書法文字在陶瓷雕刻中的設計內涵

文/張幸榮 by Zhang Xingrong

（武夷學院藝術學院）

書法文字有著悠久的歷史和不同的發展階段，是“形”與“神”相結合的產物，它直接或間接的表現了書法家的審美理想和審美情趣，以其深厚的文化底蘊，獨特的美學法則，傳承著中國傳統文化的內涵。新石器時代出土的陶器上多見圖案化的陶符，皆是原始先民生活所見的自然現象，如電閃、雷鳴、雨水等符號化的圖案，它們多見于仰韶文化、大汶口文化、馬家窯文化遺址出土的新石器時代陶器之上。這些圖騰的形體是象形文字的前身，它的線條變化稚拙、淳樸、極具節奏韻律感。秦漢時期瓦當上所雕刻裝飾的書法文字有質樸與厚重之感，常隨瓦當的方與圓，呈現出很強的形式感，裝飾意味濃郁。唐代越窯瓷器常見有刻劃文字的器物，但多作為盤、碗器物底面的款識銘文，也有單獨的文字出現，多以行書或楷書為主。元明清時期，文人畫家喜好題詞題詩、落款印章刻畫于主體裝飾圖案側邊，作為輔助裝飾于器皿表面，至后期，書法所占據的畫面空間更勝圖案。書法文字所延伸的傳統文化內涵以雕刻工藝在陶瓷器物中得到傳承、吸收、兼容，發揚光大。同為中國傳統民族文化符號象征的陶瓷和書法文字，呈現出和諧共生的詩性審美，引領著人們對傳統文化的審美向度。

一、技藝之美

民族的技藝由于時代傳承和歷史沉淀，賦予了這個民族獨特而鮮明的藝術氣質。從手工技藝表現出來的藝術形式帶著詩意美學，不僅賦予了陶瓷器物獨特的文化形態，也讓人們回歸文化的覺醒與認知，亦是傳統文化符號的象征。“只有通過手才能施行的技能，傳統工藝因傳統的造型語言和手工性質，喚起人們無比的親切感”[1]。

從陶瓷裝飾工藝發展史看，有雕刻、青花、紅彩、金彩、新彩等多種技法。[2]與彩繪裝飾不同，陶瓷雕刻裝飾工藝更具難度，這需要藝術家掌握每種陶瓷材料特性和裝飾工藝流程，才能駕輕就熟地控制雕刻時刀的角度和力度。

在陶瓷坯體表面雕刻創作時，由于坯體厚度薄，運刀力度過重將直接導致坯體破損，但力度輕又難以表現出字體筆畫轉折之間的行云流水、氣勢韻度，因此運刀需與坯體保持45-60度斜角，以緩和刻刀對坯體的沖擊強度。由于坯體不同于平面的紙張，在帶有弧度的坯體上雕刻書法文字，加大了技法難度。藝術家運刀的手是懸空而刻，重心平衡都落在運刀的手腕上，此時需要手工者化筆為刀，雕刻手法和書寫功底俱佳，這種工藝稱之為陶瓷雕刻刻劃工藝，分為陰刻和陽刻，其工藝手法有“劃花、蓖花、半刀泥”。圖1紫砂器采用陶瓷雕刻中的陰刻工藝，器物中雕刻的文字的點、線凹陷于坯體，與壺體的面形成協調的裝飾關系，刻刀在起承轉合、抑揚頓挫之間一氣呵成，雕刻文字與陶瓷器型的風格特征、整體空間和諧統一，文字“形與意”與器的“飾與美”達成技與藝的和諧之美，再現古樸與淡泊之感，給人素凈、淡泊、含蓄、雅致的審美感受。[3]

二、設計之美

書法文字在陶瓷裝飾中的設計形式之美，主要從兩個層面來解讀。首先是純裝飾的角度，是把書法文字按照形式美法則以圖案組織結構來進行設計。其次是多種裝飾形式相結合，通過不同裝飾藝術提升了器物的審美意趣 。

陶瓷裝飾工藝與書法文字相結合的陶瓷作品不僅具有歷史之美、文化之美、形式之美，材料、色彩之美，利用傳統元素與現代的點、線、面等構成形式的結合，更能體現書法文化的兼容并蓄。圖2，宋代磁州窯剔花梅瓶，弱化了通體滿畫的裝飾手法，轉向字畫結合的設計布局與構圖，契合簡潔大氣，留白生境的審美傾向。梅瓶造型布局的權衡和設計，皆是精心的巧思安排，繪畫與雕刻文字形成虛實有序、疏朗有致的構圖之美，雕刻文字與圖案在陶瓷裝飾中達成節奏美感的秩序性，器、畫、字形成“飾簡重意”的和諧布局。圖3，清道光刻字方井壺，使用陽刻的手法將詩詞雕刻在壺壁，使文字裝飾更為凸顯，利用層次的對比，章法的疏密，運筆的節奏，大小字體均衡有序，凝聚了傳統文化中“天人合一”的設計思想，也深深影響中國現代設計。因此，設計中多重“物我合一”的境界，象征著文化藝術高度的至高境界，畫面空間布局上虛實相生、錯落有致的設計美學，既有橫縱經緯的錯落有致，又不失權衡整個畫面的整體平穩，既有視覺沖擊力，又穩重、嚴謹、端莊、大氣。

