與美相約新時代

文供圖 孫庚辰

古往今來，人們對于美的探索從未停歇，畢達哥拉斯認為美是和諧，莊子認為美在自然，康德認為美是使人愉悅的對象，車爾尼雪夫斯基認為美即生活……真善美是人類精神生活的永恒追求

展覽現場

2017年11月，“美在新時代——慶祝‘十九大’勝利召開中國美術館典藏精品特展”一經展出便備受關注；2022年3月，為迎接黨的二十大的召開，中國美術館再次迎來了“美在新時代——中國美術館典藏精品特展（第二期）”。此次展覽由中央廣播電視總臺和中國美術館共同主辦，中央新聞紀錄電影制片廠（集團）協辦。展覽從中國美術館館藏作品中精選近300件，分為“以美表現新時代”“把美獻給新時代”兩個篇章，旨在凸顯新時代的中國力量，昭示新時代的生命活力。

古往今來，人們對于美的探索從未停歇，畢達哥拉斯認為美是和諧，莊子認為美在自然，康德認為美是使人愉悅的對象，車爾尼雪夫斯基認為美即生活……真善美是人類精神生活的永恒追求。在本次展覽中，黃賓虹的《棲霞山居》、傅抱石的《待細把江山圖畫》、林風眠的《秋》、潘天壽的《記寫雁蕩山花》、吳冠中的《太湖鵝群》等作品描繪了祖國河山之美，徐悲鴻的《奔馬》、熊秉明的《孺子牛》等展現了昂揚不屈的民族精神之美，齊白石的《櫻桃》等表達了生活之美，展覽將這些近現代名家筆下的經典之美獻給新時代。新時代下新的創作也不斷涌現，《放飛夢想》《呦呦鹿鳴》《最美太湖水》《中國天眼》等作品表現了各行各業的工作者在生產建設、環境保護、脫貧攻堅、抗擊疫情以及教育、科技、體育等領域的奮斗與成就。

棲霞山居 中國畫 87.5cm×47.3cm 黃賓虹 1953年 中國美術館藏

山靜瀑聲喧 中國畫 80cm×55cm 李可染 1962年 中國美術館藏

孺子牛 雕塑 26cm×67cm×35cm 熊秉明 1969年 中國美術館藏

旅法華裔藝術家熊秉明創作的《孺子牛》是一尊融東西方藝術精神與形式于一體的雕塑作品。該作品的原型是熊秉明創作于1969年的《中國的大地》（又名《跪牛》）。《孺子牛》表現牛倒地后，昂首奮起的瞬間形象。牛前膝跪地，頭部昂起，似在嘶鳴，整個造型呈倒三角形，透出一種堅韌的生命力和頑強的抗爭精神。藝術家希望借此表達中華民族不屈不撓、奮勇向上的精神。熊秉明的總角之交楊振寧初見此作時說“這應是‘孺子牛’”；雕塑家錢紹武說熊秉明的雕塑創作是“從干裂破碎的泥壤中看出哀傷和憤怒來，看出衰頹和抗爭來”。

吳冠中曾與熊秉明同期留學法國。吳冠中將自己的人生稱作“東尋西找”的人生，他從風景畫、意境入手，一生致力于油畫創作民族化。他的作品追求“人民的情感、泥土的氣息、傳統的風格、西方現代的形式規律”，融西方現代主義風格與中國寫意傳統于一體。

吳冠中偏愛法國風景畫家莫里斯·郁特里羅。郁特里羅筆下籠罩著淡淡愁緒的巴黎白墻小巷富有一種東方詩意。“白”在郁特里羅的作品中發揮著主導作用，同樣，“白”也在吳冠中筆下的江南風景中占據重要地位。巴黎孕育了郁特里羅，江南則孕育了吳冠中，巴黎的“白”與江南的“白”似乎在交錯的時空中重疊在一起。

