遇見印象
——淺析德彪西《歡樂島》

呂璟琳

（廈門興才職業技術學院）

德彪西被稱為“自李斯特以來最有創意精神的鋼琴作曲家”，他幾乎將所有的鋼琴手法都用于《歡樂島》的創作中，高超的技巧，豐富的表現力，豐滿而細膩的音響效果，光與影的變幻，聲與色的結合，給人不同以往的感官體驗。一開始接觸《歡樂島》，便可以感受到印象主義音樂特有的朦朧與飄逸。深入了解欣賞之后，就能真切感受到德彪西音樂的美妙之處，隨著音樂的進行，就像置身于夢境中，與少女們一同乘船前往西德爾島，祈禱美麗的愛情，一幅幅靈動的畫面在眼前浮現。

一、《歡樂島》簡介

《歡樂島》于1904年創作，是德彪西在盧浮宮中對法國畫家華托的畫作《乘船前往西德爾島》有感而作的。這部作品是德彪西作品中感官色彩最濃，是音樂與技巧完美結合的經典之作。可以說是德彪西創作走向成熟的標志，也是他鋼琴創作的一個縮影。德彪西的許多獨特的創作技法在這部作品里都有呈現，對于我們研究德彪西，研究印象主義音樂都有很大的幫助。在《歡樂島》之后，德彪西慢慢摸索出自己的創作特點，形成了獨特的音樂風格。德彪西的思想和創作也給后世音樂家帶來了很大的影響。

二、曲式結構分析

《歡樂島》基本上為復三部曲式結構，分為引子、呈示部、展開部和尾聲。全曲的主調為A大調。

引子（1-6）。類似于一個華彩樂段，引子主題由＃C音的長顫音開始，加上以三十二分音符為時值的四音組增三和弦的分解形式，在1、2、4、5小節的第一拍和每個四音組的第一個音，形成了半音階；而在第3小節的最后一拍的旋律聲部構成了全音階，透露出一種深思熟慮的表現。這種類似的樂思處理方式，還可以在前奏曲《牧神午后》長笛的悠緩表現中找到。

呈示部（7-98），可看做一個單三部曲式。第7小節和第8小節是伴奏性的引子。主題a在第9小節正式出現到第20小節結束，由兩個不等長的樂句組成，為6小節（9-14）加13小節（15-20），在A大調大三和弦背景上，采用十六分附點和三連音的節奏型。主題a在高、中音區跳躍進行，透出一種歡快之情，而后音區下降，趨漸平靜，進入主題b。主題b（21-27）的特點是左手在高聲部進行三度音的分解和右手三連音作全音階上、下進行。雖然與主題a同樣是低音A與全音階的樂思，但是主題完全不同。

從第28小節到第51小節是一個3/8拍得過渡段，將主題a作為素材自由展開，右手的固定音型仍然是三連音，半音階的上、下進行作為中聲部出現。第52小節開始是呈示部的再現。引子的顫音素材再次出現，從原先的6小節發展成12小節。緊接著是主題a的短暫再現（64-66），節拍又變回原來的4/4拍，音域也從高音區降至中音區，力度減弱，為全新主題c的出現作了連接。

從第67小節開始節拍又變成3/8拍，主題c出現了（67-98），它是一個方整的富有歌唱性的樂段，為A大調，全音階和增三和弦全都消失了，左手低音地分解五連音音型平穩柔和，就如海上的波浪蕩漾，右手八度和弦靜謐而深沉，宛如浩瀚的大海。主題c比起之前兩個主題的歡樂，更多的是在抒發內心的情感，低沉而深遠。

展開部（99-159），從第99小節開始，轉為E大調，由華麗的大、小三和弦的分解音型構成，實際上為呈示部主題的變奏展開。從105小節開始的4個小節里，主題a在＃G大調主和弦的分解伴奏下，再次出現。到第115小節，音樂轉到G大調。繼續延用前面的華麗分解音型，左手聲部的旋律線條開始向復雜的和聲色彩轉變。第137小節，樂曲開始漸強并逐步轉向C大調，直至第141小節有力地進入C大調。到第145小節音樂又突然柔和下來，主題a與主題b交替出現，為后面的真正再現做鋪墊。展開部的最后兩小節（158-159），在bB音上，以三連音的形式，全音階下行，以主調的屬音bF強收。

