《捉賊記》：20世紀50年代的時尚百態

陳詩華

息影成為摩納哥王妃后的格蕾絲·凱利在出席公共活動時包不離手。

第二次世界大戰結束后消費主義日漸興起，剛從戰爭泥潭脫身的人們對物質的需求更勝以往，時裝設計師們如雨后春筍般在歐洲崛起。與此同時，生機勃勃的影視行業造就了一眾銀幕女星，其中不乏今日仍被奉為女神的瑪麗蓮·夢露、奧黛麗·赫本、碧姬·芭鐸和格蕾絲·凱利。

電影《捉賊記》于1955年問世，三度與懸疑大師希區柯克合作的格蕾絲·凱利在影片中飾演女繼承人斯蒂文小姐，這是她成為摩納哥王妃前的最后一部銀幕作品。希區柯克導演鐘愛金發女郎，他在1963年的采訪中如此評價格蕾絲：“人們總覺得她很高冷。一派胡言！她是一座冰雪覆蓋的火山。”《捉賊記》中設計師被要求為格蕾絲設計冷色調的服裝，以此凸顯她的冷艷形象。在劇中，格蕾絲身穿精心設計的服裝，50年代獨樹一幟的時尚風格被展現地淋漓盡致。

其實早在1947年，迪奧推出的“新風貌”（New Look）系列服裝便已塑造50年代時尚的雛形：凸顯腰線的設計與用料不惜工本的裙擺相結合，呈現出凹凸有致的身體曲線。整體來看，二戰后布料、尼龍一類的物資供應充足，束腰、肩墊、臀墊與裙撐的使用更加頻繁，不論是常服還是晚禮服都十分女性化，在輪廓和面料用度上更加大膽，時裝相較之前更多了幾分“女人味”。“戰時長期的物資匱乏讓人們更加向往奢侈與時尚。”有時尚史學家如此評價20世紀50年代的服飾時尚。在二戰期間的美國，一項法律規定了裙裝的長度、用料的多少、顏色，甚至紐扣的數量與拉鏈的長度都有規矩。克里斯蒂安·迪奧先生將這項規定戲稱為“德國占領的標志”。

《捉賊記》中斯蒂文小姐就穿著一席輕便的粉色針織套裝與珠寶大盜在山路上飆車。

1947年迪奧推出的“新風貌”（NewLook）系列服裝塑造了50年代時尚的雛形。

迪奧“新風貌”剛一問世便廣受好評，不過并不是所有人都買賬，爭議緊接而來，“只有沒跟女人親密接觸過的男人才能設計出如此難受的衣服”，香奈兒女士如此說。更是有人覺得迪奧帶回來了維多利亞時期的束腰風潮，而戰時的女性早已習慣了獨立自主且舒適的穿搭風格。面對質疑，迪奧震驚之余堅信此舉是“賞心悅目藝術的回歸“，他信心滿滿：“那些堅持短裙的女人們很快會再度穿上長裙。”而事實證明了他的信心不無道理，50年代初期的時尚單品多多少少有著“新風貌”的影子。同時代的其他設計師也受其影響，在原有的輪廓上別出心裁，例如奧黛麗·赫本穿著的紀梵希、查爾斯·詹姆斯著名的四葉草裙和巴黎世家的一些設計都與“新風貌”有異曲同工之處。

除去服裝，與穿著相匹配的配飾也是時尚感的重中之重。看《捉賊記》中斯蒂文小姐與母親極盡奢華的裝束就知道，50年代的女人從頭精致到腳，頭飾、珠寶、手袋、腰帶和妝發缺一不可。受銀幕女星啟發而興起的烈焰紅唇妝和上挑貓眼線在今天被奉為經典，還有通常用紅色指甲油配口紅，講究一個顏色統一。1930年便已成為潮流的墨鏡在50年代依然流行，用發膠精心打理的頭發需要配花樣百出的帽子，而帽子和墨鏡的裝飾性大于實用性。手套在日常裝束的完整性中舉足輕重，一副干凈的手套是50年代淑女的象征。與之相配套的是手包，為了手套有處安放，大多包袋廠家都為包包設計了側袋或者手套環。息影成為摩納哥王妃后的格蕾絲·凱利在出席公共活動時包不離手，在懷孕時用愛馬仕手袋遮掩肚子的情形被媒體拍下，當今著名的凱利包便得名于她。

50年代中期，可大批量生產的人造面料逐漸興起。人們在穿著上的選擇花樣繁多，不再局限于單一的款式布料。除去“新風貌”引發的大裙擺風潮，服裝工藝譬如印花、刺繡、針織等被應用到日常服裝中，波點印花的襯衫裙、女士褲裝、針織衫炙手可熱。《捉賊記》中斯蒂文小姐就穿著一席輕便的粉色針織套裝與珠寶大盜在山路上飆車。在50年代，由于越來越多的女性從事體育運動，服裝設計師們開發了休閑運動裝和泳裝，服裝的舒適性和實用性得到改善。《捉賊記》中斯蒂文小姐去沙灘的造型很是靈活巧妙，想要下水游泳可以迅速換裝：黑色掛脖泳裝打底，腰部直接系上一片白色裙擺，搭配同色系遮陽帽和涼鞋，優雅又實用方便。這是戲服設計師伊迪絲·海德的巧思。

在《捉賊記》的拍攝過程中，希區柯克導演給了伊迪絲·海德很大的創作自由。作為影視界影響力最大的戲服設計師之一，海德曾8次獲得奧斯卡最佳戲服設計獎，是奧斯卡歷史上得獎次數最多的女人。當被問及她最喜歡的合作演員時，她毫不猶豫地說出格蕾絲的名字。二人多次合作且私交甚密，海德又將格蕾絲視作繆斯，毫無疑問，海德打扮的斯蒂文小姐完美展現了50年代的時尚風貌。

（責編：栗月靜）