手作藝術助力非遺傳播的可行性探析

何佳 張犇

摘要：文化自信的時代呼聲，非遺傳播上的創新需求，手作體驗市場的繁榮，這三方需求在當下相遇，以手作藝術的方式拓展多渠道公眾參與體系，或將可以成為助力非遺傳播的一種方式。非遺手作藝術有機融合了娛樂性、審美性、教育性和逃避性這四種體驗范圍，真正意義上為參與者提供了體驗的“蜜罐”。通過構建非遺手作平臺挖掘手作產業的文化服務潛力，讓傳統手工藝以一種新的形態與方式，在大眾的日常生活中再放異彩。

關鍵詞：手作藝術;非遺傳播;體驗經濟

中圖分類號：J52

文獻標識碼：A

文章編號：1671-444X（2022）04-0080-06

國際DOI編碼：10.15958/j.cnki.gdxbysb.2022.04.010

一、文化自信、非遺傳播和手作經濟的時代相遇

經過近二十年的努力，國內對非遺保護已形成普遍的共識。在政策層面和學術層面上都盡力為各地非遺項目、傳承人保駕護航。尤其是十九大以來“文化自信”的時代呼聲高漲，非遺再次迎來了發展機遇。

當前，各地方文化機構、民間組織、社會團體和非遺傳承人也嘗試了不少實踐創新舉措。在傳播方式上，目前已有兩條路徑：其一是采用“活態展陳”的方式傳播，優勢是突破傳統的靜態展陳方式，現場觀眾可以看到傳承人的現場展示或展演過程，但缺乏參與性，局限于“觀看”，受眾體驗感不強。其二是采用數字藝術傳播方式。由數字影像、三維（3D）、虛擬現實（VR）、增強現實（AR）、數字動畫、動作捕捉等技術支持下的動畫、短視頻、游戲等方式，是當前非遺藝術傳播的重要媒介。“將游戲、動畫等方式用于傳統藝術和手工技能的傳播，以此吸引和教育年輕人，促進傳統手工藝的復興”[1]。數字藝術的方式，優勢是能擴大非遺在年輕人群體中的傳播力，缺點是短視頻或虛擬現實的方式還是存在局限于“觀看”的問題，雖然游戲具有一定的體驗性，但需要依靠較強的內容創意，才能夠兼顧游戲體驗和還原傳統手工藝，目前還沒有做出成功案例。

在政策與技術背景雙重推動之下，非遺項目具備良好的發展機遇，但仍需在傳承、擴大傳播和創新發展上持續探索。筆者認為，應與時俱進地發展非遺的多元傳播方式，擴大影響力，“手作體驗”或可作為一條值得探索的途徑。近些年“手作”活動在體驗經濟環境下十分活躍。2015年，一系列相關“中國設計”的活動在海內外舉辦，尤其是9—10月的北京設計周上以“手作之美”舉辦的貿易博覽會更是人氣爆棚。正是在這一年，中國設計集體邁入“手作之年”[2]。此后不久，李子柒和手工耿等博主的手作短視頻引起了全網的關注和討論，又進一步將“手作熱”推向高潮，并將手作推到大眾日常生活視野。從數據上也能看到手作的熱度。據《中國手工藝消費市場調查報告》顯示，手工藝體驗項目從2018年的第9位，上升到2020年的第2位[3]。另一組數據表明：“通過線下展覽、市集等親自感受體驗”是消費者最常規的購買方式，位列所有選項第一。可見“手作”已成為一種新興的大眾文化，并已積聚了堅實的群眾基礎。甚至有學者呼吁讓手作“成為大眾在自由時間中創造藝術化生活的審美實踐”[4]。事實證明，人總是在經歷親身體驗后，才會對事物產生更加深刻的體會和感受。因此，鼓勵觀眾參與到非遺項目的生產、制作、表演等過程中來，可以將以往只能“觀看”和“欣賞”的體驗上升到“實踐”的層面，從而使觀眾產生長期的、鮮活的感受和記憶。

文化自信的時代呼聲，非遺傳播上的創新需求，手作體驗市場的繁榮，這三方需求在當下相遇。在非物質文化遺產保護的視野下，手作研究成為了顯學。[5]本文認為，以手作體驗的方式拓展多渠道公眾參與體系，或將可以成為助力非遺傳播的一種方式。

