展訊

重返起點：羅中立回顧展 1965-2022

本次展覽是羅中立在北京首次舉辦的大型回顧展，也是羅中立迄今為止最全面的一次作品回顧，展出作品200 余件。展覽聚焦于藝術(shù)家從1965 年至今的藝術(shù)創(chuàng)作，回溯藝術(shù)家從改革開放開始的創(chuàng)作起點，一直延續(xù)至今的藝術(shù)變化。展覽重點討論在羅中立50 多年的藝術(shù)歷程中，往復(fù)循環(huán)的主題和藝術(shù)思潮，重思個人的進(jìn)退，重返那段由《父親》開啟的“重返人性”的起點。

2022 JINGART 藝覽北京

2022 JINGART 藝覽北京PLATFROM 于6 月 30 日至 7 月 30 日準(zhǔn)時上線。來自 12 個國家、22 個城市的 62 家參展商，精選各個門類的藝術(shù)佳作，呈現(xiàn)國際知名及新晉藝術(shù)家的當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)作。

2022 年 JINGART 藝覽北京一如既往地支持本土畫廊、藝術(shù)機(jī)構(gòu)和藝術(shù)家,參展陣容也愈加國際化，迎來豐富多元的參展藝術(shù)家及作品：從 MDC畫廊的道格·艾特肯（DOUG AITKEN）、嚴(yán)培明、劉小東、呂松、閆平；唐妮詩畫廊的 BAYE DAM CISSé（別名 RAKAJOO）、楊·卡拉布（Jan Kalab）、王若晗；到里森畫廊帶來安尼施·卡普爾（Anish Kapoor）、瑞安·甘德 （Ryan Gander）、喬安娜·普賽-達(dá)特（Joanna Pousette-Dart）、宮島達(dá)男、朱利安·奧培等國際一線藝術(shù)家的精彩作品，聚焦全球藝術(shù)家對于多元文化的創(chuàng)作與探索。

第七屆abC藝術(shù)書展·主題展「游牧與想象」

abC 藝術(shù)書展以“ 游牧與想象”為主題，邀請觀眾加入一場開放式地圖的漫游冒險之旅，一同開啟探討和試驗。思考游牧在今天的啟示在于，它提示著我們警惕生態(tài)環(huán)境、氣候的變化，也代表著自由松散的組織方式、靈活有效的行動、打破疆域的可能。

河流脈搏 ——穿越邊界交疊的世界

“河流脈搏”項目匯聚了不同文化背景的創(chuàng)作和研究者，其中不乏對人、商品、勞動力、動物、語言、認(rèn)同等流動的親身實踐者，也不乏對這些流動所處的自然環(huán)境和文化場域的長期關(guān)注者。他們既處于內(nèi)部，又站在外部，躍于層層邊界之間，呈現(xiàn)各自對河流沿岸的觀察和省思。另一方面，如同河流似血脈般連接萬物，這些作品也因所關(guān)注的問題而彼此相連：殖民和戰(zhàn)爭，生態(tài)和發(fā)展，傳統(tǒng)與遷移……

在呈現(xiàn)那個區(qū)域作為問題和沖突的現(xiàn)場的同時，展覽中還回響著來源不同的傳說、神話、聲景、口述、被重寫的文本等。在這些無法劃定邊界、因而得以不被占有的表達(dá)中，歷史以支流蜿蜒分散又匯聚的方式，星座般地散落在多重時空維度里。“河流脈搏”希望一窺這樣復(fù)線的、也許虛構(gòu)的、無中心的歷史觀。

與材質(zhì)的表情有關(guān)

“什么是藝術(shù)？”這一命題長期以來一直受到歷代藝術(shù)家的追問和探索。當(dāng)藝術(shù)家提問“什么是藝術(shù)？”時，他們感興趣的是尚未探索的新形式和實踐；當(dāng)我們思考藝術(shù)是什么時，他們利用這些其他可能性來擴(kuò)展和豐富我們的理解。“與材質(zhì)的表情有關(guān)”著眼于年輕一代藝術(shù)家為追求個人目標(biāo)而創(chuàng)作的藝術(shù)作品，這些目標(biāo)是由他們對藝術(shù)提出的問題引發(fā)的。本次展覽邀請歐鳴、王志淵、尹昌志、楊光南、姚海、張豐淵六位藝術(shù)家參展，展出雕塑、繪畫等不同類型的作品40 余件。

