藝術之愛 人民之愛
——中國現代版畫先驅劉峴的藝術之路

□ 張希丹

劉峴（1915-1990）

他是中國現代版畫的先驅和開拓者之一，一生創作成就斐然；他也是唯一一位獲得毛澤東主席題字的藝術家，對革命美術事業的發展有著巨大的貢獻；在近六十年的藝術生涯中，他從未疲倦，踐行著藝術之愛，人民之愛，陪伴中國現代版畫從萌芽到茂林嘉卉；他是劉峴。

版畫，中國自古就有，但不假工匠之手，由藝術家獨立創作完成的新興木刻運動才是中國現代版畫藝術的開端。這場在20世紀上半葉苦難的中國大背景下發展起來的藝術運動，一經誕生就與蓬勃洶涌的民族解放斗爭緊密地結合起來，與廣大人民群眾的命運血肉相連，是中國革命文藝的重要組成部分。

在新興木刻興起之時，中國藝術的發展和社會的發展一樣走到了轉折點，經歷了巨大的變遷，面對苦難深重的社會現實，藝術家無法在“象牙塔”中繼續陶冶、欣賞藝術的美夢，為大眾而藝術的思想應運而生。是時，正是這種帶有革命精神的思想引導著中國藝術呈現出前所未有的獨特面貌。

劉峴在延安用過的木刻刀

1930年，“左翼作家聯盟”（簡稱“左聯”）成立，將中國革命文學運動的發展推到了頂峰。其宗旨是聯合一切進步力量，以引入和推廣革命的、進步的、現實主義的創作方式，開展文藝大眾化運動，對抗當時積弱的文化政策和統治。作為中國文學革命的偉大先驅，魯迅是“左聯”的重要領導者和精神領袖。在他的鼓勵和帶領下，“左聯”成員進行了大量的創作和翻譯工作，出版了數量眾多的書籍和期刊。為了能與革命文學振聾發聵的內容相適應，這些書籍和期刊在裝幀設計上采用了非常引人注目的、既有對傳統的繼承又極具現代感的視覺圖像，呈現出異彩紛呈的面貌。今天看來，它依然可以使人感受到它們所發散出來的巨大激情和感染力，也依然會使人體會到心靈的震撼和沖擊。

受“左聯”文學運動的影響，在藝術領域也出現了狂飆突進的“左翼”美術運動，走出“象牙塔”的藝術家，在革命信念的感召下，走向社會的“十字街頭”，走向革命的洪流，最終演變為一場聲勢浩大的具有現代主義激情和反叛精神的現代版畫運動，也被稱為“中國新興版畫運動”。這場運動的倡導者同樣是魯迅。1931年夏，魯迅在上海舉辦了“暑期木刻講習會”，邀請日本美術教師內山嘉吉講授木刻理論和技巧，由魯迅親自擔任翻譯和講解。同時，他還通過舉辦展覽、出版畫集、與青年藝術家通信等各種方式，將麥綏萊勒、梅斐爾德、格羅茲等一批具有現實主義革命精神的國外版畫家作品介紹給中國年輕的木刻家。魯迅認為在當時的世界美術中，他們的藝術是最貼近人民、關懷人民的藝術，是愈看愈有動人之力的藝術，是做了犧牲的人民的沉默的聲音，是為人類爭取消滅剝削和戰爭的有力武器。這種具有強烈生命力的藝術正是積弱的中國所需要的。

正是在魯迅的影響下，劉峴走上了藝術的道路。他是魯迅親手培育起來的第一代優秀木刻家之一。

1915年8月17日，劉峴（原名王之兌，字澤長）出生在河南省東部縣城蘭封（現在的蘭考縣境內），幼年喪母，后來為了紀念母親，才改隨母姓。劉峴的父親，雖然出生于官宦地主家庭，但一生勤勞、省吃儉用、樂善好施，深明大義，因此，劉峴兄弟姊妹均受到了良好的教育。劉峴幼時喜愛城隍廟里的泥胚塑像、朱仙鎮的木版年畫，以及石印的傳統章回小說畫帖、繪本、繡像。不但喜歡看，還會興致勃勃地用描仿紙臨摹。可以說，黃河流域的民間文化是他最早受到的藝術熏陶。