二、 手作的人文價值與經濟價值

“手作”，即是手工勞作，廣義上指手的一切勞作，狹義指手工藝，它是手工藝的現代形態和都市轉化。相較于手工藝對技藝精湛和審美藝術的強調，“手作”更具有民主與日常意義，它更關注制作過程（圖1）。在當下社會語境中，它是一種發揮個人創意、親手制作和培養愛好的休閑娛樂活動，具有人文和經濟兩方面的價值。

（一）具有聯通“勞作—情感”的人文價值

手作的人文價值，首先是它彌補了當代人的勞動缺失。勞動的價值遠不止于創造物質財富，還在于人的自由發展和完整性的造就。從生物學上解釋，手部活動正是通過對大物件的把握或精細物的擺弄，使個體的本能感應達到精準，個體的被需求感得到滿足。工業化生產普及以后，機器取代人手，便逐漸將這部分勞動的人文意義消除了。手作具有自主性和創造性，它可以充分展現人的主體性力量，因此，將手作這種勞作方式重新納入人文視野是很有必要的。手作實踐在現代生活中為人們提供了一個暫時性逃避的時刻，即“自主掌握勞動力并從中重塑世界”[6]。人可以自由地運用雙手，體驗物質材料在手中發生各種形式和色彩的變化，并在此過程中領略奇妙、驚喜和成就感，進而更加深入地反思和審視自我，促進身心和諧發展，從而實現社會學意義上的健全“人格的完整性”。其次，體現在手作滿足了人的情感需求。人們很早就擅長用手的創造去表達情感。傳統手工藝作為表情達意的媒介，富含著濃濃的人文情懷，這是延續至今的中國人的情感紐帶和美好記憶。最后，體現在手作契合了當代人的審美需求。手作的實踐過程可以看作是個體通過勞作獲得美感體驗的過程。朱光潛認為：“美感起于人從自己的產品中看到自己本質力量的喜悅。”[7]手作的過程中也在動腦，人用自己的大腦思考如何不斷地按自己的意圖和設想調整、改進，達到自己理想的要求，做到更好的境界。人將自己的生命時光傾注在作品上，同時也將自己的設想和愿望物化為作品。隨著手作的完成，無論作品是完美的或缺憾的，精致的或粗陋的，樸素的或率性的，作者的勞作付出和用心都給作品賦予個人化色彩，作者也在作品中看到自己一段生命時光對象化了的結果，進而認識并肯定自己的“本質力量”。“人認識到這一點，就感到喜悅，對它的產品加以欣賞。這就是美感的起源。”[8]

綜上可見，手作在彌補勞動缺失、表達情感和契合審美需求方面，無疑具有人文價值，發揮了聯通“勞作—情感”的積極作用。

（二） 聯通“藝術—消費”的經濟價值

近些年，新媒體和自媒體對于手作的擴展和傳播，使那些離生活漸遠的手工藝又重回大眾的視野，而且一改以往的鄉土氣質，搖身一變，與生活美學、田園詩意這些當代主流審美相契合，成為當代都市中一種時髦的休閑方式和生活方式。毫無疑問，手作與彈鋼琴、唱歌等無異，也是閑暇之余的一種娛樂和愛好。但它更符合當下的都市人，尤其是千禧一代年輕人對“美”“藝術”的定義和想象。究其原因，一方面確實與手作物品本身的精巧優美、手作實踐本身的藝術創造力等因素有關，但更重要的是其在社會性上的“美”。

法國社會思想家讓·鮑德里亞（Jean Baudrillard）在研究消費文化時深刻地指出：消費者從來不會自發地產生任何需求，消費實際上就是“誘勸”下的幻想，是消費者的文化想象——將消費這種行為當作能夠突出自身地位或社會身份的符號。于是自己動手制作就變成了一種有時間和有資本的象征，成為彰顯社會地位和生活品味的意象符號。可見，人們推崇“手作”時，實際上是將其作為提高生活檔次，美化生活感受，提升個人價值、社會地位與團體身份的象征符號。那么，手作體驗又是如何聯通“消費”，產生經濟價值的呢？