女功·非遺教育的圖景與想象

在研究路徑上，本次展覽所呈現(xiàn)的三個相對獨立的女紅專題，從上海美專工藝圖案科的歷史溯源出發(fā)，描繪民國手工類師范課程的場景，完成從手工課程到花邊工藝的實踐，同時探索紡織女工的工作與生活，以“手”的形象串聯(lián)工作中的能手與家庭中的母親之手。此外，展覽還聚焦女性課程的實踐、工藝實踐中的個體，以個體的作品和前一階段中觀者的作品作為展陳，表現(xiàn)海派文化下職業(yè)女性的生活樣貌。策展團(tuán)隊定位于女性教育研究及社會結(jié)構(gòu)的不同層面的生活，借助展覽空間，通過展覽、工作坊和論壇三部曲，有意塑造一個具有歷史意蘊的本土生活的想象空間，從教育文化的角度，細(xì)節(jié)化的觀察、描摹在非遺傳承中的女性生活和技藝，通過傳統(tǒng)社會閨閣內(nèi)帷的閑情和修養(yǎng)，到現(xiàn)代社會女性職業(yè)選擇，詮釋藝匠世界里女性獨特的生活方式。也是從一個別樣的視角反觀生活美學(xué)，探討教育的意涵的全新角度。

第15屆卡塞爾文獻(xiàn)展

五年一屆的卡塞爾文獻(xiàn)展不僅是藝術(shù)界持續(xù)關(guān)注的焦點，也是社會與文化發(fā)展的時代鏡像。今年，卡塞爾文獻(xiàn)展首度邀請來自雅加達(dá)的藝術(shù)團(tuán)體ruangrupa 擔(dān)任策展工作，展覽主題被定為“l(fā)umbung”（在印尼語中指儲存大米的“谷倉”，在展覽語境中意為“分享資源”）。面對當(dāng)下這個充滿挑戰(zhàn)的時代，從策展團(tuán)隊的選擇、展覽主題與公告信息的發(fā)布，第十五屆卡塞爾文獻(xiàn)展期望以一種非傳統(tǒng)的回應(yīng)和實踐，重新思考當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)造形式。

LOVELOVELOVE愛的藝術(shù)流動影像雙年展

以流動影像延續(xù)“愛之夏”的精神內(nèi)核，“LOVELOVELOVE 愛的藝術(shù)流動影像雙年展”將通過“自由”“自我”“自然”和“時間”四個章節(jié)進(jìn)行串聯(lián)，展出近20 部國際先鋒流動影像和裝置作品，匯聚日內(nèi)瓦流動影像雙年展過往40 年間重要的流動影像收藏，并連線中國影像藝術(shù)家社群帶來最具時代特色的視覺風(fēng)格。

這些影像作品將帶領(lǐng)人們遨游世界的各個角落，看見不同文化背景中的鮮活個體，讓探索更為廣泛的歷史和文化議題——我是誰？自由在當(dāng)今意味著什么？我們與自然如何建立聯(lián)系？如何超越時間追尋不朽和永恒？

科妮莉亞·帕克

科妮莉亞·帕克（Cornelia Parker）是英國最受喜愛和倍受贊譽(yù)的當(dāng)代藝術(shù)家之一。在好奇心的驅(qū)使下，她對家用物品進(jìn)行重新配置，以質(zhì)疑我們與世界的關(guān)系。她利用轉(zhuǎn)變、詼諧和講故事，讓我們參與我們這個時代的重要問題，例如生態(tài)和人權(quán)。

此次展覽匯集藝術(shù)家1988-1989 年作品《銀三十件》和1991 年作品《冷暗物質(zhì)：一個爆炸景觀》等標(biāo)志性的懸掛作品；重要的大型刺繡作品，還有她的影像和豐富的創(chuàng)新型繪畫、版畫和照片。有些作品已經(jīng)不限于此次展覽的范圍，而與它們所引用的歷史作品進(jìn)行對話。