裝置藝術中互動影像的沉浸場域表達

當數字化時代愈來愈接近我們的生活，多體感交互裝置和設備得到了廣泛應用，而互動影像就是裝置藝術中的一種呈現方式，它通過表現連接性和虛擬性、互動體驗等特質，使藝術家和觀者進行雙向協作來完成完整的作品。本文通過以藝術與科技為研究核心，從理論探究與實踐剖析中探討互動影像作用下的“沉浸式”思維，以及多維度地對互動影像裝置藝術的交互模式進行研究。

一、裝置藝術中互動影像的發展歷程

（一）互動影像裝置藝術的概念

多媒體興起于網絡飛速發展和信息爆炸的21世紀，而互動影像裝置藝術的推動也得益于此。這個形式和我們過去報紙、雜志等傳統藝術媒介有著極大的不同，是融合了現代技術優勢和藝術設計理念的衍生品，依賴于現有的科學理論和技術成果，并通過新的藝術表現技法和新興媒介來影響人們的感官，實現與人的有效交互，從而創作出具有較高藝術鑒賞性的作品，表現出獨有的藝術特征。

互動影像裝置藝術的表現手法主要由圖像和符號構成，人們通過視覺、知覺可以理解和感受的文化概念被融入視覺文化領域。裝置的視覺語言必須符合公眾的文化共識和美學，必須有自己完整的語義。學術界有一種觀點認為，從古典藝術到現代藝術再到當代藝術，存在著一種審美趨勢。現在，它處于一種“震驚”和“整合”的審美狀態，結合對以往裝置標準的不斷解構，形成了一種典型的后現代美學模式。這種融合也反映在作者和受眾之間的互動中，讓受眾完全沉浸在作品中。互動的出現使受眾能夠更好地解釋和理解作品與形象之間的關系。裝置思維的重點是將手段移植到作品中，激發受眾思考、改變受眾情緒體驗。

（二）互動影像裝置藝術的創作特點

所謂互動影像裝置藝術，那么互動性則是其最突出的特點之一，是互動影像裝置設計藝術有別于其他相關影像與裝置通過藝術參與的一大重要特征，“交互性”也被業界和學術界冠名。互動的特點將裝置藝術由積極吸引受眾參與的初衷取代被動趨奉受眾的初衷，是在藝術創作模式和理念上的一個重大進步。這種裝置意圖在觀者與裝置之間產生互動行為，從而使受眾萌生出有關此前互動行為的深入思考。關鍵就在于主題選擇的把控度，讓制作者來針對一個非常有爭議的社會性話題進行客觀的討論，或擇取科研或社會帶來的發展會產生的極端后果進行辯論。這種更多是在做關于渲染氣氛和場景的事情，來產生良好的感官體驗。事實上，互動裝置的本質在于去展現或改善人與人、社會、自然之間的關系，展示或改變我們生活與思考的方式，并不僅僅局限于人與裝置的互動。對于交互性的美學價值，也就是說，它是以一種以受眾參與為主體，以受眾反饋為核心，以重要參與者的主觀能動性為最大限度的文化藝術互動式教學方法為基礎的。互動影像的敘事呈現是一種會讓不同觀者的不同行為構建出多種多樣的邏輯網絡的雙向溝通的體系，繼而形成復刻不了的美妙的藝術效果。

在我們的日常生活中，道路連接著城市，像神經系統連接著人的左右腦，人和物體之間需要一個動作來產生呼應讓連接生效。同樣，藝術與感受之間也需要像橋梁一樣來建立連接。一個層面是影像與裝置的連接，另一層面，是各種感覺和感官之間的連接。交互成像設備的虛擬性是指由計算機硬件、軟件、各種傳感器和可穿戴設備構成的具有一定視覺、聽覺、嗅覺等逼真的、三維的人造空間。[1]虛擬社會現實不同于現實主義世界，但虛擬現實給受眾帶來的沉浸感本質上會被限制于受眾群體，以感知我們可以作為一個主要享受者在這個環境里的主導程度。在這個環境中，受眾群體能用自己習慣的方式和打造出來的虛擬世界進行互動，交流溝通，并附以影響，產生等同于真實環境的感受和體驗。從某種社會意義上說，人類的感覺器官很容易受到欺騙，“幻想和真理”是虛擬的最大發展優勢。1895年12月28日，在法國巴黎舉行的《火車進站》的放映，是為了給觀眾留下深刻印象的早期虛擬嘗試。根據歷史記錄，看電影的觀眾認為火車來了，紛紛避讓畫面，而這就是虛擬性。通過提供圍繞整個環境的3D視覺圖像和投影圖像、環繞聲、傳神的場地構造布置和機械交互設備，創造出一個亦真亦幻的世界，滿足了觀眾的藝術欣賞感受。