手作體驗在人們的“藝術—消費”之間架起一座橋梁，有著過往經濟形態所不及的價值優勢。消費者參與手作體驗，并不重視物品本身，而是注重提供游覽、研討和培訓課程等寓學于購的體驗，或者說是手作體驗提供的服務。雖然體驗本身是無形的，但是因為它的價值可以長久地存在于每個人的內心，所以體驗的快樂大于商品本身。正如康奈爾大學心理學教授特拉維斯·卡特（Travis Carter）和托馬斯·季洛維奇（Thomas Gilovich）的研究發現：“購買體驗比購買產品更讓人高興，它能讓人產生更大的滿足感。”[9]14在體驗經濟中，體驗本身就是一種營銷方式，傳統手工藝早已從加工制造業轉向文化產業，更需要抓住體驗經濟的有利環境，開發手作體驗模式來實現經濟價值。

三、 基于4E理論的可行性分析

《體驗經濟》的作者派恩（Joseph pine）和吉爾摩（James H.Gilmore）將體驗的吸引力從參與度和參與類型兩個維度建立了“體驗模型”，提出了體驗的四種范圍，即“4E 理論”，分別是：（娛樂性體驗）Entertainment、（教育性體驗）Educational events、（逃避性體驗）Escapist experiences和（審美性體驗）Esthetic。在模型中它們分別位于四個象限中，橫軸表示“積極——被動”的消費者參與度，縱軸表示“吸引——沉浸”的體驗感受（圖2）。值得特別指出的是位于中心的“蜜罐”區域部分，派恩和吉爾摩認為這“很像一個用于協助創造回憶的記憶區”，“動人的體驗可以用引人注目的方式把這四種范圍結合起來”，[9]51會深深地吸引大眾參與，而且會讓他們反復光顧。換句話說，“蜜罐”區能帶給參與者最為豐富的體驗感受。基于4E理論，下文將針對手作體驗的價值展開論述，探析其介入非遺傳播的可行性。

（一） 新穎易學的娛樂性價值

娛樂性是指參與者被體驗內容吸引，通過參與而獲得身心的愉悅。現代社會，工作、生活、學業壓力日益增大，隨之帶給人的精神壓力也倍增，這相應提高了人對娛樂的渴望，對娛樂方式的需求也呈現出多樣化。手作體驗就是現代都市生活中一種流行的娛樂方式。將手作的娛樂性融入非遺，能夠增加有趣又輕松的感受，使那些離大眾生活漸遠的手藝轉化為吸引當下年輕人的新穎的體驗形式。

如觀看表演、參觀畫展那般，新穎的內容和操作上的易學性直接影響參與者的娛樂體驗。提高非遺手作在內容上的吸引度，要抓住參與者獵奇心理，適當提高文化和地域上的壁壘，保持新鮮感和神秘感。除此之外，還要對非遺手作進行內容上的創新，對手作體驗環節或學習內容進行精心設計，并及時收集反饋進行改進更新，目的是給參與者帶來更多的驚喜和期待。

另一方面，要降低非遺手作的學習門檻，大多數參與者都是非專業人士，沒有相關專業背景和學習經驗，這就要求非遺手作在內容設計上要重視易學性。為參與者提供一個可供選擇的空間：在沒有相關經驗的情況下，可以選擇相對簡單的技藝和表現形式，或選擇半成品的材料進行加工。傳統非遺制作工藝比較復雜，技藝要求也較高，適當降低難度，既可以讓參與者在較短的時間內完成作品并看到最終效果，又可以提高初學者對這項技藝的了解和興趣。

如今，越來越多的參觀者已不再滿足于“觀看”，而更愿意參與到非遺制作過程中。通過簡單的學習進行個人產品的制作，以親身體驗來豐富自己的人生感受，享受生活或體驗生活，這時體驗的價值和意義也就自然實現。參與者通過身體力行的實踐，收獲一段美好的記憶，這種特殊而美好的感受是觀眾延伸消費行為的助推器，也讓廣泛傳播非遺成為可能。

（二） 生活美學的審美性價值

參照馬斯洛需求層次理論，審美體驗追求的是較高層次的精神需求的滿足，即：“追求創造性參與、全面發展和自我實現的體驗”[10]。對非遺中藝術美學資源的挖掘顯得十分重要，大體包括物之美和人文之美兩方面。

