風(fēng)光攝影的最高境界

丨桂林大河

“意境”之意，早用于詩，晚用于畫，在詩畫之中，有境界者多為寫景抒情之作。在這些自然、山水之中，有的給人以空曠寥廓的聯(lián)想；有的給人以寧靜深邃的感覺。這是從畫國畫講究畫面簡練寓意，并留有三分之一空白處的寫意方式形成的畫面朦朧流動感產(chǎn)生的美感意境，給讀者留有巨大的想象空間。

什么是風(fēng)景攝影的意境美？

唐代詩人王昌齡在他的《詩格》一書中對“意境”有著深刻的闡述：“詩有三境，一曰物境，二曰情境，三曰意境”。“物境講形似，情境講情感”，“意境則說的都是亦張之于意，而思于心，則得其有矣。”所謂“意境”就是情與景這兩個因素的統(tǒng)一，指作品中呈現(xiàn)的那種情景交融、虛實相生、活躍著生命律動的韻味無窮的詩意空間。

風(fēng)光攝影是以客觀存在的真實景物為創(chuàng)作對象，可為什么拍出來的照片卻比真的更美更動人呢？這是因為拍攝山水風(fēng)光絕不是機械的記錄，而是經(jīng)過作者的選擇和取舍，傾注作者主觀的感情，去表現(xiàn)山水的氣勢和風(fēng)貌，去突出它美的部分和美的瞬間，喚起人們對大自然的愛，也就是說賦予了作品一定的意境。

而風(fēng)光攝影的意境美，是形神情理的統(tǒng)一、虛實有無的協(xié)調(diào)，既生于意外，又蘊于象內(nèi)，能使讀者看了引起某種共鳴和聯(lián)想，能通過畫面打動讀者，引發(fā)讀者神往某種美妙境界，產(chǎn)生某種情思，即人們常說的情景交融，景境貫通。

對于風(fēng)光攝影作品，如果沒有意境，那可能就像一幅地圖一樣，僅僅是一幅記錄照，缺乏藝術(shù)生命力。而要想創(chuàng)作出意境深刻的風(fēng)光攝影藝術(shù)作品，首先作者必須深入生活，熟悉生活。作為風(fēng)光攝影同樣也要深入生活熟悉生活。所謂“觸景生情”、“寓情于景”或“情景交融”，等等都是景和情的高度契合。

《執(zhí)子之手》

著名風(fēng)光攝影師安塞爾·亞當斯說過：“我們不只是用相機拍照，我們帶到攝影中去的是所有我們讀過的書，看過的電影，聽過的音樂，愛過的人”，景是第一性，情是第二性，我們需要豐富自己的生活閱歷、再從客觀事物去激發(fā)我們的情緒和感悟，即“觸景生情”，再通過我們所學(xué)的技巧表現(xiàn)我們的所思所悟，即“寓情于景”，當我們能將所思所想在通過技術(shù)表現(xiàn)出來的時候，“情景交融”就有了，作品的意境就出來了。

總之，意境是風(fēng)光攝影的最高境界，也是無數(shù)風(fēng)光攝影師們所追求的頂峰。無論是職業(yè)風(fēng)光攝影師還是愛好者，要拍出好作品都要有意匠的精神，杜甫曾說“意匠慘淡經(jīng)營中”、“語不驚人死不休”，為了自我表達，為了創(chuàng)造意境，對意匠要慘淡經(jīng)營，達不到完美的境界就要死不罷休！

攝影與詩歌

著名風(fēng)光攝影師在他的《非凡視覺》一書中，非常精彩的探討了攝影與詩歌的關(guān)系，他說到“一首優(yōu)秀的詩歌不僅僅是簡化，而是縮減、濃縮和深挖的過程，一首詩往往寄寓這更多的言外之意。詩歌是有限的，正因為篇幅短小，所以更需要提煉，將意思濃縮并強化其效果。這就像海水的蒸發(fā)只留下鹽一樣:那些短小的詩歌傳達著甚為深遠的含義，而我所知道的最棒的攝影則正與此一脈相承”。

最出色的攝影師，應(yīng)該就像最出色的作家一樣，絕不濫用自己的技藝。歐內(nèi)斯特·海明威說過:“把整個故事都寫出來，去掉那些華詞美句，再看看這個故事是否還成形。”海明威的小說不是過分單純化地極簡主義而是充滿生機、發(fā)自內(nèi)心的鮮活存在。海明威用簡短的語句和報道式的風(fēng)格，改變了小說的寫作，并總能留有部分未盡的空間。他讓讀者們一起參與，這才是偉大藝術(shù)家的做法。

