文質彬彬，然后君子：高校影視育人斷想三題

葉 蓁

今天，我們步入了融媒體影像時代，高校影視教育對各民族學子通過影像方式認知、把握世界起到重要作用。子曰：“質勝文則野，文勝質則史。文質彬彬，然后君子。”孔子在《論語》中的觀點對從藝者而言，便是強調了作為“質”的道德品質與作為“文”的文飾技藝的高度統一。這在今天依然有鏡鑒價值。我們已經進入一個影像時代，回溯中國“銀屏”之旅，銀幕史早逾百年，熒屏史已過甲子，影視與互聯網結緣，使得影視傳播如虎添翼。然而，近年從“飯圈”不良文化的暴露，牽涉出許多問題藝人，這為高校影視教育敲響警鐘。對于今天的影視教育而言，依然需要培養出“文質彬彬”的君子。當然，這里的“文”與“質”，又具有新的時代內涵。比如，在“質”這一方面，不僅要求當代包括影視藝人在內的從藝者要具備優良的德行，還要具備正確的價值觀、文化觀、美學觀；在“文”這一方面，影視從藝者還需與時俱進，能夠以高超的影像技法和媒介科技給受眾帶來審美的心靈盛宴。基于此，對當前高校影視育人進行審視與思索勢在必行。

一、主體性與包容性：影視育人須注重強基固本

當前影視教育重陣主要是我國藝術教育高等學府之三大“方陣”。第一“方陣”是影視教育的單科院校，如中央戲劇學院、北京電影學院、上海電影學院等。第二“方陣”是藝術類綜合院校，如中國傳媒大學、中國藝術研究院、南京藝術學院、山東藝術學院等。第三“方陣”是綜合性大學，如北京大學、清華大學、中國人民大學、中央民族大學等。這些高等學府作為影視藝術人才的搖籃，功不可沒。特別是2011年，藝術學正式成為我國第13個學科門類，與哲學、經濟學、法學、教育學、文學、歷史學、理學、工學、農學、醫學、軍事學、管理學此12個學科門類并重。藝術學門類下的“戲劇與影視學”則升格為一級學科，影視類學科終于成為一門“顯學”。

作為一門涉及意識形態的“顯學”，影視藝術雖然是“舶來品”，但應呈現出具有國別特色的主體性。從當前不斷“轉錄”諸如美國好萊塢電影與電視真人秀的創作，不難洞悉這種現象與當前影視教育也在不斷“復制”西方教育內容與審美方式密切相關。改革開放已逾40載，文化八面來風由來已久；如今“一帶一路”正在譜寫時代新篇，各國藝術交流如火如荼。麥克盧漢“媒介是人體延伸”與“地球村”的預言已成現實。然而，我們要秉承中華文化的根性，不可盲目地“西化”“日化”“韓化”，而是在全球文化互動背景下講好中國故事，做好文化交流。

鑒于此，影視教育在授予專業技能的同時應凝魂聚氣、強基固本，著力于以下三點。其一，在影視教育中，理應灌輸民族文化自信。中華文明發展中孕育的優秀傳統文化、黨和人民開創的革命文化、當代中國特色社會主義文化以及56個民族共同創造的美美與共的民族文化，都蘊含著中華民族最深沉的精神追求，彰顯著中華民族最獨特的時代風貌。我們理應把這些優秀文化融入影視藝術教學中，使莘莘學子在從感性審美到理性升華的過程中自然而然地建立起文化自信。其二，在影視教育中，理應加強國際文化互動。在國際文化交流中，應借鑒“各美其美、美人之美、美美與共、天下大同”的社會文化觀。目前，我國與部分國家在高校實行學分互認、學位互授與聯授，推進了各國高校間多層次、多領域的教育合作。其三，在影視教育中，理應強化理論與實踐相結合。毋庸諱言，在市場大潮中，一些流量明星成為鏡頭主要聚焦的對象，這種“唯顏值”“唯流量”的做法已經被證明危害極大。國家廣播電視總局“要求廣播電視行業堅決抵制違法失德人員，堅決反對唯流量論，不得播出偶像養成類節目，堅決抵制不良“飯圈”文化，堅決抵制泛娛樂化，杜絕“娘炮”等畸形審美，堅決抵制高價片酬，切實加強從業人員管理。”這為高校育人在導向性上明確了方向。

目前，北京大學、東南大學、清華大學、中國傳媒大學、中央美術學院均在“藝術學理論”一級學科評估中獲得過A級，中國傳媒大學更是在“戲劇與影視學”這一學科獲得過A+的最高等級。我們應以此為契機，加強三大“方陣”的影視學科建設，特別是北京之外的地方類單科院校、藝術類綜合院校和綜合性大學藝術專業的理論構建，在走向國際化的過程中要處理好東方審美與西方借鑒的關系，在注重強基固本的基礎上拓展理論視野，為未來人才的影視實踐做好理論指引。

