歡音苦音在陜西箏派樂曲中的情感表達

史張煒

（中北大學 藝術學院，山西 太原 030051）

歡音、苦音是陜西關中地區戲曲和民間音樂中普遍應用的音樂術語，其由兩種不同的音階與調式組成，是陜西箏派風格最為重要的標志。前人多從秦箏的歷史、秦箏的傳承與發展、箏曲調式音階的特征、陜西箏派代表人物、曲目等方面進行分析研究。本文以陜西箏曲中的歡音、苦音為切入點，對陜西箏曲的創作、陜西箏曲的風格與情感表達等展開論述，梳理其中的邏輯關系，促進陜西箏曲的演奏與教學。

一、陜西箏派的形成

箏是我國最古老的民族樂器之一，因其起源于“秦地”故又名“秦箏”。陜西作為秦箏的發源地，其歷史、地理環境及其文化民俗等都對陜西箏派的形成產生了巨大的影響。

陜西屬于中國西北方，境內山塬起伏、河川縱橫，氣候寒冷干燥。受自然環境的影響，陜西音樂較為質樸、粗獷，同時又具有抒情、悲苦的特點。作為中華民族和中華文明的發祥地之一，陜西融合了豐富多彩的民族文化，各個民族的音樂風格在此互相交融，陜西古箏音樂也因此具有多元化的特點。

不同流派擁有自己的特點和不同的表演技藝。概括地說，“茫茫九派流中國”。受歷史背景、氣候環境、文化風格、流行風俗等因素的影響，以及地方戲曲、說唱、流行音樂等的融合，各地產生了特別的表演風格和藝術形式。陜西箏派是20 世紀50 年代后期在“秦箏歸秦”的思潮影響下逐漸形成的，它以陜西的地名命名，具有陜西地方音樂風格，是“真秦之聲”。

陜西箏派復興以前，陜西箏樂在某種意義上已經滅絕，大部分人不了解箏等樂器。在數千年的傳播歷史中，秦地的大多數箏派都是口頭授課，秦箏的樂譜和陜西當地保存的文獻資料很少。幸運的是，在最近的幾十年中，幾位著名古箏藝術家逐漸改變了這種情況，在他們的努力下，具有陜西地方特色的古箏音樂逐漸發展起來。

在秦聲慢慢成為秦腔的悠久歷史中，箏一直是伴奏的樂器。從伴奏樂器向獨奏樂器發展的過程中，陜西箏樂生成了歡音、苦音的特征。

我國土地面積寬廣，地質條件不同，不同的方言發音會在不同的地方創建特有的“聲腔”，它與方言密切相關。陜西最典型的秦腔之聲是陜西方言之聲，從陜西箏樂來看，其具有“聲腔化”特征。不同區域有特殊的“聲腔”，“聲腔化”是陜西箏派的典型特征，這種“聲腔化”特征也與歡音、苦音的演奏技巧緊密相關。

一方水土造就一方獨特的音樂特征，陜西箏樂在陜西這塊古老的土地上發展成熟，它擁有陜西民間音樂獨特的藝術風格，與其他陜西民間音樂烙上了“歡音”“苦音”的印記。與其他的箏曲相比，陜西箏樂創造了不一樣的演奏技法，如大指按弦等，它既可以悲痛欲絕，也可以自由歡快、痛快地表達，具有獨特的韻味。

二、陜西箏派中歡音、苦音的特征

陜西地區民間音樂美體現為苦中存樂，樂中有苦。既歡樂又苦澀的音樂旋律是陜西地區音樂的主要特性，它也成為陜西箏樂中不可缺少的藝術特征。陜西的音樂特征影響著陜西地區的箏派特色，使得其音樂創作漸漸以陜西民間音樂為基本，其樂聲具有穿透力強的特點，可以更好地實現情感的傳遞，悲涼和歡欣在其中并存，時時刻刻體現出陜西的音樂特色。

（一）歡音的特征

歡音歡樂活潑明快，擅長表現愉快喜悅的情緒，通常由sol，la，do，re 和mi 幾個音組成一種特殊的音階，但其常用音調的旋律是mi，re，sol，la，do 五種。

歡音通常代表著活力滿滿、開心快樂的動態表現。歡音的音階中最重要的是5、6、1、2、3，它的旋律中最多的是七聲音階或者六聲、五聲音階，3、6 音決定著音律的平穩性以及旋律性，3、6 音色足夠穩定能實現多種音色的平穩組合，將3、6 音添加進歡音之內就會使樂曲表達出穩定、輕松、豁達的音樂感覺。歡音的代表作品有很多，比如《弦板調》《秋夜思》《三秦歡歌》。（見圖一）

圖一、《歡音曲》（部分）

此曲的主要旋律動態表現為上下層遞，其音色波浪的表達是以3、6 音色為基本的，使得整首曲子較為平緩，不會出現大幅度跳躍音色，廣泛應用在歡樂曲的創作之中。

（二）苦音的特征

“苦音”在陜西箏樂中應用較為廣泛，其極大地體現了陜西地方音樂的特殊風格。苦音，被稱為“柔和的聲音”和“哭泣的聲音”。陜西箏派的代表作有《姜女淚》《凄涼曲》等。“苦音”的旋律是深刻而委婉，細膩而持久的，通常表現出痛苦、悲傷或其他情感。