而我們中國的詩歌，更是以五言絕句、七言絕句為主，多一個字多余，少一個字不行，通過極簡的十幾個字，卻表達了豐富的內(nèi)容，如果我們的攝影作品也能像詩歌一樣字字精致，畫面里的每一個元素都去琢磨推敲，相信我們的攝影作品也會更上一層樓。

我們寫詩會運用很多的修辭方法，比如擬人、比喻、夸張、排比、對偶、反復(fù)、層遞等。

我們先來看看上圖《執(zhí)子之手》左側(cè)的兩棵樹，是不是很像牽著手的兩個人，這就是我們寫詩中運用的“擬人”手法。

《詩畫黃山》

《詩畫桂林》

我們再來觀察《執(zhí)子之手》畫面中右側(cè)牽著手的兩個人正好呼應(yīng)了兩棵樹，而且在人物的走向與樹的指向也是相互靠近，并利用山坡形成的曲線，正好將兩者連接在一起，這就是我們寫詩中的運用的“呼應(yīng)”的手法。

我們詩歌講究“韻律”、講究“平仄”，“平聲”如擊鐘鼓，遠而悠長; “仄聲”如擊石木,短實重疾，還要考慮到每個字的聲調(diào)、例如高低調(diào)、升降調(diào) 、長短調(diào)等，讓詩賦予了歌一般的韻律感。這在我們攝影中同樣經(jīng)常會利用線條、重復(fù)、對比等手法來呈現(xiàn)畫面的韻律感，例如上圖《執(zhí)子之手》的畫面中，通過這山坡形成的舒緩流暢、高低起伏的線條，就很好營造了流暢、輕松的節(jié)奏，加上抓拍到人物抬腳的瞬間，讓作品更具有動態(tài)感，加上高低的兩棵樹與人物形成了動靜、大小對比，再通過高調(diào)和暖色的調(diào)性，讓這貌似簡單的畫面更具有了生氣。

我們再來欣賞一首被譽為“文外獨絕”的千古傳誦名詩；“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽”，出自南朝梁·王籍《入若邪溪》。詩通過“以動顯靜”的手法，用“蟬噪”和“鳥鳴”來襯托山林的幽靜，也就使得山林更為深沉，達到了“動中間靜意”的美學(xué)效果，這無疑給予我們在攝影等創(chuàng)作手法上非常好的啟示。

詩歌最值得我們借鑒的還是詩歌的意境，我們先拋開文學(xué)底蘊、生活閱歷的關(guān)系，在意境的營造手法上，我們離不開“留白”的運用。

“留白”源自中國書法和繪畫的布局藝術(shù)，講究在畫面上要適當留有空白，不能太擠太緊。在留出的空白中讓人騰挪想象，品味無窮之趣，為讀者的審美思維提供了想象、品味、鑒賞的空間，以此增加圖畫整體的美感和意境。

在國畫中，空白是形象的重要組成，是畫面的一個有機部分，是形象的延續(xù)與衍生，代表了疏與密的關(guān)系、畫面的空間。它不僅與具體物象息息相關(guān)，而且襯托了主體，同時也使得畫家在藝術(shù)創(chuàng)造過程中能夠發(fā)揮最大的主動性。

所以在我們風(fēng)光攝影中，云霧的運用顯得尤為重要，也是我個人最喜歡的元素之一。通過云霧讓作品的主體若隱若現(xiàn)，使作品的疏密有致，更富有神秘感，給人以更多的想象空間，回味無窮。

總之，中國詩畫的這種“意境”是很難用語言表達的，它是一種模糊的表達方式，是一種暗示，是一種空靈之感，通過寫意的方式使人領(lǐng)悟到的，是無限的景外的遠致。而這正給中國風(fēng)光攝影提供了借鑒的機會，把“意境”引到攝影時，風(fēng)光攝影師就有了近水樓臺的繼承和追求中國傳統(tǒng)畫意的審美觀念，并使風(fēng)光攝影染上了濃重的國畫寫意風(fēng)采。

《探索藍冰洞》

《月是故鄉(xiāng)明》

《海上生明月》

《風(fēng)起云涌》