箏曲《定風波》的演奏版本比較研究
——以鄧翊群、程皓如版本為例

文／高 妍

《定風波》是青年作曲家、古箏演奏家鄧翊群于2015年創作的一首古箏協奏曲，取材于蘇軾的《定風波·莫聽穿林打葉聲》，借古之情寫今之意，表達了現代人在逆境中豁達開闊的心境，具有深厚的文化內涵。作曲家在保留傳統古箏音樂的基礎上進行了發展創新。如在定弦方面，作曲家使用人工定弦，在C宮五聲調式音階中加入兩個變宮音，為樂曲豐富的調性變化提供條件。在演奏技法方面，作曲家充分應用特殊音效模擬的技法。諸如此類，使古箏協奏曲《定風波》成為一首極具藝術表現力的作品。

筆者查閱了大量古箏協奏曲《定風波》的相關文獻資料，發現大多從創作特色、音樂本體分析、演奏技法幾個方面對這首作品進行研究。筆者擬從演奏版本比較的角度切入，對鄧翊群、程皓如兩位著名古箏演奏家的演奏版本進行比較研究與差異分析，以便更好地對作品進行理解與詮釋。

一、古箏協奏曲《定風波》創作背景

《定風波》完成于2015年，是一首古箏與鋼琴的協奏作品。筆者在查閱曲作者學習經歷時了解到，在曲作者進入大學后，遭遇了專業學習的瓶頸期。后受到導師祁瑤教授的鼓勵與影響，開始嘗試音樂創作，將困惑與失落融入音樂中，《定風波》便是在那時所作。《定風波》這首作品取材于北宋詞人蘇軾的《定風波?莫聽穿林打葉聲》。這首詞創作于蘇軾因“烏臺詩案”被貶至黃州時，描寫了野外途中偶遇風雨這一小事，以小見大，頗具深意。詞人借雨中“吟嘯且徐行”的舉動，表現了身處逆境中曠達超脫的胸襟，寄寓著超凡脫俗的人生理想，與曲作者的經歷和感受不謀而合。

二、古箏協奏曲《定風波》作品分析

（一）曲式結構分析

該作品符合中國傳統音樂作品“散-慢-中-快-散”的結構布局，具體結構為有引子和尾聲的變化再現三部曲式（見表1）。

表1

（二）音樂分析

1.引子（1-30）

樂曲的引子塑造了遭受巨大打擊后情緒沉重的人物形象，這一部分節奏整體較為自由。鋼琴以強有力的雙手八度下行旋律進入，5小節后由古箏在低音區演奏帶有強音頭的掃搖與多指搖進行銜接，鋼琴聲部演奏震音，展現人物內心的躊躇與動蕩。

2.樂曲A部分（31-80）

慢板起始于中音區，大量使用古箏滑音及搖指的技法，鋼琴聲部主要演奏分解和弦，仿佛訴說著人物不幸的境遇。44-50小節，作者提示“稍流動些”，采用古箏與鋼琴的應答形式，古箏使用上下滑音技法模仿大雁的叫聲，襯托人物內心的孤獨與酸楚。60-76小節為慢板段落的高潮，古箏演奏長搖指。這部分四個樂句情緒遞進，仿佛人物在蕭瑟的秋風中思緒翻涌，訴盡無奈與矛盾。

散板是古箏獨奏段落，古箏深沉的低音區音色及大量棱角分明的滑、顫音的使用，描繪了層巒疊嶂的景象，寄托感懷之情。

3.樂曲B部分（81-196）

小快板起始，鋼琴演奏八分音符的連續跳音，4小節后古箏以掃搖進入，預示暴風雨的逼近。在98-105小節，作曲家設計了切分音和休止符，跳躍頓挫，描繪出雨中吟嘯徐行的場面。106小節開始，采用十六分音符同音指序技巧，通過突出重音來強化旋律感。

快板的譜面標記“突快、驟雨般”，使用掃搖、掃弦和箏碼左側無序音區刮奏等技法，模擬風雨交加的強烈氣氛。急板中古箏大篇幅地使用雙手十六分音符的琶音，模仿大雨傾盆的場景，極具流動性。此段落古箏與鋼琴角色交換，由鋼琴奏出旋律聲部。

廣板段落調性轉入明朗的大調，描繪了風雨之后初現曙光的場景。由鋼琴先演奏旋律，古箏使用長搖逐步將樂曲推向最高點。華彩段落是情緒的重要轉折點，古箏以右手短搖與左手掃弦交替演奏進入，每一聲都扣人心弦。191-192小節古箏左手使用義甲擦弦，右手使用極強力度拍弦，仿佛壓抑已久的情緒爆發后釋懷。

4.樂曲A1部分（197-207）

慢板再現段落演奏提示為“寂靜、稍慢”，對第一部分慢板主題旋律進行了縮減。雖采用相同旋律，但與前面慢板表達的無奈、憂傷截然不同，這里體現的是“歸去，也無風雨也無晴[1]”的心境，是明亮和開闊的。