（三）當代互動影像裝置藝術的發展現狀及研究意義

進入21世紀，隨著計算機和多媒體技術的不斷進步，互動影像裝置藝術加強了技術進展，越來越多的藝術展品被創作并展示到我們的眼前。由數字藝術團隊Scenocosme打造的一件互動投影裝置作品Metamorphy在倫敦摘取了流明獎國際數字藝術獎銀獎。這個作品用視覺和聲音與受眾進行互動，藝術家將真實的物理反饋與虛擬圖像相結合，給人一種扭曲現實的錯覺。當外罩和受眾的動作相互作用時，罩子上的投影就會與體驗者動作呼應而發生形態的變化。當觸碰罩子時，罩子會變形;而當停止接觸，罩子就會變得僵硬。通過體驗者的探索，該作品利用有機的液體物質展示了各種夢幻的效果。該作品模糊了物理空間，通過鏡子反射實現的虛擬空間和通過數字設備的視頻投影產生的虛擬空間之間的邊界。由于互動裝置藝術具有鮮明的互動性和趣味性，因此在公眾中得到了迅速而廣泛地傳播。與國外相比，我國交互設備藝術發展相對緩慢。20世紀90年代初，在人們的生產生活中出現了更多得益于計算機技術迅速發展的應用，在信息技術發展的浪潮中，了解和研究新媒體圖像設備技術也成為后續技術應用的鋪墊。但是，在各種因素的影響下，我國互動影像裝置藝術的研究和作品創作大多還起步于模仿階段，所以亟待在理論與實踐的結合上有一個質的突破創新。緊隨其后的是我國校園和市場也在不斷提高對新媒體影像裝置藝術的重視程度。針對市場需求，學校逐步開設了一些相關專業課程。在一線、二線城市也進行了不同類型的新媒體藝術展覽，極大地推動了信息時代背景下新媒體形象裝置藝術的發展。互動影像裝置藝術作為一種新的藝術表現形式，其藝術性逐日得到公眾認可的同時，也面臨著例如對綜合環境因素的要求很高，對科學技術的依賴性太大等諸多挑戰。所以我們對其的創新刻不容緩，關鍵挑戰是要實現可持續發展，實現理論與實踐結合后藝術與科技的完美融合，更好地為人類社會發展提供服務才是根本。

二、互動影像裝置藝術的交互模式

（一）由時間到空間的沉浸式互動特性

沉浸交互式圖像裝置使觀看者成為空間工作者，采取多樣化的技術手段，充分調動視覺、聽覺、觸覺等多感官信息的表達。在現象學的理論闡釋中，個體的主體性同個體與世界、與經驗等的主體間性是難以分離的，它們通過個體過去的體驗呈現在個體現在的體驗中，不同個體的體驗也能產生相互影響并形成具有統一性的經驗。[2]場域表達是構建在特定空間中的環境體驗，是關鍵要素之一。它可分為敘事情節、互動體驗、空間藝術三大主要部分。不同的重點在內容上也會有所不同。它的目的是創造一個能讓觀眾全身心投入的空間場景。互動空間是互動式的，可以被理解為人類行為的互動體驗，使互動成為實時表達中沉浸式體驗的一個突出特征。互動式圖像裝置藝術作品的體現，基本上是利用計算機信息技術形成三維環境，將互動裝置的特殊媒介與時間結合起來，形成四維空間的藝術作品。

在當下，以互動影像裝置設計為藝術表現形式的各種社會互動作品如雨后春筍般涌現，如虛擬聲音表現作品、游戲邏輯作品、網絡信息傳輸互動作品等。空間思維創造可以讓觀者真正感受到大自然場域的宏偉和壯麗，從而實現與高科技的有效互動，挑戰自我。通過作品與環境的有效融合，我們可以充分把握和理解對互動影像的各種感受。在和作品互動時，受眾可以傾聽暴風雨產生的各種聲音，跟隨像素產生的三維疊加，隨著動態符號的動勢移動。對一件作品來說，它自身的外觀形式與它的生存空間和環境與一樣重要，它們都是作為作品本身的一部分。為了促進互動影像裝置藝術的長遠發展，我們應該從不同的角度出發，系統地研究和建立一個高水平、高質量、高科技、多學科的研究小組。

（二）由身體到主體多感官的思維分析

“沉浸式體驗”通過人體與空間中的物體交流、互動，從而感受多種感官的體驗，模糊真實世界與虛擬世界之間的差異，獲得愉悅感。這種心理體驗與法國策展人和評論家尼古拉斯·伯瑞奧德在20世紀90年代提出的“關系美學”概念不謀而合。“它是一種藝術，將人類互動及其社會環境構成的世界視為一種理論層面，而不僅僅是聲稱擁有某種自主或私人的符號空間。”這是基于“受眾體驗”和“受眾互動”的審美體驗。在某種程度上，沉浸式體驗是基于藝術實踐的。在這種情況下，受眾經歷了什么樣的心理體驗來獲得愉悅，這是值得特別關注的內容。

