對傳統民族器樂曲中的文學性因素與音樂欣賞的思考

□王文倩

[王文倩/安徽大學藝術學院（公共藝術教育中心）]

文學性因素屬于傳統民族器樂曲中的主要特征。多數傳統民族器樂曲能流傳至今便在于創作者與演奏者融入了文學性內容，讓人們可以從深層角度來體會傳統民族器樂曲獨有的美感。當人們了解器樂曲中的文學性因素后，便可以在音樂欣賞中感受到其不為人知的一面。因此，我們有必要對傳統民族器樂曲進行研究。

一、傳統民族器樂曲中的文學性因素分析

很多傳統民族器樂曲在傳承過程中成為經典。而經典的器樂曲往往可以在歷史中找到明確的記錄，這也是器樂曲文學性的一種外在體現。因為后人可以通過文獻來了解器樂曲創作意圖，并結合個人理念來還原器樂曲的意境。文學性因素在古琴曲中的表現較為突出，因為幾乎每首經典傳統古琴曲都可以在典籍中找到出處，并且能夠引經據典地還原成文學內容。例如，從《高山流水》中能夠了解伯牙鼓琴遇子期的故事，而《胡笳十八拍》則含有蔡文姬歸漢的典故。這種例子在琴曲中數不勝數。文學依據不僅可以助力如今的人們感受器樂曲的魅力，還可以幫助人們回憶歷史中的各種具有文學性質的重要事件。如琵琶曲中的《十面埋伏》，便可以讓人感受到古時楚漢相爭的戰爭場面。從音樂美學出發，器樂曲雖然無法通過文字的方式直觀展現細節內容，但是可以結合人們家喻戶曉的文學歷史故事來幫助聽眾進行聯想，采用刺激、激烈等一系列音樂表現手法，為聽眾營造出身臨其境的氛圍，而聽眾所聯想的各種內容便是器樂曲中文學性的依托。

民族器樂曲中有很多都在描述人類對自然的向往，如《漁舟晚唱》《夕陽簫鼓》等樂器便可以讓人們不自覺地沉浸到其所表達的美好景象中。這部分器樂曲不僅與聽眾的生活息息相關，其標題還能夠幫助聽眾更好地切入主題，讓文學性的體現變得更加簡單。同時，在傳統民族器樂曲中，曲牌則是我國古時選詞配樂的一種表現。作為具有獨立性的器樂曲，曲牌可以看作一種風格。很多器樂曲在將曲牌名字更換之后，其內在寓意將出現變化。每種器樂曲的表現方式往往各不相同，我們對其進行分析，就可以找出其所包含的文學性，深入了解器樂曲。

二、傳統民族器樂曲中的標題創作與欣賞

在以歌曲為核心的聲樂作品中，歌詞能夠加強對音樂的詮釋與表達。而器樂曲作為以純音樂形式出現的音樂作品，音樂與文學性之間的聯系就會變得更加隱晦。從音樂創作角度出發，音樂本身便與文學性有非常緊密的聯系。在傳統器樂曲中，器樂曲的標題往往可以看作對音樂內容、主題的詮釋與概括。而從音樂欣賞層面出發，標題則能夠為人們劃分想象的范圍。人們在結合標題進行音樂賞析時，能夠理解音樂作者想要表達的內容。所以在器樂曲中，我們可以將音樂標題看作欣賞音樂的關鍵，雖然作者、演奏者、聽者的文化素養、氣質往往各不相同，但是都可以在器樂曲中感受到音樂的美。需要注意的是，器樂曲欣賞期間不能過多依賴標題，否則標題內容就會限制思維的發散。通常情況下，器樂曲的標題越具體、瑣碎，就越容易禁錮人們的思維，并給音樂欣賞造成干擾。對于器樂曲而言，作品的主要表達方式便是音樂本身，通過賦予少量文學性因素能夠為人們提供更多想象的空間，若在標題中強行加入音樂的具體表現內容，就會導致音樂的整體表達能力下降。例如，二胡曲《紅旗渠水繞太行》《大寨紅花遍地開》這一類過于具象化的標題就會給聽者的思想帶來限制，進而降低聽者對音樂內容的期待。這種現象雖然與當時的時代特征有直接關系，但我們依然能在器樂曲標題中感受到音樂內容的局限性。傳統民族器樂曲是歷史傳承下來的文化瑰寶，我們通過進行器樂曲賞析，能感受到音樂與歷史文化、文學性的關聯。而合適的標題與音樂的結合可以為器樂曲的傳承提供非常大的助力。