再現部（160-219），調性轉回A大調，主題a、b再次出現，相比呈示部更加歡快，音樂在第186小節突然以二拍子似的節奏變得極弱，兩小節后原本的三拍子變成二拍子，隨即又回到三拍子，有力地上行模進。第200小節，降Ⅴ級和弦強勁出現，隨即三連音音型穿插出現，情緒繼續上升。第216小節開始，A音持續出現和節奏的頻繁變化，將音樂一步一步推向高潮。

尾聲（220-255），剛開始以主題c為材料，強烈而濃重地進行，第236小節，主題c的材料由A大調轉至F大調。第244小節，重回A調，高、低音各向外擴展一個小二度，引子材料＃C音的顫音的華彩樂段再次出現，與樂曲開頭相呼應。第252、253小節，不協和的四度和九度音程雙手作交替的震音演奏，音樂歡騰至頂點，最后以主和弦附加增四度音下行分解的裝飾音快速滑至最低點，強勁地落在低音區的主音A上，音樂強力結束。

三、和聲分析

在德彪西的作品中，我們可以感受到德彪西對和聲的重視，甚至可以說，比起旋律，和聲對于他來說更為重要。德彪西的和聲基調是色彩，宛如畫家的調色板那般千變萬化。德彪西的和聲就像他音樂作品的靈魂，在《歡樂島》中，他自由地運用不協和音程（譜例1），一般沒有準備和弦，也沒有解決和弦，并且常常是連續的平行進行，因為在他眼中沒有協和與不協和之分。

譜例1

印象主義的音樂家為了擺脫傳統功能的和聲經常使用平行進行的和聲，包括以往不被允許的平行五度和平行八度。德彪西也算是使用這種平行音程的早期開拓者的其中一人。在《歡樂島》中也有許多這樣的用法，例如平行四度、五度、八度的和弦（譜例2）。

譜例2

高疊和弦是指三度疊置結構中九和弦以上的更多音疊加形成的和弦，德彪西常用它來削弱和聲原本的功能性豐富其色彩，在《歡樂島》中也有出現（譜例3）。

譜例3

在《歡樂島》的終止中，德彪西使用了附加的增四度音，使終止產生了特殊的色彩效果，并在這種效果與力度的雙重作用下，讓結尾變得輝煌、熱烈（譜例1）。

全音音階是一種平均音階，它既不是大調也不是小調，相鄰之間的兩個音都是大二度。這也是德彪西最常用的手法，幾乎在他的每部作品中都可以看到全音階的使用。在曲子最開始的引子就是全音階與半音階結合的增三和弦的分解除此之外，全曲中還有很多地方使用了全音階，例如全音階式的增三和弦作開放式的平行寫法以及三全音音調的不完全的全音階等。

四、演奏分析

引子，一開始音區一直控制在p，總體上比較平靜，帶有一點神秘感，就像即將前往的未知的大海，直到第6小節才出現突強，就像是起航前鳴笛聲，彈奏要堅定而有穿透力。為了控制音量可以踩上弱音踏板，在32分音符和弦的地方，延音踏板隨之慢慢抬起，保持音的清晰干凈，也可以營造一種慢慢消失的感覺。

呈示部，左手弱起的32分音符以及帶倚音的分解音型要彈得連貫、輕柔、要有節奏感和律動性，仿佛像是船在海上隨著波浪輕輕搖擺。第9小節主題a出現，歡快活潑，就像情侶們想象著接下來的旅程而激動歡唱，無拘無束，第15小節，主題a再次出現，不過是在更高的音區，彈奏時要將更加興奮的感覺彈出來。第25小節后，注意四對三的節奏型要彈均勻，彈出漸強后立刻漸弱，像是海浪來來回回地推著船往歡樂島駛去。第28小節到第51小節，音量要弱，要將朦朧的感覺彈出來。德彪西本人希望彈奏這段時，能夠很輕柔，所以他都會將三角琴蓋蓋上，我們在這段可以加上弱音踏板，控制音量。第67小節到第98小節，速度比之前慢一些，右手和弦要連貫，突出小指高音，注意樂句之間的氣口，左手五連音伴奏要柔和地連奏，稍稍弱一點，突出右手旋律。富有表情的，像在歌頌大海一樣，平靜而悠長。

