鐵筆丹青 入木三分
——紅木淺刻藝術賞析

文/徐風 by Xu Feng

（常州紡織服裝職業技術學院教授）

淺刻亦稱陰刻，紅木淺刻顧名思義就是刻在紅木板上的陰刻，即以刀為筆，以紅木為紙，在紅木板上刻出水墨大寫意的意境與筆墨韻味，年代越久其藝術效果就越佳，刀刻處的色澤與未刻的上過大漆的部分產生自然的色澤反差，出現不同明暗層次、塊面線條等的褪暈效果，時間愈久，畫面更古樸雅致。

紅木淺刻的歷史沿革

作為一種完整的藝術形式，中國的淺刻藝術最早起源于良渚文化和甲骨文時期以及遠古時代一種用于記事的石刻藝術。1936年考古發現的良渚遺址中出土的玉琮、冠形器、玉璧等玉器上就刻有細如毛發的微雕且很淺的圖案，其工藝細致而精美，同樣殷商出土的甲骨文作為書法藝術的源起，甲骨上的字體鐫刻秀美率真，具有較高的美學價值。而石刻藝術則大多以摩崖為載體，在崖壁雕鑿圖或文字用以記事，此種雕刻形式到南北朝時期達到鼎盛直至隋唐以后歷經千年延綿不絕。眾文人賢士寄情山水高古隱逸的情懷，在石刻上記詠賦詞，內容涵蓋了詩文、歌賦、游記、題名或書法繪畫等等并形成了遺存完整的摩崖刻景觀群，其中有著豐富的歷史內涵與藝術人文韻味，至唐以后宋元明清，中國的水墨畫有了一個長足的發展，特別是明代以來，眾多文人雅士，吸收繪畫、書法、鐫刻藝術的營養，以畫法入刻，以刀代筆在紅木上表現水墨畫情趣，同時融合了遠古及歷代淺刻藝術的特點和精華，開始了紅木淺刻藝術的研究與探索。例如：

徐楓《識魔》紅木淺刻

徐楓《二老酌酒圖》紅木淺刻

明清之際的金陵雕刻大家濮仲謙（又名濮澄）就擅長以淺刻法于竹木器上鐫詩文花草，風格以簡、淺為主要特征，清新雅致，近于繪畫與書法的審美效果，與清代盛行之文人寫意畫風相適應，與文人放懷揮寫的瀟灑風度天然湊泊，其技藝超卓，作品古樸有味，意境深遠。

清中期的刻家周顥（又名周芷巖），喜擅畫竹，興酣落筆，尤其以畫施之刻竹、刻木，其刻以陰刻技法展現繪畫中的“南宗畫法”最具特色。他有件黃花梨大筆筒（現藏于上海博物館）最能代表其雕刻風格。此作品色澤濃麗，細節光潤，以陰刻技法所刻之竹石，似不用稿本，一氣呵成，山石錯落有致，竹葉迎風搖曳，內剛外柔、氣韻天成，飄逸瀟灑，似可聞沙沙聲，竹枝蒼勁雄渾，栩栩如生，刀法犀利、遒勁。

潘西鳳（又名老桐）是活躍在清乾隆時期的雕刻大家，早年曾做過年羹堯的幕僚，不得志來到揚州，并與當時風靡畫壇的“揚州八怪”交往甚篤，并與鄭板橋、黃慎等密切合作，與畫家之交往亦使他在雕刻上受到很大啟發，創造一己之貌，尤其擅長紅木淺刻技法，常寥寥數刀就把畫面表達得非常到位。

張楫如（1870-1924），名鈺，號西橋，常州武進人，晚清民初著名雕刻大師。其性好學，幼時便對雕刻產生濃厚興趣，初時在蘇州學木板鐫刻，經數年得其師傳后寓居上海。1894年慈禧60歲大壽，李鴻章取了數只木胎漆器果盒作為獻壽之禮，需要于果盒上鐫刻圖案，來增加趣味，于是通過盛宣懷找到張楫如，托付此重任。西橋在漆盒上刻以正、草、隸、篆、山水、人物、花卉，皆古色古香，精妙絕倫，已非一般刻家所能及。張楫如曾贈予胞弟南田紅木扇骨一把，其骨上全部用淺刻技法刻上“蘭亭序”作品，不失原作精妙，形神皆備。

徐秉言、徐楓《蘇東坡飲樂圖》紅木淺刻

至民國紅木淺刻藝術在上海有了更大的發展空間，當時的上海匯聚了眾多書畫名家，他們形成了一股區域性的美術流派——海上畫派，他們承襲了中國文人畫的思想將傳統文人畫的筆墨情趣變革成具有時代氣息和精神內涵的藝術創造。而從各地匯集而來的淺刻藝術家也與這些書畫名家進行廣泛的交流與合作，進而形成了紅木淺刻藝術的海派風格。當時的徐素白、徐孝穆、沈覺初、支慈庵便是其中的代表人物，特別是徐素白先生更是其中的佼佼者。徐素白（1909-1975）號曉鐘，江蘇武進人，曾被譽為“二十世紀中國竹木刻的重要代表刻家”。其少時即赴上海俞宏記扇莊習刻扇骨工藝，兼習書畫。他紅木淺刻嫻熟過硬的刀上功夫就是在大量的紅木扇骨上雕刻練就的，由于其天資過人，又能刻苦學習，刀筆功夫皆不同凡俗。后得到在上海的同鄉書畫家馮超然的舉薦，漸次與上海的書畫名家結交與合作，交往最多的有江寒汀、錢瘦鐵、唐云、程十發、喬木、沈尹默、鄧散木、白蕉、馬公愚等人，有高明的畫家為他作畫，就猶如杰出的演員遇到杰出的劇本，相得益彰。他的紅木淺刻刻出了文人畫的情趣，且文人畫的妙處又促使他創造了新法，他的新法又豐富了原畫的情趣與妙處，古人云“神明于規矩之中，變化于規矩之外，有筆所不能到，而刀刻能得之”。徐素白之刻正如此。