二、引領性與適應性：影視育人須注重執兩用中

影視教育過程中需要面對的一個重要命題是處理好引領和娛樂的關系。當前存在兩種對立的“癥結”：一種是高等學府過于強調形而上的哲學、美學，而忽視了理論與實踐的結合，導致許多畢業生在工作中對于所學難有用武之地，不知所措，這是從“象牙塔”的藝術殿堂墜入“影視界”的娛樂市場最直接的表征。另一種是高等學府自降身段，在育人時從“高大上”引領直接轉為“接地氣”一味迎合，以便學生從高校步入行業時“無縫對接”。這看似迎合了就業市場需求，但這樣的所謂“人才”只是影視產業鏈上的一個“零件”，而不是具有獨立審美思想的“靈魂”。既然教育者被譽為“人類靈魂的工程師”，那么影視教育的宗旨究竟是鑄造“零件”，還是培育“靈魂”，不言自明。上述兩大“癥結”之樞機所在依然是在影視教育中存在的二元對立、非此即彼，而消除“癥結”的關鍵正在于教育理念的執兩用中、辯證統一。

其一，影視教育應處理好引領與適應的關系。我們不能脫離觀眾的審美需要閉門造車地創作，要適應大眾的審美需求與欣賞傾向，但也不能一味迎合市場需求而不顧高雅引領。藝術具有“興觀群怨”的多種職能，影視教育同樣要發揮出審美認知、審美教育、審美娛樂、審美組織的多重功能。例如，以引領風尚見長的主旋律作品與注重市場份額的娛樂作品二者之間絕非互不相容的關系，而是一種“主潮”與“支流”的關系。娛樂作品是市場興起后適應市民階層閑暇娛樂的產物，以反映都市日常生活為主，這與美國市場環境孕育的“肥皂劇”十分類似。“肥皂劇”是美國20世紀20年代“大蕭條”之前經濟膨脹期肥皂洗滌類企業投資廣播劇而萌生的廣播劇種。當電視普及后，“肥皂劇”進入熒屏視野。“肥皂劇”所描摹的那種詼諧幽默的生活轉移了“大蕭條”時人們的注意力，營造了一個充滿喜感的“烏托邦”。如今，中國的市場競爭激烈，城市的工作節奏緊湊，紛至沓來的娛樂片、真人秀等可以緩解壓力、帶來歡笑。然而，過度娛樂甚至“娛樂至死”只能養成一個只會笑卻不知為何而笑的民族。誠然，娛樂作品具有市場環境下存在的合理性，但不能本末倒置地替代主旋律作品，以“支流”置換“主潮”。這是因為，一部中國影像史，就是以藝術方式抒寫的中華民族發展奮進的歷史，影像長河應折射出一個民族的歷史、現在與未來，同時也要折射出這個民族的情感、思想與文化。否則，影像就無法成為人類全面把握世界的重要方式，藝術也難以擔當審美地反映歷史與現實的重任。

電視劇《我愛我家》劇照

其二，影視教育應處理好引領與娛樂的邊界。娛樂絕非無極限、無底線，而是要在堅持思想性與審美性的前提下努力實現審美娛樂。20年前只有中央戲劇學院、北京電影學院、北京廣播學院（2005年更名為中國傳媒大學）幾所戲劇與影視領域的專業院校，如今全國的高校影視教育已經普及，在課程設置、學科建設、學位完善與師資條件等方面獲得大幅度提升。但是，從高校走出的人才的藝術駕馭能力并未取得大幅度提升。不可否認，隨著技術的日新月異，影視制作條件得到改善，整體制作水準更為精良，但是由于過分強調“娛樂”和“市場”，作為藝術作品的引領職能正在被文化商品的過度娛樂所消解。比如，成都市文化廣電旅游局策劃組織的“金沙短片扶持計劃”已經舉辦了六屆，“在第六屆賽事中，主辦方以‘逐夢未來，成都你好’為主題，最終獲獎作品中，既有以精致畫面展現天府美食、描繪‘舌尖上的四川’的《川味之天賜神器》這樣的優秀紀錄片，也有展現年輕人對成都生活以及美好未來向往的《蓉漂群像》這樣來自成都大學生的特色作品。通過此類賽事，成都廣電發掘了多樣化人才，為‘云上新視聽’深耕本地市場、拓展平臺聲量輸出了創作力，并為創作團隊與互聯網企業、風投機構、制作機構等各方搭建起交流合作的空間，促進了選手作品向商業產品的轉化。”這就是在適應大眾娛樂需求的同時宣傳了四川美食文化，通過美食的影像化提煉傳達出當地的人文風貌。

