深究箱體：你不知道的D和OM吉他歷史

文/Acoustic Soul 原聲之魂

一些簡單的歷史

今天的吉他尺寸，隨著樂器的普及和20世紀初演奏機會的增加而發展。隨著樂器從客廳轉移到俱樂部和酒吧，演奏者尋求更大的音量，吉他制造商通過開發更寬、更深桶型的吉他做出回應，最終產生了像Dreadnought和Jumbo這樣的大型桶型。

這種原聲吉他尺寸發展的結果，為今天的演奏者提供了大量的箱體和尺寸可供選擇。由于擴音設備的進步，音量不再是問題，至少對于使用拾音器和麥克風的玩家來說不是。每種尺寸似乎都為演奏者提供了一些獨特的特性，這些不同的優勢也是許多吉他手不能只滿足于一把吉他的原因之一。

隨后的故事，大家也都知道了，Martin和Gibson從1800年代中期到1940年代開創了鋼弦吉他最廣為人知的風格，這些風格一直是許多其他大大小小的制造商的基準。

全能的D型琴

Martin的Dreadnought是一個現象級產品，是原聲吉他世界上最容易識別和被復制的桶型。Dreadnought于1916年出現，是一款大型的12品吉他，腰部較寬，為紐約和波士頓的著名音樂出版商和樂器經銷商Ditson制作。Ditson dreadnaught（Martin直到1960年代初才使用這種拼寫，后來將其改為Dreadnought）是以鋼弦為初衷制造的，但在1921年才改用X型音梁，之前使用的都是傳統扇形音梁。

Modern Deluxe D28

Ditson于1930年被出售，次年Martin開始以自己的名義生產Dreadnought。新命名的D-18和D-28都在1931年初首次亮相。直到1934年，Martin縮短了箱體——讓其肩部看起來呈方形并增加了品數、對琴橋位置進行了移動，變成了14品琴頸接入。這一舉措，也給當代鋼弦木吉他奠定了基調。

1916年的D型琴是這樣的圖片為Martin復刻的D222

這把14品的Martin Dreadnought琴身下擺處（lower bout）15-5/8英寸，琴身從尾釘處的4-7/8英寸到琴頸處的3-7/8英寸逐漸變細。這樣的吉他火力十足，音量和低音都十分出色。早期采用這種琴體的演奏者，多數都是弦樂隊中的，因為不會被小提琴和班卓琴的聲音淹沒。最后，D型琴也在搖滾、鄉村、福音和幾乎所有流行音樂風格中找到了歸宿。

Dreadnought最初的吸引力在于其強大的力量感和低音——非常適合鄉村和藍草伴奏。由于它在單音音階的表現力以及給力的低音，它變得特別受到flatpicker的青睞。Tony Rice以使用Clarence White以前的那把經過大量改裝的D-28以及他的Santa Cruz簽名型號而聞名，而像Billy Strings和Molly Tuttle這樣的年輕演奏者則擁有他們的Preston Thompson簽名琴。另一方面，指彈領域的“上古巨神”——Michael Hedges使用了1971年的Martin D-28演奏了無數令人驚訝的曲子，也獲得了出色的效果。

Tony Rice和他的大音孔D

幾十年來，大多數吉他制造商都不會放過D型吉他，簡直就是標配。在Martin的網站上搜索當前的D型桶身，你會看到鋪天蓋地的型號，包括現代版本和Vintage、入門級的D-X1E到D-28 Modern Deluxe再到D-45S Authentic 1936 Aged等等。像Alvarez、Takamine和Yamaha這樣的大公司在Dreadnought平臺上做出了經濟實惠的變化。Bourgeois、Collings和Santa Cruz等精品小廠，則通過一系列木材和裝飾選項提供精心制作的D型琴。雖然大多數新的Dreadnought琴頸都有14品，但仍有一些12品版本正在生產中，例如Collings的DS系列和Santa Cruz的D-12型號。