太湖鵝群 油畫 44cm×59.5cm 吳冠中 1974年 中國美術館藏

吳冠中畫過高原、雪山、大海、森林，但最想畫的還是江南的故土鄉情。1974年，吳冠中在蘇州太湖寫生時創作了《太湖鵝群》。在搖擺蕩漾的漁船上，畫家眼中的太湖和遠山均在舞蹈狂歌，他的心情也隨之蕩漾。面對太湖上的鵝群，“我竭力追捕白色的變幻，又須勾勒出鵝之神態，雖顧不得細節，卻須牢牢把握銀亮湖面上白塊的聚散、碰撞、其間的抽象韻致。烏黑的漁舟是杠桿、是秤錘，使畫面保持平穩；紅點更是點白成鵝的關鍵之筆，雖點時匆匆，實落筆千鈞”。畫家跳躍的筆觸繪就了鵝群富有動感的嬉戲、搶食的生動情景，抽象的造型體現出畫家對形式美感的追求。鵝群后面漁舟上的炊火、桅桿上的衣服為畫面增添了生活氣息。一切景語皆情語，正如畫家在《風景哪邊好——油畫風景雜談》一文中寫道：“風景哪邊好？祖國好，故鄉好，感情深處好！”

太湖美，美在太湖水。太湖也是新時代的藝術家們熱衷的創作題材，在本次展覽的中央圓廳展出了商亞東創作的大型油畫《最美太湖水》。這幅作品展現了生態環境工作者監測太湖水質、治理太湖藍藻的工作場面。畫面中船身斜指向前方的遼闊水域，船頭推開碧波，水面微波蕩漾。行進的船上繪有4組人物，從左至右分別在捕撈取樣、檢測水樣、收集數據、保存樣品以及觀察水面，一系列畫面生動再現了生態環境工作者的真實工作場景。中間的一組人物是畫面重點，一位年輕女科研工作者舉起兩瓶樣品正在觀察，其他人物的視線也匯聚于此。人物、甲板、湖水都沐浴在明媚的陽光下，畫面整體光感通透，紅、橙、黃等暖色調的使用給人以柔和、溫暖的感覺。白云飄蕩，湖水澄碧，湖面微風輕拂，禽鳥翔集，這一派綠水青山正是新時代生態文明建設成果的見證。

鳳凰展翅 版畫 370cm×300cm 沙永匯 2021年 中國美術館藏

暖心——十八洞村貧困戶精準識別公示會 中國畫 240cm×450cm 王奮英 2019年 中國美術館藏

最美太湖水 油畫 230cm×500cm 商亞東 2019年 中國美術館藏

不同于《最美太湖水》將焦點人物置于畫面中央的構圖，在作品《呦呦鹿鳴》中，藝術家馬蕾、張彩翼選擇將微微舉起透明實驗樣品瓶的屠呦呦置于畫面左側，位于8個人物的最前端，形成一種引領的態勢。《呦呦鹿鳴》是一幅大尺幅的木板坦培拉，作品表現的是中國首位諾貝爾生理學或醫學獎獲得者、著名藥學科學家、共和國勛章獲得者屠呦呦帶領中醫藥研究團隊在實驗室進行科研工作的場景。兩位畫家到屠呦呦工作的中國中醫科學院采風時，實驗室內數量眾多的瓶瓶罐罐、玻璃器皿讓人印象深刻，進而選擇以人物和玻璃的折射作為表現重點，營造出一種迷蒙如夢境的時空錯覺，體現科研工作者幾十年潛心研究的艱辛歷程與時光飛逝之感。

坦培拉繪畫具有的透明感營造出一種獨特的光學效果，能恰到好處地表達玻璃制品的特性，層層罩染使畫面具有柔和含蓄、雋永悠長之感。而其創作過程相當煩瑣，要求畫家必須十分嚴謹。該作品僅最初的制板就需要一個月的時間，12遍膠粉打底、數遍罩染的創作過程仿若屠呦呦科研團隊一次次的實驗求證，無論是創作還是科研，都是在經過無數次小心翼翼的努力和嘗試后才收獲成功。

在本次展覽中，由中央新聞紀錄電影制片廠（集團）拍攝的數部關于近現代大師名家的美術紀錄片同步在展廳中播放，展覽在以繪畫呈現美的同時，也通過影像回顧和見證美的誕生。

呦呦鹿鳴 坦培拉 240cm×360cm 馬蕾、張彩翼 2019年 中國美術館藏

唱響明天——打造千年雄安 油畫 230cm×360cm 馬佳偉 2019年 中國美術館藏

中國“天眼” 版畫 240cm×300cm 周吉榮 2019年 中國美術館藏