尼葛洛龐帝認為：“多媒體的真正前進之路是能夠從一種媒體隨意切換到另一種媒體;它必須能夠以不同的方式表達同一件事;它必須能夠觸及人類各種不同的感官體驗。”[3]沉浸式互動影像裝置產生的實時性互動為沉浸式空間提供更加多元化的享受，身臨其境的沉浸感，科技感的投影系統，強烈的互動性，趣味性的游戲，都為用戶呈現豐富的內容，活躍場所氛圍，聚集人氣，引發了當代潮流。沉浸式裝置主要由視覺、聽覺、觸覺等相互作用構成，在互動影像裝置中，最重要的體驗形式仍然是視覺體驗。“dyebirth”是日本創意團隊nor做的一件動態裝置。nor是一家位于日本東京的創作團隊，成立于2017年，團隊由不同背景的藝術家組成，包括設計師、音樂家、工程師等。藝術家利用電腦編程來控制裝置的運行，裝置瓶中放置不同顏色和不同濃度的顏料，當裝置在操作臺上不斷移動時，不同顏料會滴落在下方水槽中，各色顏料混合并向四周擴展，有趣的是，裝置的運行是可控的，但不同顏料產生的化學反應卻是變化莫測的，可控與隨機交織在一起，從而暗示了生命的方向性和多樣性。

聽覺感知是繼視覺之后的又一感知方式，研究表明，大多數環境偏好的變化主要由聲音成分決定，是制作人的重要創作途徑之一，也是觀者在體驗作品時的重要感知能力。聲音效果和音樂可以在聽覺體驗中發揮重要作用。TUNDRA工作室在俄羅斯彼爾姆PROSVET普羅維茨燈光節展示視聽裝置《我們離開田野的日子》，致力于通過使聲音、視覺和情感協調一致，以創造視聽體驗，并改變空間。144平方米的懸掛式人工草坪就像極光一樣奪目。該作品最初是受到自然環境及其在現代城市景觀中的地位的啟發。草葉在這個作品中成為有節奏的“主角”，在聲音和視覺效果的繭中搖搖欲墜，形成飄浮的草地。參觀者發現自己看到了居住在城市封閉景觀中的大自然，意識到開放的象征意義。這種不和諧的共存關系引發了許多二元對立，就像合成與自然，真實與虛擬，人類與機器。在這片真實的幻想草甸之下，參觀者感受著頭頂籠罩的絢爛和撫慰。

與被動感覺刺激相比，認知體驗更為主動。它是在獲得審美愉悅后對藝術、心靈和宇宙生活的思考。對藝術博物館來說，藝術教育是一項非常重要的職責。僅僅停留在感官刺激的娛樂消費水平是遠遠不夠的。藝術博物館或藝術家在創造一個沉浸式的圖像空間時，應該有深刻而成熟的考慮來激發他們的精神思維，同時為觀眾提供一個愉快的審美過程，我們不應該僅僅停留在錯覺體驗和感官刺激的水平，這應該成為藝術博物館和當代藝術的使命。

三、結語

互動影像裝置藝術需要多層次、多方面的探索實踐，只有全面、系統地掌握現代信息技術，深入探索新媒體形象的設計新思想和新路徑，深度結合藝術和科學，提高整個藝術作品的設計水平，才能在展示互動影像裝置作品獨特魅力的過程中，滿足受眾多元化、個性化的需求，為電子技術和裝置藝術的發展邁向新的征程提供有力的保障。沉浸式的互動體驗需要科學和技術力量的支持。先進的設備和現代技術為受眾和虛擬世界之間的交流帶來了更大的可能性，新媒體和技術的力量可以使藝術創作達到最佳體驗，它們使裝置藝術在視覺表現方面突破了原來單一的視覺呈現方式。新媒體成為中國藝術創作的重要載體，增加了交互圖像在視覺研究內容上的選擇性，信息進行傳遞的能力也多種多樣。隨著愈來愈多的學者和創作者對互動影像裝置藝術的關注、發現和創作，在未來生活中，互動影像裝置藝術的特點和形式會愈來愈多姿多彩。

參考文獻：

[1]劉世文.論新媒體藝術的“虛擬沉浸”審美[J].溫州大學學報（社會科學版），2014（04）：29-34.

[2][法]莫里斯·梅洛-龐蒂.知覺現象學[M].北京：商務印書館，2001.

[3][美]尼葛洛龐帝.數字化生存[M].胡泳，范海燕，譯.海口：海南出版社，1997：89.

（作者簡介：顧宸瑋，女，碩士研究生在讀，魯迅美術學院中英數字媒體<數字媒體>藝術學院，研究方向：數碼視覺藝術研究與應用）

（責任編輯 劉月嬌）