毛澤東為劉峴題字

為了躲避兵禍，劉峴6歲時，隨家遷居開封，畫畫的興趣更加濃厚。在小學圖畫老師的引導下，自學透視、寫生，還臨摹雜志上的中外畫作。五四運動后，提倡進步民主的新文化思潮逐漸涌入，讀中學的劉峴開始大量閱讀“左翼”文學書籍，有魯迅、茅盾、郭沫若、葉圣陶、蔣光慈、辛克萊、雷馬克，甚至馬克思、恩格斯的著作，還有《新青年》《新潮》等進步雜志。在新文化、新思想的影響下，劉峴萌生了憎惡黑暗、向往光明的民主思想。他與同學身體力行，自創小報《虹》，發表對社會、對人生的看法，惜只出了三期，就遭到了校方的停刊。劉峴也因此退學，轉入美國基督教會開辦的學校，一年半后，又離開，只身前往北平。

在北平，劉峴堅定了要成為畫家的想法。1932年，他順利考入北平藝術專科學校西畫專業。也就在此時，他接觸到了魯迅倡導的新興木刻。魯迅親自編印的《藝苑朝華》《近代木刻選集》等對劉峴產生了重要的影響。他開始日以繼夜地自學木刻技法，去表現人民苦難的生活。很快，他就積累了不少現實主義作品，在開封“蘭封同鄉會”舉辦了“王澤長木刻木炭畫展”，《大梁日報》刊登了專頁，進步文學家葉鼎洛撰寫文章，贊揚新興木刻藝術。這是劉峴的第一次個人畫展，同時也應是中國現代版畫史上的第一個畫展。在中國美術館的藏品中，有劉峴創作于這一時期的作品《示威》《“和平之神”像下的劊子手們》《馬克思》等。這些作品雖略顯稚嫩，但已彰顯出藝術家不俗的藝術功底及非凡的藝術才能。《示威》《“和平之神”像下的劊子手們》場面很大，畫面很滿；《馬克思》線條粗獷簡潔，人物結構明確。

劉峴 示威 12.7×18cm 版畫 1932年 中國美術館藏

劉峴的第一個個展很快就被國民黨當局以“煽動人心，擾亂治安”的理由叫停了。展覽停止后，劉峴前往新興木刻運動蓬勃發展的上海，轉入上海美術專科學校學習。當時的上海，在魯迅的大力扶植和保護下，一大批青年藝術家投身到了版畫的創作中，新興版畫團體和雜志如雨后春筍般涌現。活躍的團體有“上海一八藝社”“M K木刻研究會”“木鈴木刻研究會”“現代版畫會”“春地畫會”等。青年木刻家們視魯迅為人生的導師，在學習和創作中，都希望得到魯迅的指導。劉峴也是如此。北新書局、開明書店、現代書局，他跑遍了出版過魯迅著作的各大書店，詢問魯迅的住址，都以失敗告終。但他一直都沒有放棄，終于找到了內山書店，將寫給魯迅的信件和自己的木刻，托內山書店的老板內山完造轉交給魯迅。幾天之后，他收到了魯迅的回信，激動萬分。魯迅看了他的木刻畫，叮囑他要首先打好繪畫的根基，并詳細指出了其作品的優缺點，勉勵他要多刻多畫。這封信堅定了劉峴從事木刻創作的信心。不久，劉峴終于在“德蘇原版木刻畫展覽”上，見到了魯迅。魯迅帶領現場的青年學生們看作品，講木刻。劉峴自報家門，魯迅微笑致意，邀他到內山書店見面。這之后，劉峴多次與魯迅見面通信。《魯迅日記》中記載的往來通信就有50余次。隨著信件，劉峴將大量作品贈送魯迅。在直接的往來中，魯迅給了劉峴最直接的教導。細致到油墨中煤油的比例，印制時用宣紙最好，木刻創作要以刀代筆、以板代紙等等。魯迅還通過評點國外藝術家，讓劉峴明白了藝術的意義，那些拼命離開社會，作隱士氣息的作品是不可學的，只能學些技法，只追求形式技巧容易墮入膚淺，表現主義的木刻技巧可取其部分，多看各種刻法是有益的，但初學還應當寫實、認真。更可貴的是，魯迅還會直接點評劉峴的作品，以幫助其提高木刻技藝。中國美術館藏劉峴作品《沒有照會哪里行》就得到過魯迅的點評：“《沒有照會哪里行》倒是好的，很有力，不過天空和岸上的刀法太亂了一點。”為特列季亞科夫的劇作《怒吼吧，中國》所作的插圖也得到了魯迅的大力支持和指點。

