麓臺遺風吳待秋

文·圖/劉強

今年初，上海筆墨博物館舉辦了“海上藝壇宗師吳待秋書畫藝術精品展”，展覽規模不大，但重點展現了吳待秋繪畫風格的典型作品，使觀者得以一窺吳待秋的主要藝術成就。想起數年前，出于對海派畫壇“三吳一馮”之首吳待秋先生的景仰，筆者曾專程前往吳待秋的蘇州故居殘粒園參觀。殘粒園始建于清代，原為揚州姚姓鹽商所有，吳待秋購得后，取南唐李煜“紅豆啄殘鸚鵡粒”句意，命名“殘粒”。吳待秋一生輾轉多地從藝鬻畫，晚年在殘粒園終老。

吳待秋（1878—1949），名徵，字待秋，以字行，浙江崇德（今桐鄉）人。在民國海上畫壇，吳待秋與吳湖帆、吳子深、馮超然并稱“三吳一馮”，因年長，列“三吳一馮”之首。與吳子深、吳湖帆、吳觀岱并稱為“江南四吳”。另與趙叔孺、吳湖帆、馮超然同譽為“海上四大家”，名重藝壇。

家學淵源

吳待秋山水畫

吳待秋清供圖

中國畫歷來注重“家學”“師承”，一門文脈或藝術世家之現象，為世界藝術史所罕見。如明代“吳門四家”之一的文徵明，其長子文彭，工書畫，尤精篆刻，能詩。次子文嘉，能詩，工書，小楷清勁，精于鑒別古書畫，工石刻，為有明一代之冠。侄子文伯仁，工山水，名在文氏父子之下。

吳待秋家族亦如此，其父吳滔，字伯滔，號鐵夫、疏林，室名來鷺草堂、蕭蕭庵，工山水、花卉，性淡泊，不慕榮利，又善書工詩，為近代六十名家之一，時人譽之為“江南第一山水畫家”，吳伯滔有子二，長子吳澗秋，次子吳待秋，秉承家學，均有畫名。吳伯滔與海派畫壇領袖吳昌碩過從甚密，兩人結識于杭州，一見如故，常在一起切磋畫藝，共同精進。吳伯滔逝世后，吳待秋到吳昌碩處求教，吳昌碩對其傾力相授，吳昌碩對吳待秋也多有贊譽，他評道：“待秋的畫別開生面，萃精神宋元名人墨妙。兼工花卉，雅似復堂一流神意。”而吳昌碩之子吳臧龕與吳待秋也頗多交游，唐吟方在《雀巢語屑》一書中載，曾見缶翁子臧龕刻“鷺鷥灣人”，受者吳待秋，款云：“待秋先生家于石門鷺鷥灣，煙雨微明，天然畫稿，宜其畫學之異于常人也。為擬讓翁大意并參家法，即希正訛。甲子暮春三月，安吉吳臧龕。”吳待秋之子吳 木，幼承家學，曾執教于蘇州工藝美術專科學校，任繪畫專業組組長，1990年起任蘇州國畫院院長，名重蘇州畫壇。

吳家幾代畫名卓犖，與藝林名流頗多交游，留下諸多佳話。近年來，吳氏家族的文脈流傳也逐漸受到市場的關注，2021年西泠秋拍曾推出“浙江文獻及學人墨跡專題”，其中就有吳滔重要詩稿《來鷺草堂隨筆》與胡镢二家《行篋記事雜錄冊》，為吳待秋舊藏，內含《來鷺草堂隨筆》全部詩稿近百首，收錄其杭州、滬瀆等地生平游歷感懷之作，涉及與張硯隱、包蓮舟、高功甫、吳秋農、周伯安、沈竹賓、陳筱珊、李肖卿、張愿隱等諸家交往唱和，尤以與胡镢往來之事為多。《行篋記事雜錄冊》則多為吳、胡二家所輯歷代詩文、題跋及少量繪畫小稿、交往瑣碎。

