楊亦美
(廈門(mén)大學(xué)嘉庚學(xué)院)
即興,英文(improvisation)是指即刻創(chuàng)造,瞬間發(fā)生的現(xiàn)象。鍵盤(pán)即興演奏是指演奏者通過(guò)一個(gè)動(dòng)機(jī)或主題,用極短的時(shí)間構(gòu)思形成音樂(lè)的形象和織體,即刻反應(yīng)到指尖并在鍵盤(pán)上表達(dá)某種思維和想法的一種演奏。它需要作曲和演奏兩種技能的綜合。鍵盤(pán)即興演奏是臨場(chǎng)觸動(dòng),有感而發(fā),無(wú)法仔細(xì)推敲,所以需要不斷地思考,不斷地對(duì)旋律、和聲、織體、結(jié)構(gòu)等因素做出反應(yīng),從下鍵前的片刻構(gòu)思到最后一個(gè)音的結(jié)束,這種思考這種反應(yīng)從未間斷,一直貫穿著整個(gè)即興演奏的始終。整個(gè)即興演奏的過(guò)程中人一直處于注意力高度集中、思維高度敏捷的狀態(tài)。所以,從某種意義上講,即興演奏是最激動(dòng)人心,最富于感情色彩的一種演奏形式。
即興這種形式的存在已有漫長(zhǎng)的歷史,人類(lèi)從有感知并學(xué)會(huì)用音響去反應(yīng)它們時(shí)就有了即興。我們追溯到遠(yuǎn)古時(shí)期,一群人一起追捕到獵物后開(kāi)始燃起篝火,即興地發(fā)出聲音,有節(jié)奏地喊叫,簡(jiǎn)單地做著一些肢體動(dòng)作來(lái)共同慶祝、表現(xiàn)當(dāng)時(shí)喜悅的心情。這是一種純天然的反應(yīng),沒(méi)有事先排練好,他們都是很自然地在那種氛圍中引起某種共鳴。當(dāng)?shù)谝患?lè)器出現(xiàn)時(shí),也是以即興彈奏的形式存在,當(dāng)時(shí)沒(méi)有記譜法,沒(méi)有作曲家,完全是一種自發(fā)地流露,很自然地傳遞內(nèi)心的某種觸動(dòng)和想法,可以說(shuō)從樂(lè)器發(fā)展開(kāi)始就有即興演奏。人類(lèi)不管是聲樂(lè)還是器樂(lè)都是從即興開(kāi)始的,即興是人類(lèi)表現(xiàn)音樂(lè)最自然的形態(tài),作曲是人類(lèi)文明高度發(fā)達(dá)的結(jié)果。在記譜法發(fā)明之前,音樂(lè)的流傳都是口傳心授,樂(lè)譜靠音樂(lè)家背誦,一代一代地往下傳,沒(méi)有任何文字或樂(lè)譜的記載。在西方,古希臘時(shí)期和早期教會(huì)音樂(lè)也都是單聲部的即興表演。
管風(fēng)琴是鍵盤(pán)樂(lè)器中最古老的一種。大約在公元前250年,希臘一位名叫克泰西比奧斯(ktesibios)制造出第一架管風(fēng)琴。據(jù)歷史記載從中世紀(jì),文藝復(fù)興,一直到巴洛克時(shí)期漫長(zhǎng)的八九百年的時(shí)間,管風(fēng)琴的即興演奏是演奏家必須具備的技能,大量的管風(fēng)琴家一輩子都在即興演奏,所謂管風(fēng)琴教育就是即興演奏的傳承。
遠(yuǎn)在中古的時(shí)候,是在一個(gè)簡(jiǎn)單的素歌旋律上方或者是下方增加一個(gè)新的聲部,都是事先沒(méi)有記什么樂(lè)譜,臨時(shí)進(jìn)行即興演唱的。十六世紀(jì)的托卡塔、幻想曲、前奏曲等器樂(lè)曲都是即興演奏的。當(dāng)時(shí)教堂里的管風(fēng)琴師,必須要有能夠即興彈奏音樂(lè)的能力。管風(fēng)琴大師布克斯特胡德、萊茵肯都是這方面的專(zhuān)家。1704年,19歲的J.S.巴赫步行200英里去聽(tīng)布克斯特胡德的演奏。巴赫十分崇拜布克斯特胡德那種剛強(qiáng)深沉的演奏風(fēng)格,從中學(xué)會(huì)了憑即興演奏來(lái)創(chuàng)造豐富的詩(shī)趣和輝煌的炫技效果。巴赫在呂納堡時(shí),曾多次去漢堡聆聽(tīng)萊茵肯的北方風(fēng)格的演奏。巴赫本人也是一位管風(fēng)琴即興演奏的專(zhuān)家。他經(jīng)常會(huì)根據(jù)一段旋律,在管風(fēng)琴這件大樂(lè)器上即興演奏前奏曲、賦格、三重奏等等,然后也可能是另一首賦格,有時(shí)會(huì)連續(xù)演奏兩個(gè)多小時(shí),中間都沒(méi)有停止過(guò)。
