關于聲樂套曲《婦女的愛情與生活》的一些演唱提示與指導（三）

劉子彧

在大家讀過這個系列前兩篇文章的前提下，現在結合譜例對作品進行細節分析。

第一首《自從和他相見》

（一）總體情感把握——單相思型

如果你想在這里看到動人的辭藻，描繪愛情的優美詞語，那得和你說聲抱歉。搞創作的人都是這心態，舒曼也這樣。倘若你讀完那些與舒曼相關的文章或作品簡介后沒產生耳目一新的感覺，那實屬是三個人的悲傷——你、文章作者和舒曼。為了避免大家都受傷害，說點不同的與大家分享。

套曲的第一首作品《自從和他相見》出現得很自然，無半點意外，愛情是兩個人的事，所以首先得遇見。兩情相悅的愛情雖然甜蜜美好，卻又顯得不那么特別，因此這第一首就把感情基調定在“單相思型”（一見鐘情）上，帶著甜蜜，也有些許小傷感，同時又為故事的發展帶來不確定因素。想必有能力演唱這部套曲的演唱者們，應該都能夠體會女主人公的內心感受，不必扭扭捏捏，談過戀愛的人回憶過往，沒有談過戀愛的人發揮想象力展望一下未來。第一首歌曲的故事情節是：情竇初開的女子遇到讓自己內心“小鹿亂撞”的男生，紅了臉、慌了神、亂了呼吸、失了方寸。

（二）減少對歌詞的依賴

大多數分析《自從和他相見》的文章都將一定的篇幅留給了歌詞和它的中文翻譯，這里我就不用這種方式湊字數了。了解歌詞意思雖然是重要的，但我們更要分析的是音樂。上文對于“單相思型”（一見鐘情）故事情節的推斷，就算沒有歌詞，也不影響它的合理性。試想一下，當我們自己對一個異性著迷、一見鐘情之時，不外乎就是下面幾種想法糾纏著：第一，到處都是他的影子，空氣里都是他的味道，感覺愛他愛到骨頭里了。第二，見到他就很開心，見不到就很失落。第三，茶飯不思，每一秒都在想他。第四，他對我有什么感覺呢？喜歡我嗎？還是不喜歡？我得讓閨蜜們幫著分析分析。

這幾點和歌詞都能一一對應上，是巧合嗎？當然不是！客觀事物的發展規律就是如此。歌詞是基于同一種情感下，詞作者自身感受的文字表達而已。這首歌，離開歌詞，你就不知道一見鐘情是什么感覺了嗎？就對愛情麻木了嗎？反過來，知道歌詞的中文意思，你就能和舒曼心靈相通了嗎？所以，別太依賴歌詞。對聲樂作品的理解和分析，如果把大量的精力花在研究歌詞，那我們何必唱歌？朗誦詩歌就可以了。當然，歌詞是一首歌曲的組成部分，對理解歌曲會產生積極的作用，只是，如果主要甚至只依賴歌詞來分析作品，實在是不可取的。歌曲是音樂作品，無論如何，音樂還是比歌詞更為重要。

（三）關注樂句劃分

說來很諷刺，很多演唱者特別在意歌詞，每句歌詞都搞得清清楚楚，卻不太會劃分樂句，甚至不知道從哪個音到哪個音是一個句子。那我們就從讀這篇文章開始，以《自從和他相見》為起點，對樂句劃分多一點關心。下表1為《自從和他相見》的曲式結構，譜例1為樂段A的4個樂句。

表1

譜例1

仔細觀察第1——4樂句的句尾，第1、2、4樂句句尾的音高呈級進下行，節奏安排都是“長——短——長”結構。這樣做可以模擬一種疑問的語氣，體現出對情感的忐忑與懷疑，內心的不安與猶豫。第3樂句的句尾音高呈級進上行，節奏安排是均分結構（即句尾最后兩個音時值一樣），代表著情緒的激動和對愛慕者的肯定，預示著對愛情的堅定決心。

