“工藝跨界”實驗陶藝實踐思考

白 玥

(景德鎮陶瓷大學，景德鎮 333403）

人類手工藝是人類共同的技藝百寶箱，存儲著各個工藝分支和工藝資源，是游離的工藝組成量子式的多元工藝系譜，也是宇宙式的工藝譜系和工藝生態。各材質工藝發展過程中，人類日常交流使得工藝的根莖相互纏繞，沒有工藝對立，而是平等、平行，是群星璀璨的工藝的宇宙星空。廣闊星空下，能否將舊有的工藝解構，重新連結成新的工藝？能否將其它材料工藝拆解，重新組合成新的技法？

在“工藝跨界”實驗陶藝創作關于技術構想的初衷，是嘗試用當代藝術思維重新配置傳統工藝，并用跨界思維來繼承、更新和激活古老工藝的智慧基因。實驗陶藝在材料方面的改革是針對傳統陶藝工藝程序、材料、思維觀念，解放其機械性、教條化、公式化和繁瑣的工藝程序，將關注點轉移到具有想象性、自由性和創造性的工藝及方法。在“工藝跨界—技藝嫁接”實驗陶藝實踐中進行跨專業的工藝實驗。以陶瓷材料為基礎，在使用傳統陶瓷制作技法的基礎上引入其它工藝概念，突破原有陶瓷工藝的經驗局限性。創作構想中將技藝放在首位，而“技藝嫁接”是將人類工藝的不同分支、不同材料技藝跨界，將其它材料的技術原理轉而嫁接到陶瓷技術當中，形成技術性的新式嫁接。本文創作研究的具體實踐是將中國其它門類傳統工藝—漆藝的其中一種技藝原理解構，在陶藝技術方面的同等轉換，配置出陶藝成型和裝飾的新技法，并運用在實驗陶藝創作中，是實驗性陶藝的技術探究，使得作品的語言表達也趨向綜合、跨界的展現，這樣跨材料的思維使陶瓷的制作更加豐富且更具創造性，這樣的全新嘗試是對于傳統工藝的繼承和發展。

漆藝作為東方地區的技藝，同陶瓷一樣，在漫長發展過程中形成自身的技術體系。漆材質作為一種天然植物凝煉而成的液態形式，以一種包容的姿態、靈活可變的形式綜合其它材料。它長期作為髹飾層和防護層應用于器物表面煥發其技術生命。其中，漆藝的變涂技法是通過漆材質可流動液體“涂”的動作多變性，通過平涂、點涂等技法動作制造出起伏不平的表面，此后用不同色漆反復髹飾在胎體表面，多次髹漆形成多色髹漆層。隨著髹漆層重復疊加，肌理凹凸逐漸加深，這是從二維平涂到三維堆涂的漆藝思維，即通過涂的動作重復性、變化性塑造顏色疊加至立體兼顧的三維形態。待漆涂層半干或全干時，通過多次打磨將多層髹漆層打磨至一光滑平面，顯現出因反復髹漆動作重復的差異性。從三維再回到二維，由于多層髹漆層高低不同，在其中某層平面顯現出顏色不同的花紋。髹漆層作為反復疊涂再由多次打磨，展現技術過程的層次美，或像行云流水，或像松樹干上的皺紋，乍看勻稱，細看又富于變化，天然流動，燦爛奪目。

而陶瓷的制作中，粘土通過加水混合攪拌，也能達到流動液態的形式，是具備漆材質液體“涂”的動作可能性的。現代化陶瓷生產中，陶瓷泥漿以液態形式注入石膏外模中，由于石膏模具具有吸水性，可吸去泥漿中的水分，脫去多余水分的粘土從流塑狀態變為可塑、硬塑狀態，這是現代陶瓷產業化生產中常用的成型方式。在陶藝思維中，陶瓷粘土泥漿能夠借助石膏外模通過多層注漿的方式成型，作品的表面肌理最大化呈現。此過程中，陶瓷粘土泥漿是貼附在石膏外模的，多次重復注漿是從外形到內型的泥漿層疊加，而反觀漆藝，是由內層到外層的髹漆層疊加。在創作中嘗試多次重復注漿動作，可以以倒敘的形式重復漆材質制作中反復髹漆的動作技術，從而得到由多層粘土泥漿構成的三維形態，這是材質特性和工藝特性決定的，對應來看是陶瓷泥漿借助石膏外模，將漆藝疊涂的方式進行工藝同質化倒敘。同時在陶瓷泥漿干燥后達到硬塑狀態，以切、擦、削、割等多種方式將多層泥漿表面修整平整光滑，為三維轉為二維提供了便利性，這與漆藝制作過程中的打磨拋光步驟是相似的，都是做減法的過程，是可以相通使用的。漆藝通過減法逐漸顯現過程，此陶藝創作中通過減法刨開泥漿層切面展現多層泥漿注入過程，其方法、原理是相同的，這是將傳統的工藝程序、材料、思維觀念的改革，注入另一個材質工藝的原理。技術實踐過程中，顏色的確定性和肌理的不確定性使傳統陶瓷制作從機械性、公式化的工藝程序步驟中解放出來，將關注點轉移到具有自由性和創造性的工藝本身及方法原理上。