非遺手作傳承了傳統手工藝物之美的基因。傳統社會在“巧奪天工”的工藝審美取向的作用下，發展出精雕細琢的手工藝文化，具體由物品的造型、結構、材質、色彩、裝飾等因素構成的整體形象表現出來。雖然自進入工業社會之后，非遺手工藝一度遭遇較大的困境，但現今社會的審美需求更多元化，對傳統文化藝術的重視使非遺手工藝成為一種審美對象進入當下的文化空間。近些年，這方面的實踐案例頗豐，作者曾在另一篇拙作中調研國內眾多非遺手工藝品牌，如劉氏竹編、朱炳仁銅藝、成都蜀錦、西湖綢傘、榮昌夏布等。看到大量有匠心的傳承人、設計師共同參與，從工藝、美學、生產方式上調整并探索新途徑，致力于將優秀的本土手工藝服務于當代生活，力圖使千百年來積淀發展的造物文脈有新的傳承。[11]

非遺手工藝雖然是物質的、生產的一種設計形式，但其背后的造物思想同樣具有美學價值。在傳統文化觀念中，中和之美，文質彬彬，緣物寄情，傳神寫意等，都是對造物審美特征的概括，構成了中華傳統審美文化的根基，也是非遺手作藝術的美學價值。千禧年之后的中華傳統審美的回歸就是一種文化傳承和文化認同，如茶藝香道、漢服復興、中式家居等生活美學實踐。不僅使大眾的日常生活與審美的關系變得越來越密切，也讓“美”本身成為了消費的對象。在此需求之下，非遺手作藝術使手作之美與非遺的文化資源得以結合，借助蓬勃發展的手作消費市場，讓傳統審美文化得以重新構造自身的現代發展，培育新的生存土壤并煥發生機。

（三）傳統文化的教育性價值

教育體驗的過程需要引導參與者主動參與，通過積極的互動參與能夠提高知識或技能水平。換句話說，“要想真正向人們提供信息，提高知識或技能水平，教育活動必須積極作用于他們的思想或身體。”[9]38美國心理學家斯滕伯格（Robert J.Sternberg）對于不同知識來源的記憶模型研究表明，當知識是從個人經驗渠道中獲得時，因它與人所經歷的時間、地點、環境、心情、過程等都密切相關，故而知識的掌握不僅在質量和效率上具有“一次性習得優勢”，而且易形成持久記憶。

非遺手作體驗要實現良好的教育目標，也需要依靠一些方法來吸引參與者的投入，如傳承人的互動式教學、教學內容和環節設計、良好的體驗環境的營造、教學設備的輔助等。近些年，各地教育機構、文化部門、各級學校也在嘗試“非遺進校園”的活動，積累了不少寶貴經驗，并取得了良好的效果。

除此之外，通過文博機構體驗館、社區公益課堂、青少年研學項目、文創手工坊等途徑也可以實現非遺手作的教育體驗。以北京什剎海的皮影文化酒店的親子皮影戲體驗為例，孩子與家長在皮影師傅的指導下共同制作一件皮影作品，完成后還能參與表演皮影戲。這種教育體驗不僅可以學習了解皮影文化，豐富孩子的傳統藝術素養，還能增進親子關系，因而得到很多家長的認同。從這個意義上說，手作體驗承擔起了非遺文化傳播和藝術教育的責任，不僅引領新時代的民眾樹立良好的審美情趣、價值理念和文化追求，而且響應了國家樹立“文化自信”的時代命題。

（四）遠離現實的逃避性價值

逃避性體驗的環境通常是人為活動，浸入程度高，體驗者本身就是“演員”，能夠對體驗結果產生積極影響。大眾參與逃避性體驗是想遠離單調無聊、忙碌不停的生活狀態，投入到另一種生存狀態中，非遺手作能夠滿足這種體驗需求。參與者在手作過程中，專注于自己的作品，注意力高度集中，獲得內心的寧靜和精神的安穩。這種安穩感來自付出體力后大腦獲得的愉悅反饋的結果，它不同于瀏覽短視頻這種令人“舒適”的娛樂體驗，后者會因消磨了大量時間產生放縱后的空虛感和被操控感。

人們樂于體驗非遺手作這樣的休閑活動，可以從中尋求現代生活的補償，通過自由、自主的手工勞動，按照自我的意志使用主體自身的力量，讓受壓抑的身心在自由時間里恢復。它以感性的主觀體驗超越有限的現實，為人的生命、生活增加豐富性，彌合技術理性覆蓋的世界觀中人與自然的對立與分裂。從這個意義上看，手作體驗提供了遠離現實生活的逃避性價值，在精神層面上而非物質層面上滿足人們的需求。

