感受市場“浪頭互涌”

業界對于青花瓷器向來追捧熱情不減，成了不少藏家與藝術愛好者尋尋覓覓、樂此不疲的對象。近年來，青花瓷板塊有哪些新趨勢值得關注？又有哪些認識誤區需要規避？日前，《中國收藏》記者專訪了景德鎮唐英學社社長、英國東方陶瓷學會會員黃清華。我們來聽聽這位資深研究人士怎么說。

從收藏的角度而言，針對景德鎮古代青花瓷器的市場關注有三大板塊：一是明代，包括官窯和民窯;二是清代;三是元青花。在過去數十年當中，這三大板塊的市場表現就像浪頭互涌，也反映了一種審美趨向的變遷。

這種變遷的根源在于藏家更迭。老派的收藏觀念很看重明代及以前的、高古的藏品。他們認為明清瓷器差別很大，明代的藝術感染力相當渾厚，即便是相對比較細膩的成化瓷器，內里所散發出來的氣質與雍正瓷器的陰柔也是截然不同的，相比明代瓷器對審美要求很高，清代瓷器就顯得普通了。當然，老派藏家也會玩“康熙”，但是很少玩“雍乾”。這是他們一直堅守的審美。

1949年以后，中國香港和臺灣地區的藏家延續了老派的收藏觀念。因此，隨著上世紀70年代國際拍賣行進入香港市場，至上世紀八九十年代，明代官窯以及品相好的民窯都是不折不扣的市場主角。

到了上世紀90年代后期，由于年歲增長和身體原因，這些老藏家逐漸退出了市場。這個群體淡出，重視明代板塊的老派觀念也就隨之淡化了。

與之伴隨的是內地與港臺新生代藏家的崛起。在他們看來，明代板塊的市場已經被老一代藏家沉淀了，現在輪到自己征戰市場，必須尋找新的板塊，所以康雍乾的瓷器開始備受青睞。這致使20 0 0年以后不管是粉彩還是青花，清代瓷器的市場成交都有了明顯起色，并且持續提升，這個勢頭一直持續至今。

這里還需要強調的一點是，為什么這種審美變化的轉折點出現在上世紀90年代后期？這不光與老派藏家的退出有關系，與景德鎮仿古市場的興起也不無關聯。據我了解，隨著國內對外交流、展覽、考古與相關檔案信息披露工作的加強，大概是在1993年、1994年，明代瓷器的仿品開始出現。隨后，這類高端仿品多通過私洽等渠道在市場流通。一開始很多人對此沒有防備，不少半路出家的藏家或是準備介入的新人因此而吃了虧。可以說，當年的高仿對市場很有殺傷力，影響很大。

反觀清代瓷器，其在當時屬于收藏洼地、“潛力股”，還沒有受到高仿過多的染指。通過正規市場運作，大家看到了它的前景，于是就逐漸轉向了這個板塊。再加上內地經濟的騰飛，以及清代瓷器的鑒賞相比明代瓷器要更容易些，這些因素都助長了該領域的收藏。

元青花市場是一個很特殊的情況。這個品類很早就存在于國際拍賣中，內地拍場反而出現得很少。2005年元青花鬼谷子下山圖罐在倫敦佳士得拍出了2.3億元的天價，成為元青花拍賣達到頂峰的標志。但是在2012年前后，元青花市場與頂峰時期相比呈現衰減態勢。這有兩個原因，一是品相，很多新晉藏家對品相的要求都很高，但傳世的很多元青花要么多少有點變形，要么有磕碰等硬傷;二是高仿帶來的困擾。

同時我們看康熙青花，百年來在歐洲市場一直是硬通板塊，直到現在也很受歡迎。但是單從市場價格分析，康熙青花始終沒有超越上世紀20年代的水平。據我所掌握的信息，上世紀20年代，一件6 0厘米高的康熙青花棒槌瓶能賣到10萬美元，這是什么概念呢？當年這個價格能在華爾街買一棟三四層的辦公樓。而如今在國際市場，同樣的一件棒槌瓶即便賣得再好，恐怕它的身價也夠不上買華爾街同樣位置、大小的辦公樓了。所以，當我們將目光放寬來分析藝術品的市場行情走勢時，能看出當中有些例子，實際上是屬于一個時代的特定縮影。回到現在的市場，若論收藏潛力，有兩個品類建議大家不妨關注，即民窯板塊中的明末清初與明代空白期。

大概是2003年非典結束后，藝術品收藏市場呈現“井噴式”發展;到20 0 6年左右，明末清初的民窯價格達到了一個歷史高位，這種勁頭持續到2012年前后，至此一直表現穩健。據我了解，喜歡古陶瓷收藏的人總是很喜歡這個時期的民窯。它也具備成為市場硬通貨的條件——如果是行家，買這個品類作為經營中的優質配置，過多少年都能賣;如果是藏家，這個品類很耐看，且品相好的居多，整體的繪畫風格、藝術美感不俗，甚至比清后期很多官窯的級別都要高，非常難得。而據我觀察，在今年上半年的藝術品拍賣市場，定價三四萬元起步的明末清初民窯，往往以二三十萬元甚至五六十萬元成交的都有。

對于明代空白期的民窯，老一代藏家是非常喜歡的，包括天民樓在內的老一代藏家，他們的收藏中都會有明代空白期大罐。另外，還有歐美收藏中國傳統藝術品的博物館，基本每家也會收藏一兩件這一時期的罐子或者碗，這都是出于對收藏中國陶瓷史完整程度的考慮。