盡管幾乎每一篇涉及《婦女的愛情與生活》的分析文章，都會言之鑿鑿地指出這首歌體現了女主人公初識愛人的忐忑、激動與不安，但得出這一結論的理由卻并不源于樂譜中的音符，而是基于歌詞的內容。這有點片面。如果是這樣，你考慮過作曲家的感受嗎？而且器樂演奏者該有多痛苦，因為他們沒有歌詞可參考啊！所以，器樂演奏者都是在不懂作品內涵的基礎上瞎演奏嗎？

再來關注樂段A的4個樂句（見譜例2）：

譜例2

樂段A是對樂段A的重復。請注意是重復，而不是反復。“反復”是一模一樣地再來一遍，“重復”則會帶著一些細微的變化。第5、6、8樂句的句尾，音高也呈級進下行，節奏安排同樣是“長——短——長”結構。第7樂句的句尾音高呈級進上行，節奏安排同樂段A一樣，也是均分的。

（四）句尾要講究

音樂中的語氣和我們日常說話的語氣有很多相似之處，樂句的結尾與說話尾音的語氣比較相像。我們正常說疑問句的時候，到最后的一個或幾個字會自然弱化，所以有很多字出現在句子末尾的時候，會變成輕聲，從而改變了正常的聲調。比如，今天你練聲了嗎（ma）？樂句的句尾大多數也存在這樣的情況。

在《自從和他相見》中，第1、2、4、5、6、8樂句都是疑問的語氣，演唱時要格外注意句尾的弱收處理。如果每一個樂句的句尾都粗糙或隨意處理，不僅缺乏美感，也毫無音樂情緒和邏輯可言。讓人哭笑不得的是，歌唱的時候，大部分人都會重視樂句的開始，句尾卻經常被忽視。倘若句尾音剛巧是小字一組的g以上的音高，那不僅聽不到弱音，取而代之的很可能是炫技般的強化處理。不僅如此，第1、2、4、5、6、8樂句有一個共同點，就是最后三個音的音高為二度下行，節奏為“長——短——長”結構；最后一個音以短時值先出現，再長時值站穩。同音反復的使用是考驗“樂感”的時候，如果用同樣的力度和音色只唱音高和時值，那聽起來肯定索然無味，所以演唱者們必須注意每個樂句句尾最后一個或幾個音的弱化處理，才能聽出音樂的語氣。

（五）不可忽略的前后變化

唱過這首歌的人都會很開心地告訴自己，前后兩段是一樣的，背譜難度不大。其實，它們不一樣！在每一次合伴奏的教學實踐中，演唱者們無一例外地重復演唱前后兩個樂段。當我告訴他們“你唱錯了”的時候，那一個個詫異的眼神，就是我寫這段文字的源動力。下面告訴大家哪里不一樣。

1. 節奏安排不一樣

在旋律音不變的情況下，第3小節的第2拍是休止，第19小節取消了休止，將原先第3拍的音提前至第2拍出現（見譜例3）；第13小節前兩拍是附點節奏，在第29小節變化為均分節奏（見譜例4）。

譜例3

2. 旋律線分配不一樣

第13小節第3拍的旋律音，到了第29小節只在鋼琴聲部出現，人聲部分休息了嗎？沒有，本來是人聲和鋼琴一起歌唱的，現在，演唱者在傾聽鋼琴的歌唱（見譜例4）。

3. 情緒不一樣

樂段A與樂段A的主旋律聽起來十分相似，上文提出的兩點不同之處也是基于認真讀譜后的對比分析。正是因為節奏安排的細微變化和精巧的旋律線安排，才使得旋律基本相同的兩個樂段在音樂情緒上有了不同。

樂段A中第3小節第2拍休止符的運用，精準表現了女主人公欲言又止、忐忑不安的心情。而在樂段A第19小節中取消休止，將原先第3拍的音提前至第2拍出現，則是表達出女主人公渴望愛情的急切與慌亂。樂段A第29小節將原先第13小節出現的附點節奏變為同等時值的兩個音符。這樣的節奏設計，一是為了讓音樂情緒平緩下來（附點節奏帶有行進的趨勢，均分節奏讓人安靜平和），二是為了與鋼琴聲部保留的旋律音順利銜接。如果繼續沿用之前的附點節奏，會導致人聲部分最后一個音小字一組的降b與鋼琴聲部旋律音重合，聽起來就會讓人感覺主旋律少了一個音。

