中國古代審美氣韻對當(dāng)代陶瓷繪畫的影響

錢曉鋒

(景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)，景德鎮(zhèn) 333403）

1 中國古代藝術(shù)審美

中國上下五千年的文明有著深厚的文化底蘊(yùn)，中國的藝術(shù)與文化在人與自然、人與社會的秩序和象征表達(dá)上形成了獨(dú)具特色的模式。中國古代藝術(shù)有著其獨(dú)特、完善的審美評價標(biāo)準(zhǔn)，與西方的古代藝術(shù)審美不同，中國古代審美藝術(shù)中重在其“氣”與“韻”，重在自然性、和諧性，融于自然、置身自然，以“淡”、“雅”為高，不在于盡實(shí)描繪，講究其意境氛圍，與西方古代審美追求的寫實(shí)、強(qiáng)烈的風(fēng)格大相徑庭。

“氣”是指創(chuàng)作主體的生命力與活力，表達(dá)其氣質(zhì)個性在其作品中的體現(xiàn)。“氣韻”中的“氣”主要就是指生命的原初動力，并且指的是自身的活力、精神、狀態(tài)；其次，是用“氣”來泛指表現(xiàn)出人的生命狀態(tài)和生命活動的性格、情感以及氣質(zhì)等。而“韻”指的不僅僅是描繪的畫面與其審美對象的意向或形式相似，同時還要具有使人感受到蘊(yùn)含在畫面其中的開與合、放與廉、張與弛、疏與密、虛與實(shí)、動與靜等畫面的對比所產(chǎn)生的生命律動。

“氣”與“韻”是東方藝術(shù)所特有的一種審美追求，可以從古代的繪畫、書法中感悟古代審美的氣韻。東晉畫家顧愷之了留下了“女史箴圖”、“洛神賦圖”、“烈女仁智圖”三幅流芳百世的傳世佳作，雖無真跡，皆為后世臨摹，但從臨本就可見一斑。畫面宏大篇幅長，用以猶如書法般抑揚(yáng)頓挫的線條勾勒，雖纖細(xì)但富含變化。簡單的幾筆線條勾勒出人物、馬、山水、神獸的動態(tài)模樣，生動富有神韻。附以淡淡的色彩，整個畫面和諧統(tǒng)一，畫面人物山水仿佛融為一體，就猶如置身其中，加以書法、印章藝術(shù)，使其更富有文化韻味。除了留下的三幅佳作外，顧愷之還提出了“以形寫神”這個繪畫美學(xué)中的經(jīng)典理論。

顧愷之所提出的“以神寫形”與南朝齊梁間畫家謝赫提出“六法”是中國繪畫美學(xué)的經(jīng)典命題，對后世的藝術(shù)影響深遠(yuǎn)，可以說是古代傳統(tǒng)繪畫評價的標(biāo)準(zhǔn)與畫家創(chuàng)作者創(chuàng)作時所追求的境界。顧愷之所提出的“以形寫神”首先要重形，即對客觀形體刻畫。“形”是造型藝術(shù)的基本要素，只有通過對形的把握才能進(jìn)而表現(xiàn)對象的神，也只有表現(xiàn)出了“神”，“形”才能更生動鮮活起來，兩者之間是對立統(tǒng)一的關(guān)系。以形寫神、實(shí)對通神、晤對通神是其繪畫一步一步更高層次的追求，而謝赫在其著作《畫品》中提出“六法者何。一、氣韻，生動是也；二、骨法，用筆是也；三、應(yīng)物，象形是也；四、隨類，賦彩是也；五、經(jīng)營，位置是也；六、傳移，模寫是也。”謝赫將“氣韻”用在品畫上，后來“氣韻”成為一個普遍的美學(xué)范疇，所有藝術(shù)品評都可以用上“氣韻”這一概念。

2 中國傳統(tǒng)陶瓷繪畫藝術(shù)

中國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵豐富，陶瓷作為中國的一張享譽(yù)全球的文化名片，陶瓷繪畫在其中至關(guān)重要。通過歷朝歷代以及當(dāng)今的陶瓷繪畫藝術(shù)作品可感受到我國獨(dú)特的文化藝術(shù)，它既表現(xiàn)了陶瓷藝術(shù),又包含繪畫的文化內(nèi)涵。繪畫通過陶瓷表現(xiàn)，運(yùn)用陶瓷工藝加以再創(chuàng)作，在陶瓷藝術(shù)創(chuàng)造的過程中,它的窯變、粉化、隨機(jī)性無法預(yù)知，這些都為繪畫藝術(shù)披上一層神秘的面紗，使繪畫藝術(shù)充滿了靈動的色彩，讓冰冷、色彩單一的陶瓷有了生機(jī)和藝術(shù)生命。

陶瓷藝術(shù)早在新石器時期就出現(xiàn)了，而由于燒成溫度的限制，這一時期的只能是陶器，直到東漢時期才出現(xiàn)瓷器。而伴隨著技術(shù)、科技逐漸的發(fā)展，戰(zhàn)國、漢代的彩繪陶，唐代的低溫鉛釉唐三彩、宋三彩，元開始出現(xiàn)的青花，明代的青花、斗彩，清代的五彩、粉彩，多種多樣的陶瓷繪畫形式不斷出現(xiàn)，是我國豐富的陶瓷文化享譽(yù)全球的因素之一。陶瓷繪畫藝術(shù)伴隨著技術(shù)的發(fā)展、工藝的精湛逐漸地發(fā)展完善，呈現(xiàn)出當(dāng)代陶瓷繪畫百花齊放的態(tài)勢。

