意境風光攝影的最高境界

桂林大河

《花間問香》

“意境”之意，早用于詩，晚用于畫，在詩畫之中，有境界者多為寫景抒情之作。在這些自然、山水之中，有的給人以空曠寥廓的聯想;有的給人以寧靜深邃的感覺。這是從畫國畫講究畫面簡練寓意，并留有三分之一空白處的寫意方式形成的畫面朦朧流動感產生的美感意境，給讀者留有巨大的想象空間。

唐代詩人王昌齡在他的《詩格》一書中對“意境”有著深刻的闡述：“詩有三境，一曰物境，二曰情境，三曰意境”。“物境講形似，情境講情感”，“意境則說的都是亦張之于意，而思于心，則得其有矣。”所謂“意境”就是情與景這兩個因素的統一，指作品中呈現的那種情景交融、虛實相生、活躍著生命律動的韻味無窮的詩意空間。

《執子之手》

《詩畫黃山》

風光攝影是以客觀存在的真實景物為創作對象，可為什么拍出來的照片卻比真的更美更動人呢？這是因為拍攝山水風光絕不是機械的記錄，而是經過作者的選擇和取舍，傾注作者主觀的感情，去表現山水的氣勢和風貌，去突出它美的部分和美的瞬間，喚起人們對大自然的愛，也就是說賦予了作品一定的意境。

而風光攝影的意境美，是形神情理的統一、虛實有無的協調，既生于意外，又蘊于象內，能使讀者看了引起某種共鳴和聯想，能通過畫面打動讀者，引發讀者神往某種美妙境界，產生某種情思，即人們常說的情景交融，景境貫通。

對于風光攝影作品，如果沒有意境，那可能就像一幅地圖一樣，僅僅是一幅記錄照，缺乏藝術生命力。而要想創作出意境深刻的風光攝影藝術作品，首先作者必須深入生活，熟悉生活。作為風光攝影同樣也要深入生活熟悉生活。所謂“觸景生情”、“寓情于景”或“情景交融”，等等都是景和情的高度契合。

《詩畫桂林》

著名風光攝影師安塞爾·亞當斯說過：“我們不只是用相機拍照，我們帶到攝影中去的是所有我們讀過的書，看過的電影，聽過的音樂，愛過的人”，景是第一性，情是第二性，我們需要豐富自己的生活閱歷、再從客觀事物去激發我們的情緒和感悟，即“觸景生情”，再通過我們所學的技巧表現我們的所思所悟，即“寓情于景”，當我們能將所思所想在通過技術表現出來的時候，“情景交融”就有了，作品的意境就出來了。

總之，意境是風光攝影的最高境界，也是無數風光攝影師們所追求的頂峰。無論是職業風光攝影師還是愛好者，要拍出好作品都要有意匠的精神，杜甫曾說“意匠慘淡經營中”、“語不驚人死不休”，為了自我表達，為了創造意境，對意匠要慘淡經營，達不到完美的境界就要死不罷休！

《探索藍冰洞》

《月是故鄉明》

【簡化與取舍】著名風光攝影師在他的《非凡視覺》一書中，非常精彩的探討了攝影與詩歌的關系，他說到“一首優秀的詩歌不僅僅是簡化，而是縮減、濃縮和深挖的過程，一首詩往往寄寓這更多的言外之意。詩歌是有限的，正因為篇幅短小，所以更需要提煉，將意思濃縮并強化其效果。這就像海水的蒸發只留下鹽一樣： 那些短小的詩歌傳達著甚為深遠的含義，而我所知道的最棒的攝影則正與此一脈相承”。

最出色的攝影師，應該就像最出色的作家一樣，絕不濫用自己的技藝。歐內斯特·海明威說過：“把整個故事都寫出來，去掉那些華詞美句，再看看這個故事是否還成形。”海明威的小說不是過分單純化地極簡主義而是充滿生機、發自內心的鮮活存在。海明威用簡短的語句和報道式的風格，改變了小說的寫作，并總能留有部分未盡的空間。他讓讀者們一起參與，這才是偉大藝術家的做法。

《海上生明月》

《風起云涌》

而我們中國的詩歌，更是以五言絕句、七言絕句為主，多一個字多余，少一個字不行，通過極簡的十幾個字，卻表達了豐富的內容，如果我們的攝影作品也能像詩歌一樣字字精致，畫面里的每一個元素都去琢磨推敲，相信我們的攝影作品也會更上一層樓。

我們寫詩會運用很多的修辭方法，比如擬人、比喻、夸張、排比、對偶、反復、層遞等。

我們先來看看上圖《執子之手》左側的兩棵樹，是不是很像牽著手的兩個人，這就是我們寫詩中運用的“擬人”手法。

【呼應】我們再來觀察《執子之手》畫面中右側牽著手的兩個人正好呼應了兩棵樹，而且在人物的走向與樹的指向也是相互靠近，并利用山坡形成的曲線，正好將兩者連接在一起，這就是我們寫詩中的運用的“呼應”的手法。

【韻律】我們詩歌講究“韻律”、講究“平仄”，“平聲”如擊鐘鼓，遠而悠長; “仄聲”如擊石木， 短實重疾，還要考慮到每個字的聲調、例如高低調、升降調 、長短調等，讓詩賦予了歌一般的韻律感。這在我們攝影中同樣經常會利用線條、重復、對比等手法來呈現畫面的韻律感，例如上圖《執子之手》的畫面中，通過這山坡形成的舒緩流暢、高低起伏的線條，就很好營造了流暢、輕松的節奏，加上抓拍到人物抬腳的瞬間，讓作品更具有動態感，加上高低的兩棵樹與人物形成了動靜、大小對比，再通過高調和暖色的調性，讓這貌似簡單的畫面更具有了生氣。

【對比】我們再來欣賞一首被譽為“文外獨絕”的千古傳誦名詩;“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽”，出自南朝梁·王籍《入若邪溪》。詩通過“以動顯靜”的手法，用“蟬噪”和“鳥鳴”來襯托山林的幽靜，也就使得山林更為深沉，達到了“動中間靜意”的美學效果，這無疑給予我們在攝影等創作手法上非常好的啟示。

【留白】詩歌最值得我們借鑒的還是詩歌的意境，我們先拋開文學底蘊、生活閱歷的關系，在意境的營造手法上，我們離不開“留白”的運用。

“留白”源自中國書法和繪畫的布局藝術，講究在畫面上要適當留有空白，不能太擠太緊。在留出的空白中讓人騰挪想象，品味無窮之趣，為讀者的審美思維提供了想象、品味、鑒賞的空間，以此增加圖畫整體的美感和意境。

在國畫中，空白是形象的重要組成，是畫面的一個有機部分，是形象的延續與衍生，代表了疏與密的關系、畫面的空間。它不僅與具體物象息息相關，而且襯托了主體，同時也使得畫家在藝術創造過程中能夠發揮最大的主動性。

所以在我們風光攝影中，云霧的運用顯得尤為重要，也是我個人最喜歡的元素之一。通過云霧讓作品的主體若隱若現，使作品的疏密有致，更富有神秘感，給人以更多的想象空間，回味無窮。

總之，中國詩畫的這種“意境”是很難用語言表達的，它是一種模糊的表達方式，是一種暗示，是一種空靈之感，通過寫意的方式使人領悟到的，是無限的景外的遠致。而這正給中國風光攝影提供了借鑒的機會，把“意境”引到攝影時，風光攝影師就有了近水樓臺的繼承和追求中國傳統畫意的審美觀念，并使風光攝影染上了濃重的國畫寫意風采。