（六）帶上鋼琴伴奏一起歌唱

對于演唱者而言，對所演唱的音樂作品進行深度分析的工作必須包含對鋼琴聲部的高度關注，但實際情況卻不那么理想。在實際的教學實踐和課下走訪中，很多演唱者在學習聲樂作品時幾乎不看鋼琴聲部的樂譜，甚至還有少部分人學習作品時壓根就不看譜，或者只找旋律譜，然后借助音像資料將作品唱下來，是聽會的。在聲樂考試甚至是各類比賽的后臺，常聽到演唱者對鋼琴伴奏提出很多無理又無語的要求。比如，“該我唱的時候你要給我一個眼神提醒我，因為我怕我進錯”“這段間奏有點長，最后一個和弦一定要彈重，我聽到這個就準備吸氣”“這個音我拖不了那么長的時值，所以你要彈快點”，等等。在即將上臺演唱之際，鋼琴伴奏似乎成了救命稻草，要像超人一樣應對各式各樣的問題以配合好演唱者。而在演唱者眼中，可能認為這些并不難啊！到底鋼琴伴奏需要做些啥？樂譜中需要演唱者關注鋼琴部分的哪些內容呢？讓我們從《自從和他相見》這首歌開始。

譜例5

譜例6

在這首歌曲情緒最激動的時候，演唱者也沒有等到力度記號的出現，很多人認為唱的力度太弱無法體現情緒上的激動。可是，這正展現了少女內斂的心境啊，誰在一見鐘情后就撕心裂肺、歇斯底里的吶喊呢？即便是激動，也請不要忘記你的伙伴——那個彈鋼琴的人，他（她）是你的“隊友”。鋼琴聲部力度、音色、織體、和聲的變化，也會在聽感上帶來不同的感受。所以，演唱者們，你不是一個人在“戰斗”！

其實，舒曼對聲樂演唱者算是十分友好的了，在保證旋律可聽性的基礎上，已經盡可能多地在鋼琴聲部安排了旋律音，比起那些傳統歌劇里完全沒有音準依靠的伴奏聲部來說，舒曼的作品算“仁至義盡”了。這首歌曲中鋼琴部分的高聲部大概有75%的音高與演唱旋律相同，所以當演唱者出現音準問題時，鋼琴伴奏可以通過強化個別右手高聲部旋律音來達到提示的效果。這里友情提醒各位鋼琴伴奏者，請不要怕麻煩，因為如果你的“隊友”唱不準，你彈再好也依然不好聽呀。

第二首《他比任何人都高貴》

（一）總體情感把握——迷戀型

與總長只有36小節的《自從和他想見》相比，第二首《他比任何人都高貴》在曲目長度上有了大幅度增加，一共71小節，速度也變得活潑起來，女主人公對心愛的人感情更加炙熱和肯定，從“單相思型”（一見鐘情）變成了“迷戀型”，典型的“情人眼里出西施”。這時，眼中只有心愛之人，他是全世界最好的、全宇宙最高貴的。如此完美的他，害怕自己高攀不上，強烈的自卑感使她自己無法釋懷。鋼琴聲部大規模的柱式和弦急促而堅定，象征著一種前進的步伐，而每一次附點節奏的出現，都為均分節奏的柱式和弦注入了活力，同時也是情緒推動的動力來源。

（二）關注樂句的劃分

下表2為《他比任何人都高貴》的曲式結構：

表2

續表

第1、2樂句（見譜例7）構成一個完整的樂段A，呼吸的氣口可以考慮安排在第3小節的第3拍、第1樂句的句尾、第7小節的第3拍，以及第2樂句的句尾，第3、4樂句（見譜例7）構成了樂段A的變化重復（旋律音相同，節奏安排有細微變化），第18——20小節是一個簡短的間奏（見譜例8），運用了人聲部分的部分音樂動機，第5、6樂句（見譜例8）構成樂段B。