鋼琴和管風(fēng)琴這種即興演奏的形式,在古典時(shí)期的很多音樂(lè)大師手中相沿成習(xí)。比如,莫扎特14歲的時(shí)候就在曼都亞愛(ài)樂(lè)協(xié)會(huì)根據(jù)演唱者演唱的旋律進(jìn)行即興演奏。1777年,21歲的莫扎特在奧格斯堡即興演奏賦格曲,由主教和長(zhǎng)老出題,連續(xù)折騰了幾個(gè)小時(shí)。
貝多芬在紙上作曲是以“慢工出細(xì)活”著稱(chēng)的,但在鋼琴上即興演奏時(shí)卻才思敏捷,手指像在琴上飛奔一樣。他的學(xué)生車(chē)爾尼說(shuō)他的即興演奏是最美妙和最足以引人入勝的,不論在什么樣的客人面前,他總是能夠打動(dòng)每一個(gè)聽(tīng)眾的心,常常使他們聽(tīng)得淚濕青衫。
浪漫派的很多音樂(lè)家也很擅長(zhǎng)即興演奏。比如李斯特,向來(lái)有鋼琴炫技大師的稱(chēng)號(hào)。他在很小的時(shí)候就以即興演奏聞名于世。他可以在音樂(lè)會(huì)上,以任何一位觀眾提供的動(dòng)機(jī)或者音樂(lè)主題即興演奏幻想曲。肖邦作為一名波蘭的鋼琴家和作曲家,觀眾最為欣賞的也正是他在鋼琴上隨感而起的即興演奏。
音樂(lè)是一門(mén)抽象的藝術(shù),它是用音符組成旋律來(lái)傳遞某種情感與聽(tīng)眾產(chǎn)生一種共鳴,沒(méi)有具體的語(yǔ)言文字,沒(méi)有形象的視覺(jué)效果,但它卻可以比語(yǔ)言更生動(dòng),更能觸動(dòng)人的心弦,更能引起人的共鳴,所以音樂(lè)理解是音樂(lè)學(xué)習(xí)者應(yīng)該掌握的能力之一。接收聲音信息參與情感過(guò)程,通過(guò)對(duì)音樂(lè)的審美過(guò)程達(dá)到對(duì)作品的理解。
對(duì)一部作品來(lái)說(shuō),它滲透著作曲家的智慧、觀念、思想和情感。我們?nèi)绾瓮ㄟ^(guò)聽(tīng)覺(jué)來(lái)判斷、來(lái)推理、來(lái)解讀這些潛藏著的精神內(nèi)涵。音樂(lè)理解力就顯示了它至關(guān)重要的作用。對(duì)鍵盤(pán)即興演奏的學(xué)習(xí)者來(lái)說(shuō)必須熟練掌握和聲、復(fù)調(diào)、曲式、作品分析等方面的基本知識(shí),這些理論知識(shí)的掌握可以讓學(xué)生對(duì)音樂(lè)的認(rèn)識(shí)和理解從感性認(rèn)識(shí)上升到理性認(rèn)識(shí),能對(duì)音樂(lè)作品進(jìn)行深入分析的理性認(rèn)識(shí)又是提高學(xué)生音樂(lè)理解力的關(guān)鍵,所以,鍵盤(pán)即興演奏的教學(xué)有助于學(xué)生對(duì)音樂(lè)的深入理解。當(dāng)然對(duì)音樂(lè)的深入理解不僅需要理性的音樂(lè)分析還離不開(kāi)文化修養(yǎng)的沉淀。豐富的音樂(lè)感受力和對(duì)音樂(lè)的控制力需要全面的文化素養(yǎng)。自身的文化素養(yǎng)越高,音樂(lè)的審美情趣也會(huì)隨之增長(zhǎng),音樂(lè)的理解力也會(huì)在潛移默化中變得更深刻。