雖然派恩和吉爾摩的4E體驗模型是從各自獨立的角度對體驗的形態進行的分類，但事實上四種體驗之間的界限并非如理論中的清晰、明確，不同體驗之間的交叉、重合是常見的，如美育就是教育性與審美性的結合。而非遺手作藝術有機融合了娛樂性、審美性、教育性和逃避性這四種體驗范圍，真正意義上為參與者提供了體驗的“蜜罐”，這種體驗感“完全不同于產品和服務帶來的平淡無奇的感受”[9]51，它以綜合性的方式營造了豐富的體驗層次，體驗者可以各取所需。傳統的商品型思維模型會認為，手工藝就是商品或藝術作品，它的功能在實用性或藝術擺設，價值在于精湛技藝中的文化和審美價值，僅此而已，但體驗型思維模式卻發現非遺手作存在全部四種范圍的體驗價值，因此會轉向關注手作體驗的設計，讓其成為助力非遺傳播的新途徑。

四、可行性途徑探索

手作體驗可以作為非遺拓展公眾參與體系的新渠道，在接下來的研究中，筆者將在如何設計更吸引人、更有趣的非遺手作體驗過程，尋求“以公眾本身為主人翁”的設計政策，以及如何構建非遺手作公眾參與平臺這兩方面進行探索并提出初步設想（圖3）。

第一步，進行非遺手作課程設計。在內容上針對不同項目特色，以建設體驗性課程為核心，并構建課程模塊，注重其特色項目的培育。第二步，建設非遺手作平臺。以非遺手作課程及資源為主要內容，搭建平臺，并進行品牌建設，發揮現代品牌塑造與營銷機制對非遺項目的增值作用。第三步，探索平臺與手作產業的對接機制，搭建非遺手作產業架構，構建多渠道公眾參與體系。可從三個方向考慮：第一，以公共文化服務發展作為架構，必須是人們休閑娛樂需求較高，手作市場較繁榮的人口聚居地;第二，以傳統文化藝術教育作為架構，必須與學校美育需求結合;第三，以非遺旅游或者泛旅游的目的地作為架構，必須是具有豐富資源的景區和相關手工藝項目的結合。針對以上產業架構形成三個對接方式，主要包括：公共文化服務、學校藝術教育、旅游特色資源。

結語

非遺需要實現經濟上的可持續性，這是無須避諱的，不能僅依靠行政手段和文化情懷來保護非遺，有必要引入市場機制，通過與時尚、傳媒、品牌等利益相關方的合作，共同建構出非遺手工藝的再生之途;另一方面需要指出，手作走的是一條依托于設計產業化的路線，它同生產性保護一樣，都只是擴大傳播途徑的一種方法，并不是系統全面的保護方法。各項目應該采取多種保護方式和手段，同時也應極力避免為增加經濟收入導致項目本體完全改變或忽略受眾體驗感的情況，應注意保持非遺保護和市場邏輯之間合理的尺度關系。

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On the Feasibility of Handwork Art in Promoting the Transmission of Intangible Cultural Heritage

HE jia/

School of Art and Design， Nanjing Forestry University， Nanjing，Jiangsu 210037，China

ZHANG Ben/School of Fine Arts， Nanjing Normal University， Nanjing， Jiangsu 210097，China

Abstract：Handwork art seems to be a feasible way as a means to expand the multi-channel participation system for the public to help promote the transmission of intangible cultural heritage， which appeals to three kinds of demand currently， that is， the epochal demand for cultural confidence， the innovation demand for the transmission of intangible cultural heritage and the market demand for prosperous experience economy of handwork art. The handwork art of intangible cultural heritage organically integrates four experiences of entertainment， aesthetics， education and evasion， and provides participants with a "honey pot" of experience literally. It may make the handwork art regain its splendor in people's daily life with a new way in a new form by constructing handwork platforms for intangible cultural heritage to tap its potentials for cultural services.

Key words：handwork art; transmission of intangible cultural heritage; experience economy

收稿日期：2021-11-11

基金項目：江蘇高校“青藍工程”（2019年度）資助;2021 教育部人文社科項目“社會美育需求下的當代非遺手作實踐價值與途徑研究”（項目編號：21YJC760027）;2019年度江蘇省第五期“333高層次人才培養工程科研資助項目”（項目編號：BRA2019075）。

作者簡介：

何佳，博士，南京林業大學藝術設計學院副教授，碩士研究生導師，研究方向：設計理論與實踐。

張犇，南京師范大學美術學院教授，博士研究生導師，研究方向：民間工藝美術。