其三，影視教育應處理好引領與娛樂的融合。強調影視教育中引領與娛樂觀念中的“主次”與“邊界”，并非是指二者水火不容、非此即彼。一些具有國別特色、風格獨特并兼具思想性與藝術性的娛樂作品也具有審美引領社會風尚的功效。比如，1994年我國首部電視情景喜劇《我愛我家》。從思想價值來講，該劇以有別于歐美肥皂劇的中國特色現實主義手法，以一個北京六口之家為“小切口”，觀照了20世紀90年代市場經濟體制下社會轉型的“大世界”。展現一個時期人民的生活風貌、精神狀態以及社會思潮的變遷，并在娛樂的同時引起人們的探討與深思，正是文藝發揮社會引領職能的表現。從藝術價值來講，雖然《我愛我家》是對肥皂劇和情景系列劇的借鑒，但與歐美荒誕、怪異、滑稽、錯亂的風格不同，在該劇中，借鑒了傳統相聲與舞臺小品的經驗，具有現場效應與市井色彩，融合諷刺、調侃、犀利于一體，不僅貼近現實，而且發人深省。這對于高校影視人才培養具有鏡鑒價值。培養專業影視人才，不能僅是學習已有的創作模式而照本宣科。導演英達借鑒肥皂劇的經驗，又將其與本土特色融合就是成功的先例。同時，理應強化人才思辨智慧的養成。引領也好、娛樂也罷，既不能刻板宣教，也不能“娛樂至死”，而是要以審美為底色，以藝術為準繩，摒棄二元對立、非此即彼的單向思維，培養執兩用中、辯證統一的思辨智慧。

三、專項性與融合性：影視育人須注重與時俱進

隨著媒介技術演進，包括影視專業在內的各類媒介人才教育愈來愈專項化，同時，互聯網的崛起令影視傳播如虎添翼。媒介融合時代的融合性也是大勢所趨，因此既要分工細作，又要打通合作渠道。如今互聯網時代的高校影視教育理應與時俱進，課程設置與實踐鍛煉都需要結合互聯網語境開展，這為高校影視教育提出了與時俱進的挑戰。

一方面，高校理應繼續強化媒介專項人才培養。我國當前影視教育的開展依據媒介屬性而定。比如，最初的北京廣播學院培養廣播人才，隨著電視的普及與興盛，開始探索“廣播電視藝術學”教學，后來隨著網絡時代的來臨，更名為中國傳媒大學，囊括了“戲劇與影視學”下設的“戲劇戲曲學”“電影學”“廣播電視藝術學”。任何的影視作品都要訴諸媒介，因此對于各種媒介知識的學習應更為精深而非淺嘗輒止。電影的大銀幕敘事適合采取的鏡頭語言與電視的小屏幕大相徑庭，推拉搖移甩、遠全中近特，景別、景深、鏡頭運動等各有差異。電視熒屏與手機等移動媒介屏幕也相去甚遠，畫面風格和切換頻率等也具有顯著差別。特別是從傳統“橫屏”到“豎屏”拓新，都是適應手機媒介傳播的鏡語新篇。培養媒介專項人才是“融媒體”時代高校人才培養的基礎工程，是從“融媒體”走向“全媒體”的起點。只有對某一種媒介特性與傳播內容了若指掌，才能在媒介融合過程中發揮自身優勢，找到媒介融合的契合之處。

另一方面，高校理應全面強化媒體融合素質培養。傳統影視作品訴諸“影院文化”與“客廳文化”，是一種群體傳播，而非個體傳播。媒體融合的過程依托于網絡技術，同時帶來傳播的分眾化、小眾化、個體化。因此，對于某一影視作品，如何綜合運用多種媒介，形成融合效應，是當前高校人才培育需要直面的課題。比如，一部IP改編的院線電影在上映前，線上營銷就顯得十分重要。通過網絡傳播電影中的精彩片段，帶來懸念；或通過網絡市場調查了解觀眾意愿，修改劇本；或投放相應的演員信息，增加關注。借助網絡傳播，還可以提升受眾對IP原著小說的閱讀興致與電影衍生產品的消費興趣。又如，當前許多電視劇在網絡上播出，伴隨著故事延展而出現的大量“彈幕”成為網絡媒介有別于電視媒介的一大特色。受眾參與“彈幕”評論，產生或是同感或是反對的態度，形成不同的辯論陣營，交互性日益增強，形成了有別于“影院文化”和“客廳文化”新的傳播場域。在線參與打破了時空局限，聚集了更多受眾注意力，真正形成了網絡世界的“彈幕大軍”，也使“彈幕”敘事成為與影視敘事互文、互涉的一種獨特表述形態。在媒體融合中出現的新現象、新問題都是高校影視教育的新挑戰。

“科學技術的進步標志著互聯網時代的到來。影視教育以互聯網為媒介，通過大量的圖像同步在課堂上傳播，使學生能夠瞬間融入視聽環境，打破學生固有的思維方式，讓學生學會運用影視的多元化思維來解決文學、建筑、藝術、科學等問題，這是形象思維與邏輯思維的精密結合，兩者思維模式交叉作用下有助于學生想象力與創造力發揮。”在影像讀圖時代，影視劇早已成為中華家園各族人民群眾認知和把握世界的重要審美方式。媒介世界發生著日新月異的巨變，高校影視教育亟待順應時代大潮，做出重大調整，不斷培育出適應時代需要、德才兼備的影視藝術人才。