學前教育學生自彈自唱中容易出現的問題及解決方法

倪添文

（無錫城市職業技術學院 師范學院,江蘇無錫 214153）

自彈自唱是學前教育專業學生和幼兒園教師必備的專業技能之一，在多年的自彈自唱教學中，發現了很多學生容易出現的問題，這些問題存在廣泛普遍的現象，也是學生在學習過程中容易忽視的問題。自彈自唱這門課程是集聲樂演唱、鋼琴彈奏、視唱練耳、樂理、和聲、作曲等為一體的綜合性課程。我們作為五年一貫制學校，在彈唱學習過程中課時的安排相當緊張，這也為教師順利開展這門課程的學習提出了很高的要求。我們如何在有效的課時中發現學生在學習過程中容易出現的問題，并有效的解決，是我們教師在日常教學中需要思考的問題。

一、視唱、視奏、視譜是學生彈唱過程中易產生的基礎性問題

自彈自唱是要求學生自己彈奏自己演唱，這對于進入學校才剛剛接觸鋼琴的同學來說是有一定的難度的。它的難度體現在視唱、視奏、視譜能力的培養是需要一個長期的過程，而且需要學生具備一定的音樂能力。學生僅僅通過大班課和較少的課時是很難達到要求的，我們通過長期的教學發現學生容易出現的問題是：

第一，視唱、視奏、視譜能力的缺失容易導致學生在自彈自唱中出現節奏不準確或者錯誤。

第二，學生無法判斷自己彈奏出的基本和聲織體是否正確，他們普遍缺少對左右手的平衡以及左右手出現的聲音進行評判，簡單說就是缺少一個敏感的音樂耳朵。

第三，學生缺少正確的音高、音準概念，經常會出現演唱與彈奏不在一個調上的情況。

針對學生目前的實際情況，我們如何來進行有效地解決問題呢？

（一）加強視唱能力的培養

視唱是讓學生看著譜子準確唱出音調的一種音樂能力，我們很多學生在入學前并沒有進行過這樣專門的視唱訓練，這就需要我們在日常教學中加強學生視唱視譜能力的培養，因為只有學生先認識譜子才能把音調模唱出來，從而把它彈奏出來。在日常的教學中首先要進行音階和琶音的練習。音階、琶音的練習能夠讓學生們體會與感知音與音之間的關系。在音階和琶音的練習中模唱和聽辨能力相當重要，模唱與聽辯就是在教師的帶領下培養學生辨別鋼琴音高的能力，從而把正確的音高自己演唱出來。其次，在日常的教學中我們可以加入奧爾夫音樂教育中的聲勢訓練與柯達伊教學法中的讀譜法訓練，這兩個訓練方法可以讓學生不再是單純依賴傳統的聽覺加視覺的學習模式，奧爾夫音樂教學法中的聲勢訓練它主要圍繞語言節奏、節奏樂、二聲部朗誦、二聲部樂等訓練內容。這些訓練能夠讓學生更好地把握彈唱中的音樂規律、加強實踐能力、豐富音樂視野。

（二）加強練耳能力的培養

練耳能力的培養主要是幫助學生們在內心建立良好的聽覺系統，我們可以通過單音練習、音程和弦的練習、節奏旋律練習，由淺入深幫助學生們建立這個聽覺系統。在練耳的訓練中教師要注重聽唱單音、聽唱節奏、聽唱旋律的訓練，讓學生們掌握樂理、和聲、復調、曲式等音樂理論知識在彈唱中的使用和正確的判斷。

（三）加強基本樂理、和聲、作曲科目的學習與應用

在歌曲彈唱中，學生要先學習好基本樂理、和聲基礎知識，能掌握和運用基本的和弦連接，并熟知它們的規律，了解并正確使用正副三和弦和七和弦的原位、轉位，安排好整個歌曲的和聲進行，找到這首歌曲的終止式與半終止式，使用正三和弦與副三和弦，以原位和弦為主，多用一、四、五級的和弦連接。

二、聲樂演唱技巧的薄弱是學生在彈唱環節中易產生的普遍性問題

聲樂演唱技巧問題是我們在彈唱過程中經常會遇到的普遍性問題。它主要是由學生學習聲樂時間較短、課程安排較緊張、學生單獨授課時間較短而形成的問題。五年制學前教育學生在進校之前基本沒有接觸過正規的聲樂基礎訓練，這會讓他們造成一些錯誤的發聲理念。教師要糾正這些錯誤的發聲理念是有一些難度的，所以我們要采用科學的發聲方法來糾正學生在聲樂學習中出現的問題，要遵循由淺入深、循序漸進的原則在彈唱中樹立唱與彈相輔相成的重要位置，從簡單到復雜逐級提高，從而在彈唱中正確地表達音樂元素，培養學生良好的音樂素養。