在細致入微的指導中，魯迅傳達的是一種“為社會而藝術”的信念。藝術家要深入人民大眾的生活，體察他們的疾苦，創作反映人民真實生活的現實主義作品，以畫筆為武器，描繪出人民的困苦與呼聲。正是這種信念，使早期的中國新興木刻運動帶有狂飆突進的革命思想和前衛色彩。1933年11月，劉峴在上海美專組織發起了木刻社團“O O木刻社”，后更名為“無名木刻社”，成員都是當時愛好新興木刻的同學，有黃新波、王大化等。魯迅親自為《無名木刻集》書寫序言，由劉峴刻印在畫集首頁。在這篇序言中，魯迅清晰地提出了對新興木刻運動發展的期盼，他說：“新的木刻是剛健，分明，是新的青年的藝術，是好的大眾的藝術。這些作品，當然只不過一點萌芽，然而要有茂林嘉卉，卻非先有這萌芽不可。”“無名木刻社”成立后，陸續出版了數十種畫集，在早期新興木刻運動中是非常活躍的，直至抗日戰爭爆發，才被迫結束。在社團成立之初，劉峴因為較早開始從事木刻創作，與魯迅的聯系也比較密切，所以承擔了不少傳播木刻技藝的工作。

魯迅對劉峴的版畫作品是比較認可的。1934年3月，在法國巴黎的皮埃爾美術館召開了“革命的中國之新藝術展覽”。這是魯迅應法國友人的邀請，在中國征集進步美術作品赴法舉辦的展覽，這是中國新興木刻運動走向國際的重要里程碑，其中就包括了劉峴的作品3幅，分別是《列寧》《同志（兩工人）》《奏琴人（樂人）》。同年，魯迅編選《木刻紀程》，共收錄八位青年木刻工作者的作品24幅，其中包括劉峴作品4幅，分別是《少女》《奏琴人（樂人）》《風景》《風景之二》。中國美術館藏有《列寧》《同志（兩工人）》兩件作品，的確稱得上是藝術家的代表作品。《列寧》線條堅定，層次分明，結構感強；《同志（兩工人）》中兩工人背對而立，姿態挺拔，形式感極強，似匕首一般充滿力量。

事實上，劉峴在與魯迅的交往中，共同話題不僅僅有版畫，還包括民間美術。魯迅對民間美術十分推崇，劉峴自幼就喜歡年畫。他曾兩次將自己在開封購買的百余張朱仙鎮木版年畫送給魯迅。魯迅指出：舊年畫的形式可以采用，技法應不斷更新，才能適合繪制新內容的故事。舊的技法是不足以表現現代人生活的。不久，劉峴在新興木刻運動中的活躍表現引起了國民黨當局的警覺。1934年7月，為了躲避當局的打壓，劉峴坐上了前往日本的客船。抵達日本后，劉峴考入了當時的東京帝國美術學院。由于東京帝國美術學院沒有專門的版畫系，劉峴選擇主修油畫，但他將大部分時間用于跟隨日本著名版畫家平塚運一學習木口木刻技法。木口木刻是英國非常流行的一種版畫技術，以不同層次的黑和白展現圖像，線條細致入微，紋理清晰，明暗層次細膩豐富。平塚運一擅長木口木刻，也是一位非常真誠的藝術家。他給予了劉峴非常專業的指導。劉峴學習也非常刻苦，很快就熟練掌握了這一木刻技術。中國美術館藏《巡按使插圖》《造船廠》《托爾斯泰》《罪與罰插圖》等是這一時期的作品，從這些作品中，我們可以看到藝術家在努力學習木口木刻的過程。線條更為細密，黑白灰的變化更為豐富，細節刻畫增多。

1937年，劉峴本打算赴法國繼續深造，但抗日戰爭爆發，日本國內充斥的軍國主義氛圍使劉峴痛心疾首。帶著對侵略者的仇恨，他毅然決然地取消了赴法深造的計劃，啟程返回上海。回到上海后的劉峴，參加了河南留日同學抗日救亡團，在戰火中幾經輾轉回到河南，最終在中共河南地下黨的介紹下，赴確山參加新四軍。在新四軍駐地，劉峴見到了彭雪楓將軍。彭雪楓將軍在報刊上見過劉峴的作品，非常歡迎他來到革命隊伍，鼓勵他要為抗日軍民服務。備受激勵的劉峴很快投入到了火熱的抗日宣傳中，組織成立了“拂曉木刻研究會”，由劉峴教授基本木刻技法，進行抗戰宣傳創作。當時的條件非常艱苦，但木刻版畫發揮了制作快捷、宣傳效用大的特點。這正是魯迅重視木刻的原因所在。木刻所需材料簡單，制作快捷，易于入門，易于傳播，更易于被大眾接受，只要豎起幾塊門板，就可以舉辦一個流動的“木刻漫畫展覽會”，戰斗英雄、戰斗場景、勞動生產都是好素材。從此時開始，劉峴真正體會到了魯迅“木刻是大眾的藝術”這一論斷。中國美術館藏《鞏固團結，抗戰到底》創作于1938年，畫幅很小，只有10厘米見方，但表現出的物象卻非常豐富，刻畫非常精細，天空中的云、富有動感的飛機，其下居然還有多組戰爭場面，甚至包括一個海戰場景及一個街頭抗戰宣傳場景，刀法細膩，富于變化，真是將木口木刻的技法優勢發揮到了很高的水平。