秦腔的苦音音階為：5、降7、1、2、升4、5，骨干音為5、降7、1、2、升4，陜西箏派音樂也有著與之相似的音樂特點。在苦音方面，音樂效果依靠升4、降7，旋律圍繞第二和第三音調運行，并且會發出愉快的聲音。音色使人感到快樂，音樂中升4、降7 的變化使音樂的氛圍苦悶，讓人感到悲傷和無助，由此可以看出，第二個音色起著決定性的作用。

在以“苦音”音階為基礎的樂曲中，樂曲的旋律進行常常會出現大幅度跳進，整首曲子極少出現波浪式旋律音色，通常大跳動旋律的音色會增加聽眾的悲憤等情感，如圖二《云裳訴》曲子中的大跳動旋律所示。（見圖二）

圖二、《云裳訴》曲子中的大跳動旋律

上述音節中的倒數5 至2 音階的大幅度跨越所表達出的情感為悲憤。苦音旋律中，假設其旋律往上行實施跳動，音樂情感轉換為悲憤情感，假設旋律往下實施持續跳動，就會降低旋律向上涌進的力度，使得旋律所表達的情緒不那么高漲，會使聽者產生失落凄涼的感覺。

三、歡音、苦音的情感表達

在陜西箏派的“歡”“苦”音的調式色彩中，“歡音”快樂輕松，活潑生動；“苦音”悲苦凄涼，婉轉悠長。這兩種音樂調式的應用，使得陜西箏派自身的音樂特征和演奏功能完美結合。

（一）歡音情感表達

在大量基于陜西民間戲曲音樂創作的古箏作品中，《三秦歡歌》是唯一一首全部使用歡音創作的箏樂。作曲家采用陜西箏樂中常用的曲調，在歡音的整體音樂情緒的背景下，使樂曲的快樂情緒更加突出，清晰地表達出音樂的深刻意義。

想要實現演奏者與欣賞者的同步認知，使欣賞者能夠接收到樂曲傳達的審美思想，作曲家在樂曲創作過程中要注重表達方式。以《三秦歡歌》為例，其整體運用歡音音腔進行表達，可以讓樂句相互配合，共同表達出愉悅的心情。這正是箏曲想要表現的情緒內容，充分展示出人們開心的心情。在作曲的過程中，作曲家將思緒設置在其中，并通過相關演奏者用音符表現出來，在其旋律的傳播過程中，引發一定的畫面聯想，使得聽眾感受到張燈結彩的氛圍，感受到作曲家和演奏者想要表達的相關內涵。在這個過程中，作曲家使音樂具備一定的樂思表達，這種表達被樂曲承載，并利用演奏者之手向外傳遞，最終使其釋放出來。

（二）苦音情感表達

《五陵吟》《秦桑曲》《香山射鼓》等均為陜西箏派知名的“苦音曲”。在演奏過程中，演奏者可以運用左手按顫、二度下滑音等手法來表現歌曲的苦韻。

陜西箏派創作的諸多苦音作品中最動人的部分是苦音的運用。作曲家運用技法將委婉和悲傷的音樂帶到了琴弦上，利用左側韻律的豐富技巧生動地展現了苦音腔的特征。

其中，《五陵吟》最具有代表性。在這首經典的箏曲中，對于濃郁情感的準確拿捏主要體現在反復變換的苦音腔內。在苦音的演奏中，左手的技法顯得尤為重要，隨著演奏者手指的輾轉撥動，苦音也變得多樣起來，時而低吟輕誦，時而顫抖悲涼，又有輾轉悠揚的思緒，又有感情宣泄的心境，可以說，不同的演奏手法便產生了不同的苦。要將苦音的特長拿捏精準并真切地演奏出來，不僅要精準把握微升4與7，更要注意把變化的音調中的情感完整地表達出來，把作曲家在曲子中蘊藏的深意與內涵完完全全地由撥弦展現出來，只有這樣，才能真正演奏出苦音的韻味。對一個苦音箏曲的演奏者來說，應該將對苦音的熟悉與理解放在演奏的首位，更深層次研究苦音，加深自己對于苦音情感的把握，而非一味追求音準。

四、結束語

秦箏在秦代開始出現，在漢代繁榮，在唐朝盛行。陜西箏派是一個具有自身藝術特點，代表表演者、樂曲、藝術表演實踐和藝術理論的古箏藝術完整體系。

本文通過對陜西箏派音樂不同風格的比較和論證，分析了作品的創作背景和表演內涵，并探討了陜西箏派音樂的歡音、苦音與情感表達的關系。本文探索創作者的創作理念，分析在表演過程中如何詮釋歡音、苦音所表達的喜悅和痛苦。希望箏曲表演者把握好陜西箏曲的藝術特點，不斷提高技術水平，逐漸達到藝術的高度。