5.尾聲（208-220）

尾聲部分演奏提示為“激越地”，音樂素材同樣來源于第一部分的慢板段落。

三、古箏協奏曲《定風波》兩種演奏版本演繹的比較

音樂表演作為“第二度創造”，即是表演者將曲譜上的樂思賦以新的生命力進行創造性表演[2]。筆者選取鄧翊群老師“時代·鄧翊群古箏獨奏音樂會”演奏版本，及程皓如老師2018年古箏碩士畢業獨奏音樂會演奏版本進行二度創作的差異分析。鄧翊群作為古箏協奏曲《定風波》的作曲者，他的演奏版本表達出樂曲創作原始的情感意圖。程皓如的演奏版本在原曲意境中融入自身理解與情感，根據個人演奏習慣做了相應改編。筆者將從速度處理、力度表現、肢體語言、技法運用四個方面對兩個演奏版本之間的差異進行總結。

（一）速度處理的比較

鄧翊群演奏版本是依譜演奏，演奏時長12分52秒。程皓如演奏版本在段落安排上與原譜基本一致，僅在尾聲部分做了修改，將207-216小節替換為慢板60-74小節，使尾聲體量增大，演奏時長增加至13分18秒。兩位演奏家對各樂段的速度把控有所不同（見表2），體現出兩位演奏家對樂曲不同的感悟與詮釋。

表2

鄧翊群演奏版本速度處理較為理性，基本按照譜面上音符的時值與節奏演奏，各樂段速度都在他精準把控之中。程皓如演奏版本速度處理有其個性化的一面。

在引子中，鄧翊群的速度處理稍慢，樂句之間有適當留白，對節奏自由、速度彈性的引子表達干凈清晰。程皓如演奏版本的速度稍快，在保持原譜風貌的基礎上進行了適當改編，在13小節中，她將低音區的四音組改為左手在箏碼左側無序音區刮奏，一定程度上縮短了引子的時長。

在慢板中，鄧翊群版本的速度處理較程皓如版本稍快，慢板的不同層次速度推進明顯，相對緊湊，使平緩的慢板流動起來。程皓如版本的起始速度稍慢，演奏旋律線條流暢，基調悠長，在滑音的部分做漸慢的處理，細膩的情感處理展現出憂傷的情緒。

在小快板中，鄧翊群版本的起始速度為每分鐘160拍，后連接的快板、急板速度逐步加快，使三個樂段層次更加鮮明。程皓如版本的起始速度達到每分鐘168拍，快板、急板速度相對穩定。

（二）力度表現的比較

力度的強弱可以表達不同的情緒。作曲家鄧翊群在作品的樂譜上標注了詳細的力度術語，演奏家在進行二度創作時可以融入自身理解，進行不同的力度處理。在分析過程中，筆者發現鄧翊群演奏版本和程皓如演奏版本的力度表現具有一定差異性。

1.引子（1-30）

在6-8小節，鄧翊群的演奏版本以掃搖強音頭進入，隨即轉弱，在掃搖逐漸轉變為多指搖的過程中，力度漸強直到頂點，并進行強收處理，與譜面標注的力度記號一致。程皓如的演奏版本直接以多指搖強音頭進入，整體上維持強的力度。

在20-24小節泛音的處理上，鄧翊群版本的鋼琴聲部依照原譜演奏震音，織體更為立體和豐富。程皓如版本的鋼琴聲部僅在21小節做一次琶音的裝飾，這種突出泛音的處理，使泛音的音色更為純凈空靈，進而使這四小節整體力度較弱。

2.樂曲A部分（31-80）

在慢板、散板段落中，鄧翊群演奏版本總體力度偏強，演奏觸弦點多處于離前岳山較遠的中間區域，追求中低音區厚重的音色以及扎實的力度，體現出內心的沉重、抑郁和嘆息。程皓如演奏版本力度富于變化，在樂句和樂段的力度處理上層次鮮明，起到情緒的推動作用。

3.樂曲B部分（81-196）

在小快板85-97小節，鄧翊群演奏版本掃搖的力度適中，展現急雨來臨前的情景，為之后力度的推進做好鋪墊。華彩段落結束時，古箏擊弦與鋼琴數音同時落下，力度極強，是情緒的宣泄與釋放。程皓如演奏版本在小快板起始的掃搖便強而有力，給人呼嘯的風撲面而來之感。加之鋼琴延音踏板的充分運用，演奏重音的突出，使小快板和急板段落整體保持著強的力度。在華彩段落結束部分擊弦的處理上，程皓如演奏版本僅使用古箏雙手擊弦，對比有鋼琴加入的效果，力度相對弱一些。