展開部，華麗的分解音型要快速清晰連貫，像流水一樣清澈透明，注意左右手快速跑動時的交替配合，手指要靈活敏捷。從第137小節開始漸強，將音樂一步一步往前推，調性和聲的不穩定性，營造了一種不安定的氣氛，廣闊的大海像是要變天了。到第145小節，又突然弱下來，以三連音音型為推動，隨著樂句擴展力度增強。最后，二度八度音的交替推向高潮，要注意將拍點突出，和弦的彈奏要有彈性。

再現部，主題再次出現，要彈得比之前更加活潑歡快，像是即將到達目的地那般喜悅。之后出現得高、中、低三層的和弦以及不和諧音響，彈奏要深厚而強烈，運用全臂的力量，就像突然的暴風雨一樣，雷電交加，阻擋了人們到達歡樂島的最后一步。

尾聲，歷經艱辛終于到達歡樂島了，人們歡天喜地，奏樂慶祝。要突出左手大拇指的音，聲音要結實、短促有力，就像人們慶祝的號角聲一般。和弦要彈到底，手腕動作協調。從第244小節到全曲結束，要一氣呵成，與剛開始的寧靜的引子不同，這次的引子素材再現，非常有力且活潑，表達了人們到達歡樂島的喜悅之情。第252、253小節的以全曲最強的三個f雙手交替演奏四度和九度音程震音，突出重音，控制好情緒，將歡樂的氣氛推到最高點，強勁的結束，最后的下行分解裝飾音要快速準確地彈奏。

五、技術難點的解決

彈奏引子的帶顫音地分解增三和弦時，手指要貼鍵，觸鍵要有彈性放松，樂句的漸強漸弱要彈出來。彈奏附點32分音符分解和弦要運用手腕的轉動來彈出旋轉的感覺，每個音都要清晰。

第67小節到第98小節，彈右手和弦時，保持手指整齊慢觸鍵，放松手腕使和弦之間的銜接更加連貫，把重心放在小指上。練習時，可以將手指放在和弦位置上，只彈小指高音，鍛煉小指的力量和歌唱性，控制彈奏和弦時手指的力量分配。左手五連音伴奏，貼鍵彈奏，運用手腕輔助手指連奏，控制手指力量，彈出朦朧的效果。

全曲有非常多的左右手不規則的3對2、3對4、5對3的節奏型，不能機械地按數學的算法硬合，容易造成不均勻或趕節奏。需要先分手將左右手各自的節奏練好，再以主旋律的節奏型為主，打好拍子，伴奏聲部適當減弱音量配合主旋律的節奏進行。多聽錄音，抓住這類節奏型的音響效果，多加練習。

在演奏琶音音型時，手指要緊貼琴鍵，觸鍵要快，完全放松，配合手腕動作，換指要迅速，保持音與音之間連貫流暢。

本曲的節奏較為復雜，在初期練習時就應該注意節奏，要將拍點彈出來，但不能過于強調，破壞曲子的整體連貫性。心中要有節奏，才不會在節奏轉換時，造成速度前后脫節的情況。

《歡樂島》整體的音響是朦朧，恬靜，虛幻的，追求大篇幅的弱音效果，這對手指的敏感度以及層次的把握要求更高，需要多用指腹觸鍵，貼鍵且輕而薄地在琴鍵上彈奏。但也不能因為它追求的是朦朧的效果，就把音彈糊掉，每個音仍然要清楚彈出來。

德彪西突破了傳統，開啟了現代主義音樂的大門。他不僅為法國音樂做出了偉大貢獻，也給世界留下了寶貴的音樂遺產。他的音樂具有跨時代的意義，二十世紀許多音樂家都受到了他的影響，創作出了奇特新穎的作品。就如現代作曲家伊戈·斯特拉文斯基就曾說過：“我們這一代音樂家以及我自己多歸功于德彪西。”他的印象主義音樂夢幻飄逸朦朧的意境，時至今日仍舊生生不息。在創作《歡樂島》之后，德彪西逐步探索出自己的創作特點及其音樂風格。德彪西就像是一門學科，需要你不斷地挖掘品味，才能真正感受到他的靈魂所在。