傳統(tǒng)陶瓷繪畫要從以程門為代表的皖南新安派畫家創(chuàng)作的淺絳彩陶瓷繪畫算起，其將帶有文人氣息、文人志向情趣的作品嫁接至陶瓷的藝術(shù)創(chuàng)作之中，在器皿之上用陶瓷的繪畫來抒發(fā)文人情趣，表達(dá)自我感情。主要描繪畫家們目光所及之處的自然景色，自然風(fēng)光之中常常夾雜著創(chuàng)作者的個人情趣。而在后來的“珠山八友”則在此基礎(chǔ)之上更進(jìn)一步地與繪畫相融合，他們的作品集文人情趣與工藝為一體，這就屬于傳統(tǒng)的陶瓷繪畫。“珠山八友”時期才真正把繪畫運(yùn)用在瓷板上，在平面的畫面上繪畫，而非裝飾陶瓷器皿，將陶瓷繪畫區(qū)分于陶瓷裝飾與繪畫。

這種將傳統(tǒng)的繪畫模式中的“詩、書、畫、印”、“墨分五色”、“梅、竹、蘭、菊”等傳統(tǒng)繪畫方式、技法、題材嫁接到陶瓷上的繪畫才算是傳統(tǒng)陶瓷繪畫。傳統(tǒng)的陶瓷繪畫和古代傳統(tǒng)畫一樣講究的是意境美、講究“氣韻”，講究筆法與用墨的技巧美。與傳統(tǒng)的繪畫一樣講究布局的疏密有致。無論是恰到好處的布局，還是在圖案、技藝等多種元素綜合之下，我們都可以看到傳統(tǒng)繪畫中的統(tǒng)一性與別具一格的文化性。

3 當(dāng)代陶瓷繪畫的發(fā)展現(xiàn)狀

陶瓷繪畫發(fā)展至今呈現(xiàn)出多種多樣的姿態(tài)，當(dāng)代陶瓷繪畫的作品上有著各種各樣的元素。西方藝術(shù)思潮與東方藝術(shù)思潮激烈地碰撞在一起。印象派、風(fēng)格派、極簡主義、達(dá)達(dá)主義等西方風(fēng)格的陶瓷藝術(shù)繪畫紛紛出現(xiàn)。無數(shù)的信息沖擊著當(dāng)代的藝術(shù)工作者，從事陶瓷繪畫的藝術(shù)家們常常受東西方藝術(shù)的影響，創(chuàng)作出結(jié)合西方藝術(shù)和東方藝術(shù)氣韻的作品。在現(xiàn)代的陶瓷繪畫創(chuàng)作中，陶瓷繪畫的表現(xiàn)手法是在傳統(tǒng)工藝上采用現(xiàn)代新材料、新工藝進(jìn)行的創(chuàng)新。但陶瓷繪畫延續(xù)千年，其創(chuàng)造手法、審美代代傳承，雖受到西方信息的沖擊與洗禮，但在陶瓷繪畫上仍以中國古代審美作為主流。無論是陶瓷的制作工藝、手法代代傳承，其血脈、審美及主流圈子認(rèn)可的風(fēng)格也一直在傳承，且大規(guī)模的陶瓷創(chuàng)作中心仍在景德鎮(zhèn)，作為千年瓷都培育著一代一代的陶瓷制作者，其陶瓷繪畫的起源審美仍一直影響、熏陶著來此創(chuàng)作的陶瓷藝術(shù)家。當(dāng)代陶瓷繪畫仍在其傳統(tǒng)中國畫中傳承與發(fā)展，無論以傳統(tǒng)陶瓷繪畫的方式在白瓷板上鉤、蹭、點(diǎn)、染描繪工筆畫，還是結(jié)合多彩多變的顏色釉創(chuàng)作的山水花鳥，都可以看到畫面中對形神兼?zhèn)洹忭嵣鷦拥闹袊糯鷮徝罋忭嵉淖非蟆?/p>

4 結(jié) 語

當(dāng)代陶瓷繪畫離不開明清時期的青花、斗彩、粉彩等傳統(tǒng)的陶瓷繪畫形式，是在其之上發(fā)展演變而來的。隨著工藝材料的突破、燒成技術(shù)的提高，也出現(xiàn)了許多新的陶瓷繪畫方式，如新彩、顏色釉等，但其本質(zhì)還是低溫鉛釉作畫，不過是其顏色、質(zhì)感較之以往不一樣。在當(dāng)代陶瓷繪畫的作品中，能看到古代審美氣韻蘊(yùn)含其中。以陶瓷作為藝術(shù)表現(xiàn)的載體，當(dāng)代的陶瓷繪畫延續(xù)了過去，連接著未來，從過去中繼承、演變、發(fā)展，但又不同于過去，因?yàn)槠涫乾F(xiàn)今的藝術(shù)家在當(dāng)下社會中進(jìn)行的創(chuàng)作，受當(dāng)下社會、審美、藝術(shù)、技術(shù)等多方面因素的影響，它凝聚了中華民族傳統(tǒng)文化的審美精神，雖不同于過去，但可以從中看到千年前審美氣韻的蹤跡與對其的影響。