麓臺遺風

吳待秋早年受其父吳伯滔影響，專攻“四王”，尤鐘情于王原祁。鄭逸梅先生在《藝林人物瑣記》中談到吳待秋的師法，“畫宗麓臺，水墨不設色，氣韻之佳，無與倫比”。清初畫壇正統“四王”之一的王原祁，號麓臺，江蘇太倉人，為王時敏之孫。王原祁師法五代宋元名家，于黃公望用功尤深，深得康熙皇帝賞識，成為當時欽定的畫壇盟主。王原祁的畫風蒼潤秀樸，重視筆墨技法和意境營造，構圖繁復凝重，往往走入藩籬而無新意，有評論認為，“所惜其一生只知臨摹黃公望，筆墨鈍滯，無復清新氣象。”但“四王”一路統治清代畫壇百年，根深蒂固，吳氏父子于此主流畫風中錘煉筆法，奠定了扎實的傳統繪畫功底和技法。

中年后，吳待秋又受益于丈翁李嘉福。吳待秋原配方氏故去后，續李嘉福之女李隱玉。李家收藏宏富，吳待秋與其聯姻后，得見李家所藏歷代書畫，朝夕揣摩，從師法古人中習得妙境。李嘉福除精于鑒賞，致力收藏外，還銳志學畫，從戴熙學畫，問字于何紹基，山水蒼潤，可歸宗于“四王”一脈，吳待秋亦從李嘉福筆墨中汲取養分。

后吳待秋赴京準備出任京兆尹，但其無心仕途，潛心繪事，轉而又以鬻畫為生，在京逗留期間，結識了當時京津畫壇領袖金北樓，并加入金北樓創立的中國畫學研究會，得以與黃賓虹、張大千、溥心畬等名流切磋，眼界大開。中國畫學研究會提出的宗旨是“提倡風雅，保存國粹；精研古法，博采新知”。主張弘揚傳統繪畫，這是針對當時否定傳統繪畫的思潮而提出的，如陳獨秀提出“若想把中國畫改良，首先要革王（指清初“四王”）畫的命”。受金北樓的影響，吳待秋繼續在“四王”的矩度內深度耕耘，傳統筆墨技法日趨成熟。所以有論者認為，“雖四王后學眾多，卻都不及吳氏”。

海派生花

清末民初的畫壇，海派成為當時影響最大的一支，張鳴珂在《寒松閣談藝瑣錄》中說，“自海禁一開，貿易之盛，無過于上海一隅，而以硯田為生者，亦皆踽踽而來，僑居賣畫”。海派畫家活躍于社會活動之中，周旋于商賈市場之間，生活圈子隨之擴大，思想意識也日漸應時，創作的題材也更加多元。

在這種背景下，身在北京的吳待秋也逐漸嗅到了商業化創作的時代氣息。當時他結識了開文具鋪的銅刻匠人張樾丞，因見其店中所售的銅墨盒刻工甚精，但圖案不佳，遂與其合作，刻繪銅墨盒、銅戒尺、銅鎮紙，吳待秋所繪圖案很快就受到了市場的追捧，銷量極佳。這主要得益于其扎實的繪畫功底和治印技法。一方面，王原祁主張繪畫要力透紙背，入木三分，所謂“筆端金剛杵”。深得麓臺遺風的吳待秋，自然也注重筆墨的穿透力和厚重感；另一方面，吳待秋善于以治印筆力畫山水，很快就熟諳 銅墨盒的繪圖要領。早在吳待秋赴京 之前，他在杭州求是學院時就曾與治印大家丁輔之交往甚深。1904年，丁輔之、吳隱等人在孤山創辦西泠印社時，吳待秋也曾參與其事。

后吳待秋受陳叔通之薦，前往上海任商務印書館編譯所美術部部長，與吳昌碩、王一亭交往頗多，但任職商務印書館不及兩年，便辭職，轉以鬻畫為生，為海上題襟館座上客。“四馬路三山會館隔壁海上題襟館書畫會創設有年，久為名人薈萃之處，辛亥以還，萍蹤星散，頓失舊觀。今春同人等重行提倡，公舉吳昌碩為該會會長，哈少夫、王一亭為會董，適吳待秋由京來滬，留駐會中。”（《海上題襟館開會紀》，刊1917年3月28日《申報》）

此時，吳待秋的繪畫風格日趨海派，筆墨隨性但不簡率，設色清雅而不媚俗，剛中帶柔，蒼中藉秀。至晚年時，皴擦點染喜用枯筆，近山近水又喜添焦墨，更見天然性情而跳脫“四王”桎梏。