（三）肢體語言的比較

古箏演奏藝術呈現在舞臺上，帶給觀眾的是聽覺和視覺的雙重感受。在一首樂曲的演奏中，演奏者不僅需要扎實的基本功技巧，恰到好處的肢體動作更能夠表達作品的豐富情感與內涵。筆者將對兩個版本的肢體語言差異進行總結。

1.鄧翊群演奏版本的肢體語言特點

鄧翊群在演奏時狀態自然，肢體語言較為簡潔。在引子、慢板部分，他的動作不夸張，恰到好處。在按音時配合點頭，好似愁緒和哀嘆。進入小快板、快板、急板部分，他的身體動作幅度更小，在快速的樂段中展現出他從容不迫的心境。急板以刮奏結束，他的手臂滯空后緩慢落下，頭部微仰，預示著情緒的轉變。在華彩段落尾部的擊弦部分，他由腰部帶動頭部與手臂力量，拍擊出震撼的音響效果。慢板再現部分，他的肢體動作舒展，表現出歷經風雨后的曠達超脫。

2.程皓如演奏版本的肢體語言特點

程皓如在演奏時爆發力強，發力主要集中在手臂和頭部，對于肢體的把控收放自如。在引子部分，她的掃搖和刮奏動作幅度大，使欣賞者能夠迅速地進入音樂情緒。慢板部分她的手臂動作幅度較大，運用手臂帶動手指彈奏，起伏明顯宛如一聲聲嘆息。小快板、快板、急板部分，她的掃弦爆發力強，使欣賞者無論在聽覺還是視覺上都能感受到狂風疾雨的猛烈。華彩部分，掃弦手臂動作干凈利落，呼吸短而有力。慢板再現部分的處理張弛有度，對比前面的慢板部分，動作幅度有所減小，體現著通透與淡然。

（四）演奏技法的比較

1.左手作韻

在傳統古箏樂曲中，左手多起到“以韻補聲”的作用，包括“按”“滑”“揉”“吟”“顫”“點”這些演奏技法。在古箏協奏曲《定風波》中，左手作韻對于塑造音樂形象，傳達音樂情緒起到重要作用。筆者發現鄧翊群和程皓如兩位演奏家在左手作韻的處理上各具特色。

在慢板32-35小節中，鄧翊群版本的滑音速度稍快，棱角分明，折痕感強，在滑音后不做過多修飾，增添了厚重感。程皓如版本的滑音速度稍慢，上滑音按弦時間偏后，側重悲愁情緒的表達。在62小節第一拍中，鄧翊群版本演奏為較輕柔的揉弦，不去強調，程皓如版本演奏為下滑音，延長了音韻。在散板77-78小節中，鄧翊群演奏版本上滑后的顫音速度快，幅度大，頻率平均。程皓如版本的顫音富于變化，上滑后的顫音幅度由深至淺，頻率由疏至密。

2.同音指序

在小快板106-113小節中，貫穿十六平均密集音型的同音演奏，兩位演奏家版本在技法的選用上也有所不同。鄧翊群演奏版本使用快速指序的技法，即運用手指間的快速轉換來彈奏高難度、速度極快的音符[3]，清晰度高，顆粒感強，模擬雨滴打落在樹葉上的音效。程皓如演奏版本則采用勾加短搖處理，借助自然慣性，流暢快速。

3.拍板

拍板就是運用手指或手掌擊打琴板或琴弦的某一部位,產生一種獨特的音響效果[3]。兩位演奏家版本在拍板的設計上也有所不同。在192-193小節中，鄧翊群演奏版本左手由右至左迅速劃擦碼左側11弦，同時右手手掌在低音區擊弦，配合鋼琴聲部同時按下數鍵，形成了震耳欲聾的音響效果，隨后聲音逐漸消散，預示風雨即將轉為平靜。程皓如演奏版本刪去了鋼琴伴奏的部分，僅由古箏聲部發聲，右手拍擊箏碼右側低音區，同時左手拍擊箏碼左側無序音區來形成音效。

4.刮奏

刮奏是古箏最常用的技法之一。大多起引出下個樂句或在高潮和激昂時作補充輔助[4]。如178-179小節急板尾部，刮奏用于結束急板，引出廣板，兩位演奏家版本在刮奏的處理上各有特點。鄧翊群版本使用左手上下行回環刮奏，緊接右手的上行刮奏結束急板，簡潔灑脫。程皓如演奏版本由左手上下行回環刮奏過渡到雙手上下行回環刮奏，最后以右手的上行刮奏結束段落，刮奏持續時間較長，設計層次分明，使樂曲結尾的情緒達到頂峰。

結語

本文根據前人對古箏協奏曲《定風波》作品相關背景的研究成果，比較鄧翊群、程皓如兩位演奏家對該作品的詮釋，從速度處理、力度表現、肢體語言、演奏技法四個方面進行差異分析。兩位演奏家的版本各具特色，風格獨到，傳達著他們各自對音樂的理解與表現。希望本文能為讀者理解和演奏此作品提供幫助。