譜例7

第7、8樂句（見譜例9）又是熟悉的音調，是樂段A的變化重復，第9、10樂句因突如其來的小調和力度的輕柔帶來一絲猶豫與惆悵，我們可以大膽理解為第1——8樂句表現了女主人公對心上人的肯定和洶涌澎湃的愛戀。第9、10樂句構成的樂段C則是她自卑的心態在作祟：我的心上人太優秀、太完美了，我是這么的平凡，怎么能配得上他呢？一想到只有比自己更好的姑娘才配和心上人在一起，心中不免難過起來。短暫的間奏把調性又拉回大調，接著，代表著“情人眼里出西施”的熟悉旋律又出現了——第11、12樂句（見譜例10）構成了樂段A的變化重復。代表著善良的女主人公從難過的心境中走出，覺得只要心上人幸福自己就會開心，就算得不到心上人的喜愛，他還是自己心中最高貴、最棒的人。這些由音高、節奏、力度、調式調性等音樂元素推斷出來的人物情緒，是否與歌詞所描繪的一致呢？感興趣的讀者可以拿出歌詞中文翻譯檢驗一下。

譜例9

譜例10

（三）不可錯過的小設計

通過對全曲樂句的梳理，你是不是對那個反復出現的音樂動機難以忘懷？它有兩個非常明顯的吸引點：節奏和音高。

譜例11

譜例11中大量的連續附點節奏，一個接一個，像行進的步伐，堅定有力，還有一點點沖動。音高上的設計其實非常簡單，就是降E大調主和弦的和弦音，結合琶音上下行交替的方法，和連續附點節奏緊密結合起來，給人一種積極向上、活潑陽光的幸福感。如果你想自己的演唱給聽眾身臨其境的感受，那么除了音準、節奏到位以外，還要帶點沖動。當然，這個沖動絕不能導致跑調，那就可以在節奏上設計一點“小心機”。卡準節奏的演唱確實是正確的做法，但過于老實、呆板，一點都不“舒曼”。在這里，也不太符合沖動的少女心境，所以可以在這個動機連續附點節奏（第一個小節）的時候結合那個漸強記號，演唱得緊湊一些、往前擠一些，到第二個小節舒緩下來，拉平節奏。這樣一番處理下來，你會越唱越有“感覺”，同時一定會收獲別人對你“有樂感”的贊許。

第5樂句（見譜例8）是第一次間奏后出現的全新樂句，它跳出之前熟悉的動機模板。譜例11、12中的箭頭標明了音高的走勢，可以清楚地看到之前的動機具有曲折但積極向上的形態。第5樂句則展現出停滯和下行，譜例11的動機中連續附點的運用所帶來的沖動，在第5樂句中得到了緩解。

譜例12

前文譜例9中兩處五度下行是最容易出現斷句錯誤的地方，五度下行的旋律音程象征著“嘆氣”，因此兩個八分音符的音應該是句尾，需要弱化處理。但，不少演唱者因為之前二分音符的高音耗費太多氣息，所以不得不提前結束樂句，導致原本樂句的尾音搖身一變成了下一樂句的句首！這完全誤解了舒曼的意思，把嘆氣的語氣徹底破壞，強弱也倒置了，也許很多人會強調完成高音展現技巧的重要性，然而你忘記的，是最寶貴的浪漫特性和最最重要的音樂性！

通過第一篇開始到現在的分享，大家應該注意到對一個作品譜面的分析永遠離不開“對比”，我常常用前后樂句做比較，抑或是用再現的部分和第一次呈現的部分找不同。通過這樣的方式，就不會錯過作曲家精巧的、微妙的布局。恰恰是對這些細微之處的關注，才會使你的演唱與眾不同、“聲”入人心。所以，希望大家在以后學習作品的過程中，試著前后找找不同，做些對比和思考吧。（未完待續）