三、案例分析

（一）器樂曲海青文化性分析

我們從歷史文獻進行溯源分析，能夠發現海青在歷史傳承中留下的文化足跡，進而了解“海東青”以音樂形象表現在器樂作品中的文化價值。

1.唐代至兩宋

海青在歷史資料中，最早出現于李白的《高句麗》，在詩中以“翩翩舞廣袖”的方式體現了高句麗的民間海青舞蹈。從李白的詩句中可以發現，海青作為民間舞蹈在地域流傳的過程中，給人們帶來了非常深刻的影響，這也是海青具有地方民族代表性的一種表現。

關于人們對海青的信仰可以追溯至契丹民族，如《契丹國志》中表現了對海東青的崇拜。古時，契丹人對海東青的信仰近乎狂熱。因為海東青的主要棲息地在女真海東一代，所以契丹人每年都需要去討要海東青，而女真人在契丹慶典等重要日子會以贈送海東青的方式來表達和平。對于契丹、女真而言，海東青可以看作兩族和平的象征。在宋朝時期，不但帝王會將海東青的形象印入器具、配飾用于贈送，而且人們捕捉到海東青后還會進行慶功，慶功中的音樂與舞蹈為海青器樂曲的出現埋下了伏筆。

2.元朝琵琶曲

元朝的禮樂制度與其他朝代的禮樂制度差異極大，傳統禮樂制度以教化為中心，而元朝的禮樂重視“樂”的部分，具有更強的音樂性。在元朝歷史背景下，琵琶在民間的傳承非常廣泛，其中《海青拿天鵝》正是元朝盛行的一首琵琶曲。創作者通過胡人擅長的琵琶將“海東青捕捉天鵝”的場景融入器樂曲后進行了廣泛傳播。

3.明清及以后

明代李開先在書中記錄了河南琵琶演奏家張雄演奏《海青拿天鵝》時的場景，清代的《順天府志》提到了海東青歌，這意味著海青在歷史傳承中得到了人們的認可。雖然海青文化在不同時期傳承中融入了各自朝代的背景與歷史，但是其本質仍然在于人類對海青的向往。海青文化萌芽于唐代，在宋朝出現了民間歌舞，在元朝興盛。各個民族的文化皆受到了海青的影響。辛亥革命后，社會局勢進入了動蕩時期，此時出現了《海青拿天鵝》更名《平沙落雁》的情況，這代表著人們對海青的了解出現了斷層。據專家研究表明，由于戰亂，人們的眼光較閉塞，很少有人見過棲息于北方的海東青，所以人們將其想象成為一種“雁”。直至后來隨著科學、經濟的全面發展，人們了解了海東青，才讓《海青》器樂曲重見天日。

（二）器樂曲海青音樂欣賞

通過從歷史中找尋海青，可以發現海青如同文化符號一般在民間存在各種音樂形象。不同音樂形象的文化背景與文學性質各不相同，但是會包含不同時期、不同地域獨有的音樂色彩。在海青器樂曲中，各地的民間樂曲以鼓吹器樂曲為主，其他諸如戲曲曲牌、琵琶、古箏等器樂曲形式相對較少。這是由于器樂曲在傳承過程中，會自動融入當地的地方器樂特征。

1.鼓吹樂中的海青

鼓吹樂中的海青數量是器樂曲傳承下來最多的類別，因為鼓吹在軍陣、宴會、祭祀等各種場合都可以得到廣泛應用，所以在民間得到了普及與發展。需要注意的是，鼓吹樂雖然沿襲了古代宮廷禮樂文化，但是其民間風俗習慣同樣根深蒂固，因此其能夠直接反映出不同地區音樂形式的差別。