那么，學生在聲樂演唱技巧問題中容易出現是：

（一）學生在彈唱過程中由于他的注意力要同時分配給彈與唱，所以學生們經常會把更多的注意力放在彈而忽略唱，從而造成在彈唱的過程中，學生演唱兒歌的音量比較輕，甚至有部分學生沒有聲音。例如在彈唱歌曲《老師再見了》這是一首幼兒園大班歌曲，所以歌曲音域較寬、音程跳動較大，學生在彈唱這首歌曲的時候，容易把注意力放在有一定難度的彈上面，而忽略了這首歌曲地唱上面的難度，從而在歌曲的彈唱完成度上有所欠缺。

（二）在教學中我們也發現一些學生是有歌唱的聲音的，但是他們往往在彈唱中無法運用正確的發聲方法來進行演唱，而一味追求聲音響亮從而造成大白嗓式的演唱，特別在歌曲高音部分，扯著嗓子演唱，造成聲音喊叫、刺耳、難聽，缺少美感。

（三）五年制學前教育專業學生的年齡是在15、16至20、21歲之間，這個年齡段的學生嗓音變聲期已完成，有些學生已經有純自然的假聲出現，純假聲的出現如果沒有正確的聲樂訓練方法，會造成真假聲在銜接上的卡頓，也就是說學生有些音域只能用真聲演唱，有些音域只能用假聲演唱，他們無法把真假聲融合在一起演唱歌曲，從而形成歌曲演唱中真假聲打架。

在教學實踐中，發現學生的聲樂演唱技巧問題，我們如何來解決呢？

（一）加強聲樂基本功訓練，特別是氣息的訓練。古人云：唱歌者必先調其氣，這說明建立一個正確的呼吸狀態是我們歌唱的基礎。學前教育學生聲樂基本功比較薄弱，所以建立正確的呼吸狀態就顯得尤為重要。在氣息訓練的時候，我們可以采用嘆氣的方式來進行，嘆氣的方式就是讓學生在完全放松的狀態下，讓氣息很自然的嘆出來，在進行嘆氣訓練中，我們要注意讓學生的雙肩及胸部自然放松、下垂，氣息要吸入腹部，然后再打開嘴把氣息像嘆氣一樣哼唱出來。氣息訓練還可以進行“聞花香”的訓練，讓學生們感覺自己在花園中，像聞花一樣很自然地把氣吸進來，吸氣的速度要緩慢，同時腰部的橫膈打開，有一種擴張的感覺，這樣才可以把氣息吸得深而多。

（二）加強身體歌唱機能的訓練，促進歌唱狀態的協調統一，用正確的演唱方法對“大白嗓”進行有效的控制，盡量讓學生在彈唱時發出的聲音是有控制有氣息支撐。在學生進行彈唱的過程中，學生把注意力過多地放在了彈上面，把唱放在次要的位置，有些學生是只彈不唱，力不從心，還有一些學生一唱歌就緊張，發出聲嘶力竭的聲音。首先我們要樹立在歌曲彈唱中唱是主導，彈是輔助，彈唱中唱的好壞將決定這首彈唱作品能否成功，這也要求學生要更注重于唱。唱的訓練中我們要鍛煉學生舌頭、牙齒、嘴唇、喉嚨、咽腔等各個部位的放松，要注重學生聲帶的閉合、氣息的流暢積極、身體各個部位的放松。

（三）樹立學生建立真假聲混聲的唱法概念，要用真假聲結合的演唱方法來調整聲音。真假聲不能很好地統一，是我們在彈唱過程中經常會出現的問題，這需要我們在進行聲樂練習當中，要求學生把氣息沉下來，注重中音區與低音區的混聲練習，然后逐漸向兩邊的高音區和低音區擴展，特別是低音區的訓練，隨著旋律的下行，要在真假聲中加入的真聲比例增多，這時氣息要放下來，同時還要注重學生的聲帶閉合，慢慢地使聲音放松、自然，逐漸改變學生歌唱過于用力、喉頭過分緊張的問題。

（四）在平時的歌唱訓練中，訓練學生放松有彈性的歌唱。這種放松首先要在身體上的放松，在進行發聲練習時，要用啟發式的方法引導學生對聲音的理解，從而運用到彈唱中去。彈唱中的唱要做到放松而投入，只有這樣所表現出來的彈唱才能充滿活力和樂趣。

三、鋼琴彈奏是學生彈唱中易產生的高頻率、高難度問題

鋼琴彈奏在自彈自唱中是相當關鍵的一部分。一首正確運用音程、和弦、和聲織體的伴奏是能夠為彈唱增色不少。自彈自唱是演唱與鋼琴彈奏一起進行的過程，他需要學生在鋼琴彈奏能力上達到一定水平后彈與唱的結合。具有一定能力的鋼琴彈奏水平，是能夠在彈唱中為幼兒提供學習和模仿的樣板，從而給他們留下美好的音樂印象，激發孩子們學習這首歌曲的積極性。

