝術作品的良性互動，培育和引導公眾對于公共空間的參與意識，形成一種新的與時代同步的鄉村生活方式，提升公眾關于公共藝術的審美素養，從而成就高品質的公共藝術作品。因此，此類公共藝術實踐有利于增強藝術家的社會責任感，尊重村民的主體性，尊重地域文化的多樣性。

結語

雖然“藝術在浮梁2021”的公共藝術正展已落下帷幕，但這場聚集了26 位國內外藝術家及22 件藝術作品的盛宴，其意義已然超越了一次藝術展覽本身，它更像是一座永不落幕的大地美術館，是一次突破性的藝術嘗試。在公共藝術介入鄉村空間的實踐中，這片土地被重新激活，人們用一天時間徒步茶山，跟隨地圖尋找藝術家迸發靈感的來源，在茶園中短暫地忘掉城市喧囂，在自然中思考生活，感受地方人情。

“藝術在浮梁2021”項目的成功開展，是浮梁縣與公共藝術雙向選擇的結果，是大地藝術節的國際經驗與中國當代公共藝術走向地方這一理念的理想結合。以這條腳踩大地之路為開始，相信我們將在多方的共同努力下，創建屬于我國的地域型藝術節模式，以公共藝術助力鄉村振興。

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