在陶藝創作中以技術為支點，找尋改變、擴展和深化技術的途徑。在傳統陶瓷制作技法的基礎上引入漆藝工藝原理，逆向經驗，摸索技藝的多種可能性。以個人創作嘗試工藝新配置下的陶藝技術與藝術新融合，呈現技術之美，擴大陶瓷藝術審美的范疇。立足當代陶藝背景下，把跨專業的工藝手法和媒介應用引入到陶藝的工藝流程中來，打破原有傳統陶瓷工藝的舊有形式。本研究嘗試開辟實驗陶藝新思路，將其它工藝原理的吸納、結構、嫁接到陶瓷工藝上來。

實踐研究是我在此研究的具體途徑，身體實踐和意識設想統一于現實的觀點，才能獲得共同性的知識，為本文的敘事性案例撰寫提供事實依據。在2021年進行具體實踐，首先通過包裹、拼貼半球體進行表面凹凸褶皺處理，并翻制石膏外模；然后陰干模具，保證其吸水性，擴大注漿口，保證多層注漿時每層注漿的動作節奏和石膏吸水節奏相適應；配置燒結程度、白度適宜的基礎泥漿分別添加色劑調制多色泥漿，并通過控制升溫、保溫曲線，保證成功燒成；在保證石膏干燥程度以及吸水速率的基礎上，單次注漿、出漿后，待注漿口泥漿顏色干燥變色即可進行下一次注漿，以此方式進行多次、多色泥漿注漿，在實驗過程中有意在重復中增加變量，例如注漿色泥的順序、注漿節奏；坯體制作完成后，通過切、削、割的技法對于坯表面進行處理；完全干燥后，電窯素燒增加其物理硬度，后通過不銹鋼拉絲百潔布工具對陶瓷坯體表面進行打磨拋光處理；最后進行中溫燒制，燒制完成后用金剛石研磨膏進行最后拋光處理。

在此系列創作中，通過技術探究呈現陶瓷材料與其它材料的互通性與獨特性。創作過程控制必然，同一石膏模具、同配方顏色泥漿，不同的順序、不同注漿節奏得到的效果不同。作品弱化造型，突出顏色變化的視覺效果，表面是傳統大漆工藝的紋理，和預想的工藝效果相同。陶瓷泥漿在創作中呈現出舒緩、擴張的狀態，層層堆疊，通過打磨拋光，顏色呈現出斑駁陸離，液體流動的效果在創作過程中呈現出專屬于陶瓷泥漿的新偶然性，與大漆紋理和質感不同。陶瓷泥漿之間有相互融合、相互吸附的情況出現，這使得兩種顏色之間的界限有種曖昧的過渡性。在陶瓷經過高溫燒制后，陶瓷半亞光和薄胎陶瓷透光感在燈光下形成氣霧的彌漫感。本套作品名為“綽綽”（見圖1），展現出舒展、寬裕、松弛的偶然性，光影交錯呈現出曖昧性。

圖1 綽綽

多次重復實踐是摸索人類文明技藝的一個必要性步驟，在材料工藝嫁接技術的實踐基礎之上，歸納本土工藝規范和界定的新啟示。

（1）打破工藝邊界，從材料性質出發：將各個工藝分支和工藝資源，依據材料性質，互換、調整為新工藝和新工具。依據材料性質，將來自其它門類的潛能帶回工藝創作實踐中，打破邊界，尋找傳承舊有工藝的新路線。

（2）尊重材料語言，從技術原理解析：技藝從歷史性、地域性、民族性的工藝傳承豎狀模式，通過技術原理解析可以轉換為傘狀可聯通、可引用、可嫁接、可交叉的技術融合生態形式，這是開放的、自發的、生成的技術融合。