關于油畫的幾個問題

□ 羅工柳

“中國的油畫藝術還很年輕”，這句話經常有人說，究竟包含什么意思？現代的中國木刻藝術才30年，沒有人說它年輕。而油畫傳到中國已50年，卻說它還很年輕，這究竟怎樣解釋呢？中國的木刻和油畫有不同情況和經歷，它本身也有不同特點。我們知道中國現代木刻是接受外國進步藝術的影響，從一開始就在中國無產階級革命思潮中走上正確的道路。它在黨的領導下，逐步和革命斗爭結合起來，和群眾結合起來，在為工農兵服務的方向下，經過長期的鍛煉，逐漸成熟起來的。而中國的油畫呢？它自始就接受西歐資產階級藝術的影響。又由于中國長期處在革命戰爭中，革命根據地處在農村，缺乏必要的條件來發展油畫這門藝術，因此中國油畫長期處在資產階級掌握之中，得不到正常的發展。一直到1949年以后，中國油畫才在黨的領導下，走上為工農兵服務的道路，迅速發展起來。這樣，革命鍛煉的經歷就比木刻年輕得多，成熟程度也就不免差得多。當然，油畫和木刻又有不同的特點，木刻的基本技巧比較容易掌握，需要的條件比較單純。油畫的技巧比較復雜，需要的技術基礎也復雜，培養一個油畫人才需要較長時間。這些都直接影響到油畫的普及性，也就影響到它的發展速度。說“中國油畫藝術還很年輕”，我看道理在此。

學油畫的青年人中間，某些人有這樣的想法：俄國油畫經過一百年的發展才出現了列賓、蘇里科夫。在中國發展油畫，看不到名畫原作，恐怕要花更長的時間才能趕上歐洲的油畫水平。我們這一代的工作只是“墊腳石”，成就要等下一代看。

如果從油畫創作實踐的全程來說，達到油畫新的高峰，確實需要相當長時間。培養思想水平和藝術水平很高的人才，需要經歷極艱苦的勞動。對困難作充分估計，從戰術上更重視些，是完全有好處的。這樣可以督促我們更嚴肅、更虛心、更發奮圖強。但如果正確地分析俄羅斯油畫的歷史經驗，就可以找到與上述那種暗淡的想法不同的結論。俄羅斯的油畫到列賓、蘇里科夫這一輩手里達到高峰，這不是走沙皇學院派藝術道路的結果，恰恰相反，是列賓、蘇里科夫他們反了學院派，走上面向人民生活的道路，在進步的民主思想的促使下，使油畫創作具有鮮明的人民性而發展起來的。離開了歷史地和階級地分析，而系統地、機械地推算時間，翻老皇歷，是錯誤的。

羅工柳（1916-2004）

“魯藝木刻工作團”在沁縣銅川中學舉辦“木刻展覽”留影，左起：彥涵、華山、胡一川、羅工柳（1939年1月）

羅工柳（左一）在抗美援朝前線為戰士畫速寫（1952年夏）

羅工柳在麥積山臨摹壁畫（1953年7月）

今天擺在中國油畫面前有非常優越的有利的條件：第一，我們有毛澤東文藝思想的指導，有為工農兵服務的正確方向。第二，我們有無限豐富的中國革命斗爭歷史和現實生活作創作源泉！第三，我們有中國悠久的成熟的繪畫傳統作借鑒。這些條件將極有力地促進中國油畫的發展，根本沒有理由把中國油畫藝術發展前途看得那樣暗淡。我認為，中國油畫的前途是樂觀的，我們應該有雄心壯志。

油畫在歐洲經過幾百年的發展，有了成熟的技巧。這種技巧就是通過長期深入地研究對象，達到用色彩去整體地表現各種情況下的對象，用色彩充分地刻畫形象。這種技巧可以用來準確、鮮明和生動地表現中國各歷史階段中人民的革命斗爭和現實生活，為我們的社會主義事業服務。這就是人民需要油畫的道理。但歐洲的油畫對于我們是不是完全夠用，完全適用呢？是不是不必發展，搬過來就行呢？當然不是。我認為時代變了，群眾的心情變了，環境變了，人民事業發展了，觀眾不同了，觀眾的口味也變了，而且民族傳統的欣賞習慣也有自己的特點……所有這些，都要求油畫必須變化和發展。中國油畫未來的變化完全可以意料，不僅技巧要變，形式風格也要變，甚至材料也要變，一定會變得更豐富多彩。這也是群眾對中國油畫的熱望。

從中國繪畫傳統的角度看，也可以預料到中國油畫將來的變化。中國的壁畫、中國畫和民間美術，有許多的精華，這些精華都是幫助中國油畫成長最好的營養，都能促使油畫向著民族化的道路上發展。近年來許多同志在理論研究上探討，在創作實踐上嘗試，取得了一定的成效。這是值得慶賀的。

在油畫民族化的探討和嘗試中遇到兩個問題：(1)是否要求一個畫家同時掌握中國畫和油畫兩種技巧“雙管齊下”“齊頭并進”呢？(2)中國的傳統形式怎樣吸收利用？

有的同志主張“油畫、中國畫同時畫，達到相互促進，相得益彰”。主張在美術學校教學計劃上“中國畫、油畫雙管齊下，齊頭并進，既可發展我國民族傳統的繪畫，又能實現油畫民族化”。