在彈唱中的鋼琴彈奏學生容易出現的問題是：

（一）學生由于鋼琴基本功比較薄弱，所以在彈唱中加入的前奏、間奏、尾奏如有一些技術要求，就容易出現卡頓和錯誤。例如在《讓我們蕩起雙槳》這首歌曲的前奏部分中，就有一連串的音階跑動，學生特別容易在這一段出現問題，從而造成彈唱開始階段就發生停頓和錯誤。還有在前奏與歌曲的銜接中容易出現節奏錯誤，特別是在弱起節奏開始的歌曲，發生進入歌曲節奏錯誤的概率尤為明顯。

（二）學生在彈唱過程中，唱與彈無法有效的融合，經常出現能唱不能彈，能彈不能唱這樣的現象。在彈唱過程中還容易出現彈奏不流暢、經常卡頓或者左手伴奏音型編配比較混亂、一級到底等問題。

（三）學生在彈奏中普遍會出現力量感偏弱或者偏強，對歌曲的風格表現比較簡單沒有變化。例如在彈唱歌曲《荷葉上的歌》，這是一首三四拍的歌曲，三四拍是富有舞蹈性，學生往往會忽略舞蹈性的節奏，不注意強弱拍的分布規律，用力度偏強的方式來彈奏這首歌曲，從而體現不出這首歌曲的旋律性和優美性。

鋼琴彈奏練習是一個長期的過程，針對課時比較緊張的五年制學前教育學生，行之有效的解決方法顯得尤為重要：

（一）加強鋼琴基本功訓練，特別是音階與琶音的訓練。可以通過使用《哈農手指練習》、車爾尼599、849等鋼琴教材讓學生鍛煉基本的手指能力。同時讓學生熟悉并掌握兩升兩降調號內的各個大小調音階和琶音等技術類型。使學生可以熟悉各個調性，準確的彈奏出歌曲伴奏。例如在彈唱歌曲《山羊踩痛小公雞》，先讓學生明確兩個降號的調是降B大調，從而對降B大調的音階有所了解，只有掌握了降B大調音階與其正三和弦的鍵盤位置之后，學生才能順利地把這首歌曲彈奏出來。

（二）在彈唱的學習過程當中要弱化鋼琴彈奏的技巧難度，使之連貫流暢，節奏與伴奏音型配置正確、合理，要把彈唱的重心放到演唱歌曲中來。我們現在有些有鋼琴基礎的學生能夠把歌曲的伴奏用正譜彈奏出來，但是演唱出來的聲音與伴奏沒有辦法相匹配，造成彈奏能力很強，演唱能力很弱，彈奏和演唱不在一個水平線上。這就需要加強學生演唱能力的提高，只有演唱能力提高了，才能達到自彈自唱的目的和要求，讓彈和唱達到和諧和統一。

（三）讓學生多了解各種歌曲的風格以及伴奏音型，可以多彈奏一些中外各個歷史時期與風格題材的練習曲和樂曲，多積累各種體裁的作品，開闊他們的眼界，提高他們的彈奏水平。幼兒歌曲一般篇幅短小，所以在伴奏音型中我們主要使用正三和弦為主，和聲編配比較簡單、有規律，一般來說主要使用的伴奏音型是柱式和弦音型、全分解和弦音型和半分解和弦音型。這三種伴奏音型它的色彩感是不一樣的。柱式和弦音型彈出的音色堅定有力，音色更加飽滿，更能夠凸顯出旋律的力量感。全分解和弦音型是兒童歌曲彈唱中使用最為廣泛的一種伴奏音型，這種伴奏音型能夠更好地表現歌曲的旋律性，但是，在彈奏的時候它具有一定的難度。半分解和弦音型也是我們在兒童歌曲彈唱中使用較多的一種伴奏音型，這個伴奏音型能夠加強歌曲的歡快活潑性，更好地表現出歌曲歡快的氣氛。掌握和使用好基本的伴奏音型能夠為學生正確的彈奏歌曲伴奏打下良好的基礎。

總結

學前教育專業開展學生自彈自唱能力的培養，是為了讓學生能夠掌握作為幼兒園教師的一項基本技能，也是他們在幼兒園音樂教學中開展美育教學的重要手段，所以自彈自唱能力的提高對于學前教育專業學生是相當重要的。

我國著名的音樂教育家周蔭昌先生作為國內高等師范自彈自唱課程的開拓者與倡導者，他認為自彈自唱應以唱為主，但是他必須要有伴奏，這個彈不是游離于唱之外，而是與唱融合在一起，在彈唱的過程中彈始終是為唱起到烘托的作用。作為學前教育專業教師，在進行學生自彈自唱的學習中，一定要緊緊抓住唱彈結合、以唱為主、彈為輔的教學觀念，扎扎實實地開展彈唱教學。結合視唱練耳課程、聲樂課程、鋼琴課程、樂理作曲等課程，廣泛而有效的推進學前教育學生彈唱能力的提高。