在內蒙古的鼓吹樂《海青歌》中，其整體節奏較為平穩，曲調豪邁，以中聲部為主，能夠很好地體現出蒙古唱腔的特征。吉林的《拿天鵝》則整體節奏偏向歡快，從旋律到音階排列皆與其他區域有所差別。天津吹歌是民間流行的一種音樂形式。《拿天鵝》正是當地吹歌的主要代表樂曲，通常以慶典的方式進行表演，因此天津的海青器樂曲會顯得更加隆重與盛大。山西鼓吹樂《海青拿鵝》是海青器樂曲民間傳承的一種代表，在當地民俗禮儀中具有非常重要的功能，傳統民俗禮儀具有禮樂合一的一種觀念。在山西禮樂祭祀中，鼓吹樂是祭祀神靈中必須存在的一種演奏形式，所以當地的鼓吹樂具有溝通人與神靈的重要功能。鼓吹樂作為接近生活的一種民間器樂種類，在人們的日常生活中有所體現，各種活動往往都離不開鼓吹樂的影子。

2.戲曲曲牌中的“海青”

曲牌在不同的地域中形成了具有不同特色的內容。曲牌可以分為詞曲結合的聲樂曲牌與純音樂形式的器樂曲牌。對于器樂曲牌《海青歌》而言，其在江蘇、河北、北京流傳得更為廣泛。昆曲作為中國戲曲的起源，其歷史極為悠久。在所有戲曲曲牌中，昆曲《海青歌》可能是年代最為久遠的一首。譜例1 為昆曲《海青歌》。

譜例1

昆曲曲牌《海青歌》共一段，器樂曲利用了起承轉合的結構形式，短小、簡潔且規整。在正式演出時，演奏人員可以結合需求及實際情況來開展多次疊奏。在器樂曲中，骨干音為5236，演奏人員通過對核心音調延展并進行具有變化性的疊奏，可以有效體現出具有中國特色的音樂內容。全曲共有三個樂句，其中第五小節與第一小節采用同頭的方式進行寫作，而第六小節則為漸進式展衍，第八小節屬于第四小節的倒奏，因此曲目整體顯得規整與對稱。在第八、九小節中，曲目使用了極具我國傳統特色的旋律發展“魚咬尾”，隨后曲調整體表現方式為漸進式展衍。

河北梆子是我國北方較為古老的劇種，因為地區差異問題，其在北京、天津等地衍化出了不同的派系。《海青歌》作為河北梆子中較為常見的一種器樂曲牌，無論嗩吶、竹笛獨奏，還是戲曲過場娛樂，都可以聽到獨屬于河北梆子的《海青歌》。河北梆子中《海青歌》的最大特征便是多數音區都處于高音區，因此人們在聽的過程中會感受到曲目的高亢與嘹亮。這種音樂表現形式與北方人豪爽的性格特點極為相似。而且音程的大跳也同樣極具北方特色，這種旋律發展在北方的民間音樂中非常常見，可以給人一種心潮澎湃的感覺。河北梆子與昆曲曲牌在《海青歌》中同樣有著相似之處，即兩者的核心音調區域貫穿整個曲目。此外，京劇作為我國在國際最具影響力的劇種，其多數內容均為古老昆曲與地方風格結合后的產物。在《海青歌》中，京劇會從情節出發，配合動作來完成氣氛渲染并吸引觀眾。《海青歌》的起落音相同，符合傳統音樂創作特征，這也是我國傳統民族音樂審美的一種表現。

（三）傳統民族器樂曲民族性審美的文化現象

“海青”器樂曲是在復雜文化背景下產生的，其出現與當時的社會文化環境有直接關系。海青曲調本身并沒有如同“茉莉花”等曲調一樣長久盛行，因為我國始終是以漢族居多的國家，所以起源于少數民族的海青的普遍性無法保障。但是海青能夠經歷長久的時間逐漸流傳進入漢族地區，并得到人們的認可，便是民族音樂審美共同性的一種表現，而且當其與各地民俗融合后，將會進一步增加音樂的地方性特征。“海青”器樂曲數量分布較為分散，這意味著不同地區的器樂曲審美具有一定程度的重合，只要器樂曲能夠與當地文化相融合，就可以在不同的地區發展傳承。

總而言之，傳統民族器樂曲作為文化傳承中的瑰寶，不僅代表著我國傳承至今的音樂審美，還具有一定程度的文化內涵。我們對傳統民族器樂曲進行研究時，應同時兼顧音樂性與文學性因素。相信隨著更多人了解傳統民族器樂曲的重要性，傳統民族器樂曲一定會得到更好的發展。