羅工柳 前赴后繼 180×150cm 油畫 1959年 中國國家博物館藏

我想，油畫家學習中國畫，油畫系學生學點中國畫，很有好處，很有必要。不然很難真正懂得中國民族繪畫傳統的精華。但油畫家學中國畫的目的，是為了吸收中國畫的精華去發展油畫，而主要不是同時做國畫家。中國畫和油畫都是一門技巧很高的藝術，要真正掌握它并不是太容易的事。油畫家畫中國畫，學油畫的學生去學中國畫也不宜用對半的力量去“雙管齊下”“齊頭并進”，而必須以油畫為主，否則就容易放松油畫專業的鉆研(當然也有特殊情況，一個技巧成熟的油畫家，對中國畫經過長時間地磨煉，而掌握了中國畫的技巧，也是可能的)。但油畫吸收了中國畫的優良傳統，應當還是油畫，不是拋棄自己的長處去向中國畫看齊。

老國畫家偶然非常有興趣要畫畫油畫，當然可以。能不能畫好？也有可能。國畫家注意研究歐洲的油畫作品，從中吸收一些營養，好不好？當然也是好的。但要不要國畫家都來動手畫油畫，來“雙管齊下”“齊頭并進”？這就要考慮。對年輕學生來說，應該特別慎重。因為：其一，油畫、中國畫同時學，很難兩樣都學好，結果必將影響專業的質量。其二，“雙管齊下”有可能發生忽視傳統的危險。其三，分散中國畫創作力量。因此我不贊成年輕國畫家學油畫。我看油畫民族化的工作，還是讓油畫家在實踐中去完成比較切合實際。國畫家給油畫家當老師就可以，兼當油畫家不分散中國畫發展的力量嗎？

有不少同志利用中國畫傳統形式，嘗試創造油畫的民族化。如：打破焦點透視、橫幅立幅、單線平涂、留空白、題字等。作為嘗試，是很好的現象，有可能成功，也可能失敗，失敗也并非沒有好處，藝術的勞動常常是經過千百次失敗后才獲得成功。因此，我贊成大膽嘗試，不怕失敗。但在嘗試的時候是否可以考慮如下幾點：(1)所利用的傳統形式，與所表現的內容有沒有矛盾，是妨礙了還是有助于內容的表現。(2)利用了傳統形式，效果在原有基礎上發展和提高了還是反不如原來中國工具所表現出來的傳統形式為好。(3)利用傳統形式時，油畫原來的好處用上了沒有，油畫的長處是豐富了發展了，還是削弱喪失了。(4)最重要的是利用的結果，群眾喜歡還是不喜歡。在嘗試中，從這些方面來考慮是有好處的。目的是要推陳出新，如果沒有產生“新”，就還得再研究。

我堅信，學習中國繪畫傳統，吸收其精華，對創造油畫民族化有極大的意義。我們應該廣闊地從中國美術傳統中學到成熟的藝術語言，使革命的現實主義與革命的浪漫主義相結合的精神從完美的藝術形象中體現出來，這對中國油畫的發展影響極大。除向傳統繪畫學習以外，還有一個重要方面就是向老百姓學習。中國木刻發展的歷史有過這條經驗，現代木刻開始也是接受外國影響，和油畫一樣，有一個“歐化”的問題。當時知識分子對“歐化”并不反感，因此沒有想到要改變它。但當木刻真正到了工農兵群眾中去之后，問題馬上就突出暴露出來了。工農兵群眾說“滿臉胡，不好看”“應該有顏色”“應該有頭有尾”。“歐化”的木刻在老百姓面前沒有通過，但從此新的木刻在老百姓的要求下向著民族化的道路發展起來。為什么老百姓可以當我們的老師呢？第一，老百姓有的是民族傳統的藝術觀，沒有中“歐化”的毒。第二，老百姓和舊知識分子不同，他們有的是勞動人民本身具有的健康的美學觀。把我們的藝術觀和勞動人民一致起來，是油畫民族化實踐中另一個重要的方面。

認真地把外國油畫技巧的精華學到手，創造性地把中國傳統繪畫的精華吸收到油畫里，畫家和勞動人民的美學觀點、藝術觀點一致起來。這樣，中國油畫藝術距離成熟的階段就不遠了。