劉峴 馬克思 15×12cm 版畫 1932年 中國美術館藏

劉峴 《怒吼吧，中國》插圖之六 10.8×15.2cm 版畫 1934年 中國美術館藏

劉峴 鞏固團結，抗戰到底 9.1×10.2cm 版畫 1938年 中國美術館藏

1939年初，已經積累了不少戰地創作經驗的劉峴從新四軍調到了延安魯迅藝術學院美術系，擔任木刻教員。延安魯迅藝術學院是抗日戰爭時期，中國共產黨為培養文藝干部和文藝工作者而創辦的一所綜合性文學藝術學校，成立于1938年，在沙可夫的文章《魯迅藝術學院創立緣起》中，我們可以看到藝術學院名字的由來：“我們決定創立這所藝術學院，并且以已故的中國最大的文豪魯迅先生為名，這不僅是為了紀念我們這位偉大的導師，并且表示我們要向著他所開辟的道路大踏步前進。”對于深受魯迅影響，并在魯迅的直接教導和指引下走上藝術道路的劉峴來說，延安魯藝就像他的精神家園。在這里，他一邊講授木面木刻技法，一邊講授木口木刻技法，同時還堅持創作。此時，陸續有魯迅培育起來的新興木刻家們跟劉峴一樣帶著對革命和新生活的向往來到延安，在延安形成了木刻創作的高潮，從而帶領新興木刻運動走向了另一個發展階段。在這個階段中，劉峴是延安藝術隊伍中的代表人物之一，創作能力非常突出。他以木口木刻的技術優勢細膩地描繪了革命根據地的人民生活，并刻印裝訂成木刻集分別送給毛澤東、朱德等中央領導同志。毛澤東主席看后非常的喜歡，當即親筆題寫了一幅字：“我不懂木刻的道理，但我喜歡看木刻。劉峴同志來邊區時間不久，已有了許多作品，希望繼續努力，為創造中華民族的新藝術而奮斗。”這幅題字由當時魯藝的趙毅敏院長轉交給劉峴，不僅鼓舞了劉峴，也鼓舞了延安所有的美術工作者。不久，劉峴被調往邊區文化協會美術工作委員會做主任。他以更加飽滿的熱情投入到革命的美術事業中。為提高大家的雕刻技巧，劉峴組織刻印了一批世界木刻名作，還在窯洞里舉辦個人展覽。此外，劉峴還為邊區翻譯的國外進步書籍創作了不少封面和插圖。

中國美術館藏《延河溜冰》《延安楊家嶺禮堂》《陜北小景》是這一時期的作品。其中《延河溜冰》特別有感染力，反映出在解放區頑強的斗爭中依然有火熱的生活。這是非常形象化的紀錄，滑冰確實是延安非常流行的體育運動。據記載，1938年延安曾舉辦滑冰大賽，1941年延安體育訓練班還開設有滑冰訓練課。從延安城流過的延河，在冬天冰封，成就了天然的滑冰場，人們不但白天滑，晚上在月光下、車燈旁也滑，可見這項運動多么地深入人心。作品刻印了冬季生機勃勃的運動場面，展現出延安軍民在艱苦的斗爭環境中都保持著積極樂觀的生活態度，滿幅構圖，遠山隱現，開闊通透，近景人物姿態各異，有的人輕盈飛舞，有的人略顯謹慎，冰刀劃出富于變化而又有裝飾感的線條，使作品充滿趣味。