人的潛能是人類(lèi)潛在的體能和智能的總和。國(guó)內(nèi)外學(xué)者常用“海上冰山”來(lái)形容人的潛能,我覺(jué)得非常形象。他們認(rèn)為人的能力就像一座浮在海面上的冰山一樣,露出來(lái)的只是一小部分,潛藏在下面的可能是上面顯露出來(lái)的好多倍,就如人已知的能力只是很小的一部分,還有很大的空間沒(méi)有挖掘,需要開(kāi)采。大自然賦予我們每個(gè)人潛能是無(wú)法估量的,我們需要做的是去發(fā)現(xiàn)它并將它開(kāi)發(fā)出來(lái)轉(zhuǎn)變成為人某方面的能力,這樣才具有價(jià)值,豐富的資源如果沒(méi)有得到合理地開(kāi)發(fā)利用,就失去了它本該有的意義和作用。
潛能的激發(fā)有時(shí)候需要在特定的情況下。一定的壓力有助于人潛能的顯現(xiàn)。曾國(guó)藩所說(shuō)“人才非困厄而不能激,非危心深慮則不能達(dá)”。鍵盤(pán)即興演奏地訓(xùn)練對(duì)于挖掘人的音樂(lè)潛能具有重要的意義。初學(xué)者可能會(huì)覺(jué)得這個(gè)課程難很神秘,不敢相信自己能有即興彈奏的能力,這個(gè)能力只是鋼琴大師級(jí)人物的專(zhuān)利。其實(shí)不然,這個(gè)能力是可以訓(xùn)練的,而且慢慢積累是可以提高的。我記得研一下學(xué)期時(shí)選修學(xué)校開(kāi)設(shè)的即興演奏這門(mén)課程,當(dāng)時(shí)上鍵盤(pán)即興演奏課的同學(xué)有十幾個(gè)人,每個(gè)人鋼琴技能的水平不同,有的是鋼琴演奏專(zhuān)業(yè)、有的是聲樂(lè)表演專(zhuān)業(yè)、有的是作曲專(zhuān)業(yè)、有的是指揮專(zhuān)業(yè),有的是琵琶演奏專(zhuān)業(yè),大部分同學(xué)的鋼琴水平都很有限,但是,當(dāng)大家對(duì)即興演奏有了一定的了解后,老師給一個(gè)動(dòng)機(jī)叫每個(gè)人輪著彈出旋律時(shí)候,大家還是可以做到的,而且各有各的想法,雖然下鍵時(shí)是很緊張的,因?yàn)椴恢老旅娴男杉磳⑹鞘裁礃拥模侵灰挥|鍵,你的手指就會(huì)隨著你的想法不斷地往前走,音符和音符連在一起是有律動(dòng)的,旋律是有趨向的,你的思想也會(huì)跟著旋律的走向來(lái)帶動(dòng)指尖彈出心里所要得到的那些樂(lè)音。開(kāi)始時(shí)可能只是一個(gè)樂(lè)句,兩個(gè)樂(lè)句,后面很難再往下接,多練幾次就慢慢有了一個(gè)主題,之后還可以有一個(gè)變奏,再加上中段和再現(xiàn)就已經(jīng)是在即興演奏很完整的一種曲式結(jié)構(gòu)了。雖然我們的水平很有限,學(xué)習(xí)這個(gè)課程的時(shí)間也只是一個(gè)學(xué)期,但我覺(jué)得很有意義。大家在學(xué)習(xí)的過(guò)程中不斷地在創(chuàng)造,思維在邊思考邊彈奏中不斷地活躍,全部意識(shí)都處在很積極的狀態(tài),仿佛人身上的每一個(gè)細(xì)胞都在跳動(dòng)都在積極地參與,這是這門(mén)課程對(duì)彈奏者的一種要求,是學(xué)習(xí)者在學(xué)習(xí)的過(guò)程中一種本能的反應(yīng),也是一種激發(fā)音樂(lè)創(chuàng)造潛能的形式,有時(shí)結(jié)果是會(huì)很讓人吃驚的,自己可能都想象不到,可以即興彈出這些音樂(lè)片段。讓學(xué)生看到自己所發(fā)揮的能力,會(huì)增加他們敢于攻堅(jiān)、勇于突破、積極進(jìn)取的信心。人的能力是可以培養(yǎng)的,是可以被激發(fā)出來(lái)的。人創(chuàng)造音樂(lè),音樂(lè)又影響著人,帶動(dòng)著人的思想、行為。人與音樂(lè)之間互相聯(lián)系,互相作用。