1949年以來，中國油畫發展是迅速的，新生力量產生了，大量作品出現了。但在油畫創作上遇到什么問題呢？

羅工柳 毛主席在井岡山 193×290cm 油畫 1961年 中國國家博物館藏

高質量的作品很快創作出來，好不好？好。有沒有可能？有。但快是由于條件造成的，當某一個題材已經在作者的思想上、藝術處理問題上醞釀到非常成熟時，下筆成章的事是常見的。但當作者還沒有醞釀成熟，思想上、藝術上很多問題、困難還未解決的情況下，急于上畫布，急于求成，就會欲速則不達。這不是快而是更慢。創作的快慢又和作者的創作習慣有關，有些人善于快，有些人條件很成熟也快不了，這也是常見的，不可能強求一致。快，也是相對的，快不是創作的標準和目的，目的是創作出好畫。一般說，一幅概括了一個時代精神的好畫，需要一個過程。要研究生活、要思想醞釀、要藝術加工。在醞釀中，主題、形象、形式和風格的成熟往往不是一下子解決的。畫時還要考慮布局、色彩、氣氛和情緒；還有，油畫技巧即使熟練，也要考慮如何適應這幅畫的要求，這個過程就需要一定時間。當然，作品有嚴肅的題材，也有輕松的題材，題材不同，工作量也不同，完成作品的時間有長短。輕松的題材，從內容、從給觀眾的印象來說是輕松的，但對畫家的創作勞動來說，不能看成也是輕松的，同樣要付出辛勤的勞動。

“出題目”搞創作，可不可以？可以。如博物館的歷史畫，常常是出題目請畫家畫成的。美術創作本來是有兩種情況：一種是作者在深入生活中受到啟發而產生自己的作品的主題。一種是先有了題材然后去研究歷史材料，初步獲得創作的明確目的，然后再經過研究生活材料，使主題深刻化。雖然情況有兩種，但方法仍然是一個，就是從生活中找到原料，然后進行藝術加工。一般我們經常是在第一種情況下進行創作的，這本來是很普通的事，但現在有少數人認為出題目是最好的辦法，認為好作品都是從出好題目來的，而且主張在學校中采用出題目的辦法進行創作教學。當然，對學生并不是不能出題目作畫，但最重要的是系統地訓練學生獨立創作的能力，把基礎打好。應該訓練學生深入生活，從觀察生活開始，一直到選擇題材、構圖……到作品完成，使學生真正懂得和掌握創作的規律。

集體創作，在兩種特殊情況下采用集體創作有其優越性：第一，規模大。第二，時間緊。一個人完成不了，必須組織較多的人來完成，但不能視作就是唯一最好的方式。集體創作完全有可能產生優秀的作品，但不是所有好作品都是集體創作搞出來的。也有人認為“尖端的作品”一定是集體創作，一起搞集體創作是最好的辦法。對這種看法，我不能不從另一方面考慮它是否站得住。比如，用這種辦法去教學，很可能有一部分學生只會“跑龍套”，這不是沒有達到教學目的嗎？而我們必須通過各種辦法，讓學生在學習中培養出獨立創作的能力，使他將來能獨立工作，形成獨創的藝術風格。這才算完成學校培養人才的任務。

在創作上發揚集體主義，是要求同志們互相啟發與幫助，聽取群眾的意見，從群眾智慧中汲取力量，以充分發展個人的藝術才能，形成多樣的風格。這種集體主義精神，是在那種把藝術當作商品、大家都要“留一手”的資本主義的人與人的關系中是不可能出現的。我們的集體主義精神在創作上可以從多個方面發揚，而集體創作只是在特殊情況下采用的一種方式。

深入生活是使作品內容更豐富更深刻的根本辦法，在這個問題上不能動搖。到生活中去會遇到一系列問題，有時到生活中去了也一時搞不出好作品來，甚至連題材都抓不到，即使這樣也不要動搖。因為畫家對生活的觀察能力，不是一下子就能達到的，而要經過長期的反復多次的在火熱斗爭中的磨煉，對生活的觀察能力才會敏銳起來。畫家的觀察力經常是和許多條件和修養相聯系的，這就是畫家生活深入的程度、對生活的感情、對政策的理解、革命斗爭的經驗、藝術實踐的經驗、歷史知識和文藝修養等等，所有這些，都對畫家在觀察生活中起作用，都是畫家對生活是否感受敏銳的決定因素，都能造成畫家的想象能力和概括能力，都能幫助畫家進行形象思維和創作構思。

經過深入生活，獲得了題材，有了構圖，這就要看作者的油畫表現能力了。也常見到一種情況：題材很好，構圖也很好，很有可能畫成為一幅好畫，但畫成后往往成了平平淡淡的東西，看來這是迫切需要提高油畫技巧。怎么辦？在學校培養油畫人才，必須采取嚴格訓練的辦法，一定要把油畫的基礎打好。對于有油畫基礎的畫家，提高油畫技巧的主要方式應該是結合深入生活，多畫肖像、風景和油畫創作稿，結合創作和創作準備工作力求提高。如有可能得到有經驗的油畫家的指導，得到優秀的油畫原作的啟發，當然更好了。

總之，只要我們的馬克思列寧主義水平提高了，生活深入了，創作態度嚴肅了，民族藝術傳統的素養深厚了，油畫技巧才能提高，高質量、多品種的油畫作品將會源源不斷地出現。

（原載《美術》1961年第1期）

羅工柳 地道戰 140×170cm 油畫 1951年 中國國家博物館藏

羅工柳 整風報告 164×236cm 油畫 1951年 中國國家博物館藏

羅工柳 嚴寒 91×73cm 油畫 1961年 寧波華茂藝術教育博物館藏