劉峴 延河溜冰 9.6×11.1cm 版畫 1941年中國美術館藏

劉峴 陜北小景 9×10cm 版畫 1941年中國美術館藏

劉峴 嘉陵江 10.7×14cm 版畫 1945年 中國美術館藏

劉峴 舞 9.2×10.4cm 版畫 1950年 中國美術館藏

劉峴 游頤和園 12×13.5cm 版畫 1951年中國美術館藏

劉峴 黃河纖夫 10.5×13.5cm 版畫 中國美術館藏

1942年5月，中共中央宣傳部在延安楊家嶺小禮堂召開文藝座談會，出席的作家、藝術家及文藝工作者共80余人。作為藝術家代表，劉峴參加了這一富有歷史性的盛會，親身聆聽了毛澤東主席《在延安文藝座談會上的講話》。《講話》明確指出了文藝為人民大眾服務的方向，開啟了20世紀中國美術發展的重要篇章。文藝工作者不能脫離抗戰實際，脫離人民群眾的實際問題，不能不懂老百姓的語言，與群眾的欣賞習慣有隔閡，那樣創作出來的作品就不能滿足廣大人民群眾的需要。劉峴有感于《講話》內容，開始尋找更加貼近實際、貼近生活、貼近群眾的藝術創作方式。劉峴自幼受民間美術啟蒙，對民間美術有著深厚的感情，他很快就找到了方向。他發現市場上賣的年畫內容陳舊，但樣式深受群眾歡迎，因此萌發了由美術工作委員會刻印新內容新年畫的想法。很快這一想法就付諸實施，為了趕在春節前完成，劉峴帶領美術工作委員會的同志們加班加點，在很短的時間內就完成了一萬多張反映邊區新生活的彩色木刻年畫，在陜甘寧邊區群眾中發行，得到了很好的反響。

當時的延安木刻，走向民間逐漸形成了歷史的潮流。與早期新興木刻向國外學習不同，這些從民間美術中汲取營養的作品，在樣式和內容上都更加具有中國特色。中國美術館藏《到新市場去》《改造二流子》《賣紙玩藝兒的老人》是劉峴1944年至1945年的作品。從這三件作品中，我們可以清晰地看到藝術家風格的一些變化。濃重的黑白對比逐漸減弱，陰影也逐漸減少，取而代之的是更被群眾理解和喜愛的民間年畫和故事畫樣式，內容也更加多樣，更加貼近人民群眾的審美和理解力。這種風格在中國美術史上被稱為“延安學派”，是中國現代木刻本土化進程的重要標志，也正是這樣的作品使木刻這一藝術形式更加深入人心。

可以說，在延安，劉峴是一位藝術家，是一位美術工作者，更是一位戰士。在《講話》的指引下，他把木刻的功用發揮到了各個方面，為邊區鈔票創作紋樣；編輯《群英畫報》；為劉伯承同志編譯的軍事書籍配插圖；為人民群眾創作年畫；以刻刀為筆，創作紀錄時代印記、人民生活的優秀版畫作品。1945年，抗戰勝利后。劉峴先后被派往《新華日報》重慶分館及北平工作。中國美術館藏《嘉陵江》《黃河纖夫》《伐木者》《乞討》等是這一時期的作品。與解放區明朗積極的氛圍不同，抗戰勝利后的重慶和北平，依然籠罩在國民黨的腐朽統治之下，上層社會生活奢靡，底層人民的生活依然困苦不堪。有感于壓抑苦悶的社會環境，劉峴再次將藝術的目光投向了人民的苦難，因此作品基調暗沉，也顯示出藝術家心情的壓抑和苦悶。

中華人民共和國成立后，劉峴被分配到中國人民印刷廠工作。不久，他又參與了人民藝術工廠的籌建。人民藝術工廠建立后，很快承擔了北京市各種大型展覽的布置任務，產生了很大的社會影響，同時取得了不俗的經濟效益。在繁忙的工作之余，劉峴依然保持著創作的激情。中國美術館藏《舞》《游頤和園》《夏》表現的是新生活的寧靜祥和；《挖河》《建設中的展覽館》聚焦的是社會主義建設；《小老鼠第一次見聞》《雄獅與狐貍》《花牛與喜鵲》《小鷹學飛》《高枕無憂》描繪的是生動有趣的寓言故事，昂首挺胸的公雞、憨態可掬的小老鼠、威武又不失可愛的大獅子、狡猾的狐貍，刻畫細膩，層次豐富，將木口木刻技藝發揮得淋漓盡致。在特殊的歷史時期，劉峴遭受了不公平的對待，但他并沒有因此放棄對人民、對藝術的熱愛，反而更加振奮精神，徜徉在為人民的藝術創作中，在技法和藝術的表現上都更加成熟。1958年，郭沫若創作了101首《百花齊放》新詩，《人民日報》邀請劉峴等八位藝術家為之插圖。劉峴創作了其中的35幅，后來，他又應郭沫若之邀，單獨為101首詩創作全部花卉插圖。這批版畫花卉是他在建國后創作的重要作品，被認為是極為艱苦的創造，是戰斗的巧奪天工，是最好的杰作，是木刻大師的標志。無論是怒放的牡丹，還是清雅的曇花，每種花都有自己獨特的風姿，刻畫細膩，線條流暢，顯示出藝術家深厚的藝術功力，多次出版，獲得社會廣泛贊譽。除了《百花齊放》，中國美術館藏《垂釣》《黃河新貌》也能展現藝術家爐火純青的藝術表現力，前者畫幅不大，但布局清雅，頗得傳統意境的精髓；后者尺幅頗大，場面更大，波濤洶涌，變化多端。通過這批作品，我們可以看到藝術家對國家、對人民、對生活的熱愛，只有帶著藝術的純真之眼和對人民的深情，才能發現和展現生活中的美好。