其后，徐素白次子徐秉言先生自幼就受家學影響，潛心研學父親的竹木雕刻技藝并致力于創新求變，將竹淺刻的竹子材質延伸到紅木材質上，紅木有個特點，就是畫幅有了更大的擴展，有更大的表現空間，使紅木淺刻的觀賞性、裝飾效果和視覺沖擊力更強，特別是在水墨大寫意的表現手法上有了較大突破，他以數十種刀法來表現書畫的筆墨韻味，體現出水墨深淺濃淡枯濕的藝術效果，將紅木淺刻的表現技法推向了一個新的高度。

同時，徐秉言之子徐楓自小受家庭熏陶，秉承家學，在繼承徐氏傳統技藝的基礎上，不斷創新，通過陰陽并蓄的多種刀法來表現書畫的筆情墨趣，且不止于技法上的突破，更在意“畫刻”之表現，刻法更隨性、爽辣、酣暢、力求將筆墨神韻表現出來，以達到形似與神似的完美結合。

紅木淺刻與刻稿

紅木淺刻的刻稿有分白描、工筆、寫意和書法稿等幾種。一種方法是自畫自刻，這是相對于精通書畫又善刻者，由于熟諳畫理，對如何用筆用墨，包括畫面的意境、構圖、造型的經營都了然于胸，這樣才能直接于木板上施以筆墨，并在刻時能得心應手，如有不妥之處，又可隨時修整；還有一種是臨寫，就是照著范畫在紅木板上臨畫，這種方法首先需要讀畫，對所臨之作品細細品味，從立意構圖到筆墨、設色等方面真正領會了原作的神韻意境和精神，方可動刀，而理解之后刻出的作品才更為生動、傳神；或者亦可請人代筆，即與書畫名家合作，由書畫家作畫，刻家雕刻，這種方式需要刻家具備較高的書畫修養，能夠真正領悟到畫家用筆用墨的妙處，才能在紅木上以刀代筆表現出書畫神韻。

紅木淺刻的品類、型式及題材

紅木淺刻的品類較多，但大多為文房類器物，例如：臂擱、鎮紙、筆筒、香筒、茶葉罐、扇骨等，還有就是室內軟裝類的，如：楹聯、匾額、插屏、屏風、花瓶、鏡框、等等。

紅木淺刻的題材多為書畫常見內容：有人物、花鳥、山水、動物走獸等。

紅木淺刻的藝術特色及價值

中國古代是文官治政的國家、文官和知識分子是中國的實際統治階層，因而凡經文人參與的藝術都兼有文化內涵，而且凡稱高雅藝術品的也必有文人參與，書畫是中國文人藝術的核心與精髓，取法書畫，對于提升紅木淺刻的審美品味，豐富其表現手法和文化內涵無疑是至關重要的，紅木淺刻的藝術語言從書畫特別是繪畫藝術有益因素中汲取養分并同時以我為主，故能成功將姊妹藝術的可用因素轉化為紅木淺刻的自有語言，既提升了紅木淺刻的藝術品格，豐富了它的藝術風貌，又不失去自身的審美特性。

紅木淺刻藝術就審美品級來說有“俗”和“雅”之分。“俗”刻者書畫理論欠缺，依葫蘆畫瓢，也就刻不出書畫筆意，而“雅”刻者卻有較高的藝術修養和悟性，甚至有扎實的書畫功底，并能獨立創作，故能突破傳統自創一格。能否在紅木淺刻中刻出筆意和韻味，是區分藝術家還是匠人的重要標準，因此刻家在刻每件作品時，必先領悟書畫之筆墨情趣，線條、塊面、空白如何在刻刀下獨立而又統一，做到胸有成竹，在把握整體風格的前提下構思刀法之選擇運用，刀法有“用刀如用筆”“以刀代筆”之說，用筆講筆法，行刀講刀法，其理相通。古人論畫，有墨分五色之說，指物象營造全憑墨之濃淡干濕以潤其色，筆富彈性，提按輕重線條粗細有變化以構其形。運刀之理同運筆，惟刀質堅韌，刀痕才能有平圓深淺、粗細毛光之變化，同時亦全賴刀口形狀大小之不同與用刀輕重之變化以體現不同而豐富的刀味。

中國書畫中的“鐵畫銀鉤”“入木三分”“力透紙背”等對書畫的形容在紅木淺刻中都能被淋漓盡致地表現出來。然紅木淺刻又絕非等同于書畫，也不完全依附于書畫，因為畫有畫味，刀有刀味，同時紅木淺刻還講究因材施藝，要充分將紅木的材質之美、雕刻中爽辣、稚拙的刀味表現出來，它更強化、豐富并完善了書畫原作的情趣和妙處，故紅木淺刻也就不同于書畫，而具有其獨特的審美趣味。

2015年紅木淺刻項目被列入江蘇省省級非物質文化遺產名錄，紅木淺刻與書畫、武術、中醫藥、戲劇一樣具有濃郁的中國文化特色，在藝術的道路上還有著廣泛的發展空間，它必將以自己獨特的藝術魅力屹立于世界藝術之林。