重逢《牡丹亭》

王悅陽

重逢《牡丹亭》劇照，單雯飾杜麗娘，張軍飾柳夢梅。

作為中國昆劇最為經典且著名的作品，《牡丹亭》取材于話本小說《杜麗娘慕色還魂》，融合魏晉志怪小說和唐傳奇有關故事寫成，一共五十五出。自明代至今，多有演出版本傳世，特別是近年來，從“青春版”到“大師版”，幾乎成了中國昆劇的代名詞。

近日，“2022上海大劇院版昆曲——重逢《牡丹亭》”即將獻演于上海。該劇由兩位“梅花獎”得主單雯、張軍主演，并力邀李鴻良、奚中路、藍天等京昆名家加盟。繼昆曲《浮生六記》后，導演馬俊豐再度和編劇羅周合作，他以“聽到后心里在放禮花”描述編劇的創新解讀，馬俊豐說：“羅周挖出原著中的彩蛋，而這本就隱藏在湯顯祖的筆下。”作為整理改編，編劇羅周回到原著，在精讀文本的基礎上，重新破解《牡丹亭》“密碼”。其關鍵點在于兩個“夢”，一是杜麗娘之夢，見原著《驚夢》;二是柳夢梅之夢，見原著《言懷》。

基于原著的這番創新創造搬上昆曲舞臺，以杜麗娘“起死回生”為主體，其中原著《言懷》《玩真》《魂游》《幽媾》《回生》為主，《驚夢》《尋夢》等名折名曲以出人意料的方式融入，所有新寫念白曲文均化用原著。在羅周看來，第二出《言懷》柳夢梅之夢跨越了七出戲，在第十出《驚夢》里與杜麗娘之夢合二為一，湯顯祖在此展示了令人驚訝的戲劇結構，涉及時間線的剪斷重組與封閉循環這兩個極具現代性的敘述方式。

對此，導演馬俊豐表示，羅周的劇本契合湯顯祖原著題旨：“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也。”“借用心理學家馬斯洛創造的名字‘高峰體驗’，希望這版《牡丹亭》能集中在一晚三小時內，帶給劇場超越時空、超越過往的滿足與體驗。”

“我演過很多版《牡丹亭》，像陷入時間循環，誰夢見了誰，誰是因，誰是果，到底我在時間里處于什么位置。”張軍介紹，傳統《牡丹亭》是柳夢梅進入杜麗娘的夢，而后尋尋覓覓，有情人終成眷屬。在“重逢《牡丹亭》”，觀眾無法一眼看穿時間線。“《牡丹亭》該有的都有，比如唱腔、念白都遵循傳統，只是時空線條出現變化，柳夢梅先說‘我做了一個夢’，編劇羅周加入一些新唱詞，導演馬俊豐不斷問我們‘當下劇情是現在時還是過去時’，仿佛《盜夢空間》里陀螺轉到哪里、在第幾層，需要細細琢磨。”張軍劇透，這一版《牡丹亭》直到尾聲才出現《驚夢》，“夢”是起點，也是終點。單雯則表示，自己演了成千上百場《牡丹亭》，但“這次不一樣”。

值得一提的是，全新昆曲《牡丹亭》不僅在演員陣容上有看點，也擁有實力主創團隊。戲劇制作人林愷，作曲家、文華獎得主孫建安，金曲獎得主李哲藝編曲，金像獎最佳服裝賴宣吾繼昆曲《浮生六記》之后再度攜手，舞美設計劉科棟、燈光設計邢辛多次獲得業內大獎。

對于這部即將推出首臺打上“大劇院版”標簽的昆曲《牡丹亭》，總經理張笑丁說：“上海大劇院一向重視優秀傳統文化，弘揚民族藝術形式。提煉傳統內核銜接當代呈現，以多種藝術門類的跨界融合，豐富觀眾的審美體驗，再次釋放傳統的經典魅力，這在昆曲《浮生六記》廣受好評中得到印證，也是大劇院創制中心今年重點打造的‘東方舞臺美學’品牌希望傳遞給觀眾的。最新的嘗試就從昆曲《牡丹亭》開始。”

近日，上海美術館將與奉賢區人民政府簽約合作，依托奉賢“落英繽紛文化中心”打造上海美術館分館。這是擁有66年歷史的上海美術館遷址中華藝術宮十周年之際，宣布設立的首個分館。