Gibson的回應

另外一邊，1934年，Gibson用一把名為Jumbo的大號吉他，回應了Martin的Dreadnought。雖然它只生產了兩年，但這把吉他成為了許多其他大號琴體的基礎，比如Advanced Jumbo、J-50、Gibson最有影響力的型號J-45等等。Jumbo和J-45的有效弦長較短（24.75英寸），而Advanced Jumbo的有效弦長較長，為25.5英寸。所有這些型號都有類似D型的箱體，但與Martin特有的方肩設計相比，算是“圓肩”或者說是“落肩”（lope-shouldered）的設計。當然，Gibson最終還是向市場屈服，依舊提供了方肩的D型琴，如蜂鳥和鴿子。

Gibson的圓肩D型琴，特點是響度、音調平衡和清晰度。J-45被廣大的音樂人親切地稱為Workhorse，其中有Bob Dylan、James Taylor、Gillian Welch和Lucinda Williams，這也足以證明這樣的琴體非常適合音樂錄制或者伴奏。

J50還挺有味道的

蜂鳥在歐美藝人手里非常多見

雖然不如其方肩設計那么常見，但圓肩設計長期以來一直是其他制造商的靈感來源。憑借E10SS和E20SS等型號，Eastman提供了經濟實惠的選擇，而Taylor通過對這種圓肩的D進行適當修改，做出了其最近的Grand Pacific箱體并搭配V-Class音梁。

OM型，毫無爭議的后起之秀

Bourgeois的OM是我最喜歡的OM之一

OM型是我最喜歡的箱體，我自己的吉他都以OM為箱體基準進行微調來選擇。它也是全世界最常見的吉他箱體，比D小一點，lower bout寬15英寸，箱體從4-1/8英寸到3-1/4英寸逐漸變細。這個琴體是在1929年開發的，當時樂隊領隊、班卓琴手和吉他手Perry Bechtel要求Martin為他制作一把琴頸更長的吉他。直到那時，每把Martin都是在第12品處連接的，就像一把古典吉他。該公司為Bechtel制造了一把帶有14品琴頸的吉他，并移動了琴橋的位置以適應這種新設計，而OM（本質上是1902年首次出現的12品000尺寸的14品版本）誕生了。（OM一詞也用于1930年代早期和中期的其他14品吉他型號）

1934年的馬丁000-18

大約在1934年，這種箱體被分成兩個具有相同琴體尺寸的型號：OM，有效弦長為25.4英寸；000，有效弦長為24.9英寸。OM和000都以產生豐富的低音和較亮的高音而聞名，可為幾乎所有類型的音樂提供出色的全方位音色。較長弦長的OM具有出色的響應性、亮度和投射力，而000的聲音可能更溫暖、更圓潤，再加上較短的弦長使琴弦更軟更好彈。

Laurence的簽名款是不多見的OM缺角

包括Laurence Juber和Eric Schoenberg在內的許多指彈演奏者都認為O M/000是終極的指彈吉他，但它也非常適合彈撥。Eric Clapton依靠1939 000-42和1966 000-28（定制為45風格裝飾）為他的1992 Unplugged演唱會表演并錄制了專輯，他的各種Martin簽名型號非常受歡迎。Grant Gordy使用1940年代中期的000-18取得了出色的演出效果，而Julian Lage使用1939 000-18錄制了他的個人原聲專輯World's Fair。順便說一句，Lage的000-18是他個人簽名款的Collings OM-1 JL的靈感來源，其琴頸形狀完全照搬了Lage的Martin 000-18。

當然，Collings是眾多長期提供O M和000系列產品的制造商之一。Martin網站目前列出了超過20個不同的型號，從價格實惠的OMCX1E到華麗的000-42和O M-42；當然OM-28仍然是最受歡迎的型號。Guild等公司提供價格較為低廉的現代OM，而Bourgeois和Santa Cruz等精品小廠，以及Julius Borges和John Slobod等制琴師提供的OM/000也是高端愛好者的升級之選。

同時，一些制造商開始提供自己開發的“魔改”新箱體，與O M的尺寸相似。例如，Taylor流行的Grand Concert（每一家的GC桶其實大小不一樣，這個要注意），以及各種獨立制琴師的OM。就我的經驗而言，獨立制琴師的OM事實上很難一概而論，有些像G C，有些更像Martin的OM，有些又是圓肩的Martin OM，還得具體來看。