愛(ài)因斯坦說(shuō):“想象力比知識(shí)更重要。”因?yàn)橹R(shí)是有限的,而想象力是無(wú)邊無(wú)際的。科學(xué)家通過(guò)想象提出各種假設(shè),從而幫助科學(xué)家去正確探索自然界的奧妙。想象力是人腦對(duì)已有的表象重新組合建立新形象的過(guò)程,是在原有經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上創(chuàng)造新形象的思維活動(dòng),是知識(shí)進(jìn)化的源泉,是智力結(jié)構(gòu)中富有創(chuàng)造性的因素,想象是創(chuàng)造的翅膀,加強(qiáng)想象力的培養(yǎng)是學(xué)生進(jìn)行創(chuàng)新的一條重要途徑。想象力的豐富與否在一定程度上體現(xiàn)了創(chuàng)造力的高低。
創(chuàng)造力是不囿于原有的認(rèn)識(shí),善于獨(dú)立思考、懷疑,提出問(wèn)題,開(kāi)拓認(rèn)識(shí)新領(lǐng)域的一種能力。發(fā)明新的技術(shù)、提出新的假設(shè)、構(gòu)思新的藝術(shù)形象、形成新的觀念、創(chuàng)建新的理論這些都是創(chuàng)造性思維的集中體現(xiàn)。創(chuàng)造性思維是創(chuàng)造者在實(shí)踐活動(dòng)中將獲得的經(jīng)驗(yàn)材料、觀察到的事物和已知的知識(shí)或假設(shè)聯(lián)系起來(lái)進(jìn)行思考而作出創(chuàng)造的過(guò)程。懷疑是創(chuàng)造的契機(jī),想象是創(chuàng)造的重要表現(xiàn)形式。
鍵盤(pán)即興演奏的教學(xué)對(duì)想象力和創(chuàng)造力的培養(yǎng)有著十分重要的作用。首先這門(mén)課的教學(xué)給學(xué)生提供了廣闊的思維空間,可以讓學(xué)生對(duì)已掌握的知識(shí)進(jìn)行思考、應(yīng)用。對(duì)旋律、和聲、結(jié)構(gòu)的組織可以有自己獨(dú)立的見(jiàn)解和看法,比如說(shuō)從曲式結(jié)構(gòu)的角度來(lái)說(shuō),可以是常見(jiàn)的二部曲式、三部曲式、奏鳴曲式、變奏曲式、回旋曲式等等,也可以是完全說(shuō)不出來(lái)的,但是有邏輯思維的,完全由自己創(chuàng)造出來(lái)的曲式結(jié)構(gòu)。當(dāng)然,任何新事物的形成都要建立在對(duì)舊事物完全掌握理解的基礎(chǔ)上,如果對(duì)舊事物掌握很貧乏,其創(chuàng)造空間就會(huì)很有限,如果掌握得越豐富,那思維的空間就會(huì)很開(kāi)闊,很廣泛,很深刻。所以,這種能力的培養(yǎng)需要建立在掌握扎實(shí)理論知識(shí)的前提下,讓學(xué)生能從多方面多角度觀察問(wèn)題、發(fā)現(xiàn)問(wèn)題、分析問(wèn)題、對(duì)各種問(wèn)題提出質(zhì)疑,對(duì)常規(guī)知識(shí)和方法提出挑戰(zhàn),并積極探求做事情做得更好的辦法,最后不畏艱難險(xiǎn)阻地去解決問(wèn)題。
在即興演奏的訓(xùn)練中,隨著各方面能力的不斷提高,我們對(duì)鍵盤(pán)即興演奏的了解和掌握會(huì)越來(lái)越多、越來(lái)越豐富,現(xiàn)在做不到的事、解決不了的問(wèn)題將會(huì)慢慢迎刃而解,即興演奏所發(fā)揮的作用將越來(lái)越突出。
近幾年,中國(guó)一直在推進(jìn)素質(zhì)教育,促進(jìn)人的全面發(fā)展,這是社會(huì)發(fā)展的客觀要求,也是教育的歷史使命。那么在音樂(lè)教育中,鍵盤(pán)即興演奏教學(xué)是如何促進(jìn)受教育者在音樂(lè)方面的全面發(fā)展呢?
