提高練琴質量，從聆聽自己的演奏開始

文/雷 宇

筆者在進行吉他教學時，常常聽到各個級別的同學抱怨如下問題：“老師，為什么我的演奏始終很平淡，沒有感覺？”“老師，我一直跟節拍器在練習，但律動還是掌握的不好”“老師，我曲子已經彈的很熟了，但總感覺沒有細節處理”等等。

雖然每個人的情況都有所不同，但除了技巧和理論知識外，這些問題的背后都有一個共同的根源：從未聆聽自己的演奏。

一、“彈熟”僅是第一步

不少同學在練習時，常常給自己設定單一的目標，達成后很快轉向下一個。

例如，學習樂句時，努力攻克每一個音符，牢記后馬上開始學下一個；學習Riff時，拼命背每一拍的節奏，演奏連貫后便開始“隨性”演奏；學習伴奏時，辛苦記憶每一個指型，記住后馬上找更多的指型。

在這樣的練習節奏里，很難有精力去真正聆聽自己的演奏。

例如很多同學在學習Riff時，思考的是每一個音的節奏是否正確。這個過程里，也許你努力聽了節拍器，但并未聽清自己的演奏——因為整個過程里，你一直在思考自己的節奏、音符是否正確，而非從整體上在尋找律動。

因此，學習一段Riff或樂句時，從“不會”到“彈熟”僅僅是第一步。若想彈好，需要在“彈熟”后，認真聆聽自己的演奏，感受自己的強弱處理、技巧疊加等是否與音樂氣質相符，再繼續進行專項訓練。

二、聆聽，自我糾正

“彈熟”一段樂句，并不代表彈好。就像詩朗誦時，背熟不代表可以有感情地朗誦。

但只有在彈熟后，大腦才可以不僅僅只是關心“每一個音符的正確與否”，而是關注音樂整體的色彩。

所以對于希望提升自己演奏色彩、感情、律動、細節的朋友，能夠完整彈下目標練習后，真正的訓練才剛開始。

在訓練過程中，你的大腦、耳朵需要與手指一樣的專注度與訓練強度。例如，你在分析原版音頻時發現某小節的演奏，大師將重點強調的音符放在了第二拍和第四拍上。隨后，當你演奏到該處時，你的耳朵需要仔細捕捉自己演奏的強弱變化，經過大腦分析后總結自己的強弱處理是否得當。

如果自己感覺不滿意，需要反復演奏該處，對比自己的演奏和原版或者和自己理想狀態的區別，最終記憶下自己滿意的演奏狀態，并反復練習。

三、“精致”練習內容

眾所周知，當“彈熟”一首曲子之后，反復完整練習是效率最低的方式。因此，我們需要通過仔細聆聽，找到曲子中自己的薄弱點，并針對那些細節進行針對性練習。

這里，我們仍然可以通過幾個步驟來逐步“精致”自己的練習：

1.找到小節

以我的曲子《2080s》片段為例，如果你發現整首曲子都彈的差不多，但一些“小地方”處理還不恰當，可以通過聆聽自己的演奏，找到自己不滿意的小節。

2.找到具體拍數

當對這兩個小節反復練習一段時間后，你感覺整體又有了一定提高，但發現了兩拍仍達不到標準——第一小節第二拍和第三拍。于是可以把這兩拍再拆下，組成練習。

3.找到具體音符

一段時間的練習后，你發現僅第二拍反拍與第一拍正拍不連貫，可以把它們再結合起來組成新的練習。

通過這樣去逐步“精致”練習內容，你對細節的處理能力將會大大加強。但前提是，你需要首先花費足夠的時間和精力聆聽自己的演奏，才能找到細微的瑕疵并進行專項訓練。