柳正梅：追本溯源，純澈清雅

文/陳侃凱

一直關注柳正梅的書畫藝術，她的“疏影軒”每有展覽我也去，一是飽覽傳統經典之繼承，徜徉其中并感受那些鮮活的氣息。另一個就是專心致志地聽她解析傳統開啟智慧，在遵從古典精神和充滿哲理的講解中，循著傳統的脈絡和在場的氛圍，與這場展覽相互碰撞。

與其說展覽是一次教學成果的總結，不如說是一場對傳統經典的巡禮與對話，因為這種既展覽又講座的形式，實在是一件非常有意義的事情——借助于展覽的形式穿越歷史時空，回歸人的認知和情感，這不就是我們當下所作所為的意義嗎？

在傳統上做功課，根深蒂固地扎根在柳正梅的觀念、行為當中。其書畫面貌和風格迥異于當下諸多的所謂創新樣式，她甚至覺得對傳統深入得還不夠。穿越時空隧道，追本溯源，向經典討智慧，不改對藝術的初衷，在柳正梅看來是取之不盡用之不竭的源泉。這種對經典的崇拜和饑渴狀態，應該是每個學藝者的良好素養。正因為傳統有如此魅力，所以經典在時間的縱深里又縮短了與我們的距離，從而顯得更加新穎和格外親切。這吸引我們對它癡迷般的追尋，中國藝術的歷史就是在這樣不斷的“重復”中獲取人與自然生生不息的意義，也因此激發起人對超乎物相和自身想象的更大發揮，由此與天地相契合。柳正梅對書畫藝術理法的專注與研習，是基于個人專業精神的素養，她的作品與教學就是最好的證明。她以一個學人的素質，在對傳統經典的深入學習研究里獲得的認知，不但充實了自己，也培養了她的學生。

植根傳統而不固守傳統，站在歷史和當下的高度，相互參照，洞悉書畫藝術，柳正梅正在默默地做這樣的努力。前幾年柳正梅在江蘇省美術館辦過一次大展，印象極深的是她的書畫藝術的典雅與華貴，其書法以筆法為核心的精到與高妙，長期浸淫經典帖學之所得，端莊且韻味十足。柳正梅的安心之處非常明顯，她不求當下的所謂“視覺沖擊力”。可能她更明白沉潛與浮泛之關系，不受世俗風向之干擾，鐘情于自己的所好，聽命恩師黃惇的教誨，埋頭于經典帖學之中，不敢有所懈怠。對帖學祖師諸如“二王”、趙孟頫、董其昌之類更是反復臨習，得其筆法之硬核，陶醉其中。

柳正梅的師古之心可謂善也，無論書法與繪畫，皆純澈清雅，散發著經典之意味。其實入古亦古又有何妨？古亦可以看著新也，只有看者明白。很多人為自己的書畫藝術“不古”而感到遺憾。看似時間上概念的所謂“古”，更多的可能是心理上的沉積，因為人的本質本性和永恒的智慧情感，始終是書畫藝術的原初動因，故而“思接千載，視通萬里”可謂時間上的一瞬。作為生命體其實是一樣的，只是承載的現狀不同罷了，仔細想一下，又有什么可以替代人性之本然呢？所以，從這個意義上講，形式上的重復正是“形而上”乎道之必由之路，況且外在并不完全代表內心，內在的自我唯有自己知道。柳正梅深諳此理，至少我從她的講座和書畫藝術的一以貫之中獲得了深切的感悟。

作為女性書畫家，柳正梅書畫藝術中蘊藏著的古典精神，其溫潤和精妙，在當下有著不同尋常的意義和價值。