明代空白期是景德鎮民窯的第一次高潮。盡管空白期的瓷器存在一個問題，即品相好的不多，但是它用的是國產料，畫面是刀馬人、神仙故事、瑞獸吉祥等題材，十分生動活潑，且通常器型較大，有著自己的獨特味道。這些年來，盡管空白期民窯在市場上并不是特別火，卻一直保持著往上走的勢頭，所以我覺得收藏者在個人能力范圍內可以對此有所考慮。

相對來說，當前在民窯板塊，明代比清代的整體市場價格還要偏低一點。因此，能夠買一兩件題材獨特又很可愛的明末清初民窯，也是很不錯的收藏選擇。我認為大家應該糾正一個觀點，不能說因為是民窯就否定其潛力，反而這個板塊是大眾收藏者都能接觸到的東西。當然，如果是實力藏家或者專業機構，可以更多去關注明代官窯。

總之，在暫時沒有收藏方向的時候，關注明代板塊我們不妨借鑒和延續老派藏家的做法，相信這樣的藏品永遠是經典的。也許在目前這樣一個市場體系下，有的品類不被重視，但是對收藏者來說，如果能夠堅持自己的眼光，帶著魄力堅持去收藏，多年后“笑傲江湖”的王者沒準就是你。

最近唐英學社正在積極籌備一個康熙官窯瓷器大展，希望未來3年之內能夠舉辦，其中青花是核心。其實康熙十九年（16 8 0年）重開御窯廠，無論是設計還是胎釉、工藝，一點也不比雍乾時期遜色。康熙早期臧窯的主要品類就是青花，其整體的精氣神、藝術面貌是很高的，很多傳世作品都值得關注。但目前僅以市場表現為例，康熙官窯與雍乾官窯相比差距明顯，這其實是一種忽視。

眾所周知，市場價格的形成是綜合的結果，是由多方面合力促成的。事實上，從市場角度來看，明清官窯已形成了成熟的景德鎮價格體系，階梯還是很明顯的。這一兩年晚清的藏品賣得很高，很多朋友問我怎么看？我認為這個板塊目前參與的并不是之前那些真正的實力藏家，而是以新買家居多。他們認為新入門，買晚清的藏品可能保險一點，好像價格也不是太貴，于是慢慢形成了合力。我并不反對購藏晚清瓷器，但鑒于在過去的一二十年中，“擊鼓傳花”的效應我們見識了好幾波，因此從專業角度來說，不會建議大家去盲目追這樣一波熱點。

值得一說的還有無款瓷器。例如明代洪武、永樂年間，很多瓷器就是無款的，后來慢慢才發展為局部有款;還有雍乾兩朝，不少仿永宣的瓷器也不帶款，或者不寫本朝款，但寫款又有著明顯的本朝官窯特點。所以對于無款瓷器，我們要實際看待——如果其品格、紋飾、造型完全具備官窯氣質，兩者間只是差個款，價格又合適，那就不能錯過。

前段時間，我注意到臺北故宮新公布了一批藏品圖片資料，其中有七八個瓷碗，介乎永樂到宣德之間，無款，出奇地漂亮。當然，不能說無款就一定是官窯，且官窯也并非件件都能做到滿分。所以我們在拿到一件無款瓷器的時候，要對其進行綜合判斷，去尋找它與同一時期橫向官窯相比的共性。現在不少藏家也慢慢對無款瓷器產生了改觀，我認為這是一個很好的態勢，值得肯定。

在當前的市場環境下，無論瓷器、書畫抑或其他，傳承有緒已經成為了藝術品交易的一種剛需與標配。一方面能一定程度地解決贗品影響市場的信心;另一方面，一些藏家和專業收藏機構雖然有資金實力，但缺乏專業判斷，從規避風險的角度考慮，當然更愿意買傳承有緒的藏品。

不過，如同“雙刃劍”一般，事物往往都具有兩面性。傳承有緒的確能為買家提供更多的保障，但也正因為現在大家對傳承有緒的認知和共識越來越高，以致當這樣的藏品釋出時，拍場競爭者更多，成本代價也更高。其實在我看來，關注傳承有緒并不等于去過分強調，倘若買家自己有相當的眼力，或者身邊有專業機構助力，大家都對作品來源有相當把握，那也不一定非要看是否來源有緒，完全可以大膽去買。收藏過程中，唯經驗和專業的不斷累積才是最好的基礎保障。

當然討論傳承有緒也會給我們啟示，那就是購藏以后，眼光應當長遠，要為藏品將來的流傳做積極準備，比如與專業機構合作參加展覽、出書著錄。我建議藏家與專業收藏機構要注重藏品的開放性與社會性。以往一些老藏家堅持藏品“秘不示人”的理念，其實這當中也可能會存在問題。譬如少數不良的經紀人或買手為了隱瞞“賣假”的事實，故意要求買家“秘不示人”，否則會“不值錢”。

將藝術品投資視作股票，買漲不買跌，這實則是一種不健康的收藏理念。收藏者要有自己的目標和定性，不為市場一時間的波動而影響;明永宣 青花神仙人物典故大碗（無款 清宮舊藏）臺北故宮博物院藏專業機構則要有自己的學術和職業操守，與藏家保持良好互動，做好審美引導，幫助藏家參與，這都是對市場健康發展的一種引領。幾方合力為傳承有緒打好基礎，既能有效避免將來藏品不會被賤賣，更有助于提高大眾對于文化傳承的認識。試想，當后代認為長輩的藏品不值錢、隨意賣掉時，盡管撿漏在一些人看來是樂趣，但仔細想想，又是不是一件很可惜的事呢？