人的全面發(fā)展應(yīng)該體現(xiàn)在人的綜合素質(zhì)、綜合能力的發(fā)展。鍵盤(pán)即興演奏的教學(xué)是通過(guò)科學(xué)的訓(xùn)練,充分挖掘人的音樂(lè)潛能,提高人的音樂(lè)綜合能力水平,并使其得到全面、充分發(fā)展的一種教育形式。人的音樂(lè)素質(zhì)是一個(gè)綜合的整體,全面發(fā)展就是要促進(jìn)人的綜合整體能力的發(fā)展,這個(gè)綜合整體包括:音樂(lè)審美的能力、鍵盤(pán)的技能技術(shù)能力、思維創(chuàng)造的能力、理論運(yùn)用與實(shí)踐的能力,這幾個(gè)方面是相互聯(lián)系,不可分割的。
鍵盤(pán)即興演奏可以讓學(xué)習(xí)者對(duì)旋律中蘊(yùn)含的和聲及作品的曲式結(jié)構(gòu)有進(jìn)一步的體會(huì)和認(rèn)識(shí),在演奏其他作曲家的作品時(shí)對(duì)和聲的走向和感悟也會(huì)更深刻,在欣賞作品時(shí),不僅僅可以聽(tīng)到橫向的旋律線條的美,更會(huì)注意到縱向和聲的走向,這時(shí)你的聽(tīng)覺(jué)所感受到的是橫向和縱向交錯(cuò)的立體的音樂(lè)。
在即興演奏的教學(xué)實(shí)踐中應(yīng)注意對(duì)學(xué)生多加愛(ài)護(hù),多加鼓勵(lì),盡量多表?yè)P(yáng)、少批評(píng);多啟發(fā)、少指責(zé),充分發(fā)揮學(xué)生的積極主動(dòng)性和能動(dòng)性。在人的本性中,有獲得肯定或被認(rèn)可的需要。一些真誠(chéng)的鼓勵(lì)的話語(yǔ),往往能讓人覺(jué)得有信心,有希望,也會(huì)讓人感受到一種善良和寬厚的品質(zhì),特別是對(duì)學(xué)生的身心健康發(fā)展有幫助。能力固然重要,做人更重要,所以在教學(xué)的過(guò)程中教師所進(jìn)行的不僅是技能技術(shù)的傳授還有品質(zhì)道德的影響,學(xué)生所感受到的不僅是知識(shí)的力量還有品德的力量。
近年來(lái),中國(guó)一直在推行素質(zhì)教育,注重人的綜合素質(zhì)培養(yǎng),提高人各方面的能力,特別是創(chuàng)新能力,促進(jìn)人的全面發(fā)展。鍵盤(pán)即興演奏在激發(fā)人的音樂(lè)創(chuàng)造潛能、提高音樂(lè)學(xué)習(xí)者的綜合能力,特別是對(duì)實(shí)踐運(yùn)用能力的培養(yǎng)方面有它獨(dú)特而重要的作用,希望大家對(duì)這個(gè)學(xué)科能真正深刻地了解,認(rèn)識(shí)到它的重要性。