劉峴 花牛與喜鵲 10×9cm 版畫 1954年 中國美術館藏

劉峴 垂釣 11×9cm 版畫 1963年 中國美術館藏

1960年，劉峴被調入籌建中的中國美術館。與米谷、江豐一起組成收購小組，開啟了為國家征集藝術藏品的工作；1977年，劉峴擔任中國美術館研究保管部主任，在藏品征集工作中也耗費了相當大的精力。這一工作，具有十分重要的歷史意義。中國美術館至今已擁有藏品數量13萬余件，幾乎涵蓋了中國近現代美術史上代表藝術家、代表流派的代表作品，以及豐富的民間藏品。其收藏的開端即是當年的三人收購小組，正是老一輩奮力的工作，為中國美術館的收藏建立了國家級的標準，并打下了堅實的基礎。

1981年，為紀念魯迅誕辰一百周年，中國美術館舉辦了“劉峴木刻畫展”，展出了藝術家自1932年開始歷時半個多世紀的創作250余幅，全面呈現了藝術家的創作特色。這些作品是中國現代版畫發展的重要組成部分，展現了藝術家與時代同行的藝術追求。劉峴的創作自始至終與社會的發展、人民的生活有著密切的關系。對藝術和人民的熱愛是他藝術靈感永不枯竭的源泉。他始終保持著創作的激情，創作就是他的生命。

1990年9月21日，劉峴與世長辭。可以說他的一生就是為藝術、為人民、為革命的美術事業實干獻身的一生。他的家人繼承他的遺志，在他過世后，陸續將藝術家一生的心血捐贈給國家。中國美術館作為唯一一所國家級美術館，同時也是藝術家工作過的地方，有幸數次代表國家接受藝術家家屬捐贈。這些捐贈作品中有崢嶸歲月、艱苦奮斗，更有廣闊天地，勞動人民；有歷史傳承，中西合璧，更有藝術的規律與創新，凝聚著極高的藝術價值和歷史價值，寄托著藝術家和捐贈者對人民、對國家的大愛，以及對中國美術事業發展的責任感。保有這些作品，中國美術館時時不忘作為國家美術殿堂的使命，用一個個好的展覽，講述中國藝術的動人故事，弘揚藝術家的藝術品格和奉獻精神。2010年，在劉峴逝世20周年之際，中國美術館舉辦“木刻赤子—劉峴作品捐贈展”。2013年，中國美術館舉辦了“中國美術館藏劉峴版畫作品展”。除了專展，劉峴作品也常常出現在各大主題展中，僅2021年，劉峴作品就相繼出現在了“在激流中前進—中國美術館藏黃河題材美術精品展”“一切為了人民—中國美術館藏版畫作品展”“迎奧運：美在逐夢—中國美術館藏體育題材美術作品展”等許多展覽中。劉峴為國家、為民族投身藝術事業，以畫筆記錄時代，展現時代精神的大愛，正在被更多的人熟知和喜愛。

劉峴 伐木者 32×25cm 版畫 1947年 中國美術館藏

劉峴 沒有照會哪里行 21×30cm 版畫 1933年 中國美術館藏

劉峴 造船廠 22.2×26.5cm 版畫 1934年 中國美術館藏

劉峴 挖河 35×42.5cm 版畫 1951年 中國美術館藏

劉峴 黃河新貌 39×49cm 版畫 1974年 中國美術館藏

劉峴 建設中的展覽館 46×67cm 版畫 1954年 中國美術館藏