圖2 宋磁州窯剔花梅瓶

圖3 清道光刻字方井壺

三、字體之美

陶瓷雕刻裝飾中的書法文字不僅是一種題材，同時也具備了獨立的形式特征。它同時承載著傳統文化的審美規范和工藝秩序。陶瓷雕刻裝飾中的書法文字字體有篆書、楷書、隸書、行書等，這些字體在陶瓷器型上不僅要體現出手工藝者的握刀有序、運刀有力、書寫有韻，在與器型的配合之上也要講究空間結構的布局，字體疏密有致，字體的選擇要與器型精神氣質相協調。如宋代陶瓷器型普遍呈現理性、雅致、均衡之美，雕刻書法字體多選用小楷樣式，字體安排均衡對稱，清秀娟麗；而大型器皿上，由于觀賞性需求，在畫面裝飾上多見大篆、行書等蒼勁有力的字體樣式，灑脫自由的字體與大氣渾然的器型和諧統一。

其次，字體要與搭配的裝飾畫面相適宜，如具有中國工筆畫韻味的裝飾畫面，其構圖工整、刀法細致，故雕刻字體樣式通常是小楷、隸書等，陶瓷器整體裝飾體現出清秀柔和的風格特質。如裝飾畫面為大寫意山水，風格渾厚、自由灑脫、氣勢恢宏，其雕刻文字通常用行書、篆書等沉穩大氣、厚重拙樸的字體。字體之美充分烘托了陶瓷雕刻裝飾的審美之韻，美在形式、美在意境，漢字筆法與裝飾刀法在工藝制度間的切換是匠人對陶瓷形態與畫面意境的表達營造出獨特的文化性格和工藝美學。[4]

四、文化之意

書法是古老又高雅的藝術形式，是社會文明發展史的見證，也體現了每個歷史時期的社會特點、生活趣味、藝術風格，陶瓷裝飾中的書法文字是藝術與功能的詩意融合、文化傳達。從彩陶刻劃、青瓷雕刻、長沙窯褐繪雕刻、磁州窯鐵繪雕刻到明清時期的綜合雕刻等歷代名窯的代表瓷器可以看出，陶瓷發展史上始終伴隨著書法文字雕刻的痕跡。豐富多樣的器物雕刻，反映出我國傳統工藝文化的歷史脈絡和審美向度。書法文字記錄了人們理想化的生活方式，以一種獨特的藝術載體呈現在陶瓷器物上。陶瓷雕刻與書法藝術同是傳統國粹，乃國人驕傲，是中國傳統文化的符號象征。書法文字裝飾的內容和形式的多元化，記錄了民族傳統遺產的文學內涵，書法在陶瓷裝飾中的詩詞達意也是傳統文化傳承的擷取樣式，是文化遺產的顯現方式，是文脈之根。每個歷史時期的陶瓷裝飾書法字體都突顯了時代的特征，明代永宣字體流暢、飄逸又剛勁有力；嘉靖時期的字體端莊、穩重；清康熙時期字體工整，嚴謹有序；雍正年間字體勁中有秀，布局工整；而后乾隆、嘉慶、道光書法字體多為篆體，與畫面裝飾緊密銜接，書畫一體。這種以陶瓷作為載體的書法裝飾藝術，體現了時代性，民族特色，將傳統元素結合陶瓷裝飾理念，延伸文化形態的鮮明特色與詩意美學。正如杭間先生在《手藝的思想》中所描述的“物是人非，但造物中蘊含的文化和智慧，卻遠遠沒有過時”[5]。

結語

陶瓷雕刻的書法文字，在外化表現上裝飾美化了器物，在精神內核中，凝聚了傳統手工藝技法的文化形態，折射出手工藝者的設計智慧，陶瓷雕刻的傳統技法順理成章的被守護傳承下去。傳統文化意識在此喚醒，延伸，重新賦予陶瓷東方審美的美學范式，引導人們對傳統文化形態的認知與回歸。隨著雕刻技法在陶瓷裝飾中的成熟應用，燒制技術亦不斷趨于穩定，激活了陶瓷雕刻的工藝性、文化性，陶瓷雕刻在現代陶瓷裝飾設計中，呈現出博采眾長、豐富多樣的藝術形態。