傳統藝術語言在當下雕塑創作中的轉化與創造

文/郭祺 by Guo Qi

（杭州祺藝藝術培訓有限公司）

在人類藝術發展的歷史長河里，留下了很多經典的藝術，例如秦始皇兵馬俑，古希臘雕塑，唐俑，中國畫，青銅器，玉器，書法等等，這些藝術瑰寶陳列在當今各個博物館，美術館之中，人們早已耳熟能詳了。這些作品經歷了時間的考驗，成為了時代經典。

在當今社會科學技術發展的今天，藝術的發展和演變也呈現出其前所未有的速度傳承傳統藝術變得更加重要，國內外已經有相當一部分雕塑藝術家做出了很多大膽的嘗試。

一、如何轉化與創造

1.中國式寫意雕塑的探索

中國傳統藝術里面，有一類作品，尤其是中國畫創作，特別強調寫意，或者是潑墨，或者寥寥幾筆，似乎簡簡單單，藝術形象就生動地展現在讀者面前，讓人看了之后，產生無限的想象，回味無窮。意到筆不到，這和西方的寫實藝術有著很大的區別，西方的寫實雕塑遵循的往往是嚴格的解剖知識和透視原理，更多體現的是一種科學精神，嚴謹的一絲不茍，每一個細節讓人驚嘆作者技巧的高超。在寫意性創作這方面的嘗試和探索，當下有很多藝術家已經開始大膽的實踐，比如中國著名雕塑家吳為山的作品，就是其中的典范，作品《老子》的造型表現與我們對一般雕塑的理解完全不同，傳統雕塑一般都是實心的，以形體的張力和飽滿體現作品的厚重敦實感，例如馬約爾的作品就是其中的典范。但是在吳為山的作品中，我們看到的正好相反，身體的絕大部分體量已被掏空，手的塑造，頭部的塑造，也沒有完全按照西方古典雕塑的解剖，手指適當拉長，指向天空。身體的內部還刻上了老子的道德經，感覺像是一座石窟，雕塑的表面保留了制作泥巴時候手指和刻刀的塑痕，并沒有像西方現代抽象雕塑一樣打磨拋光。所以作品的整體面貌呈現出一種虛的處理，有點類似于國畫里面的寫意，省略了很多細節，更加注重作品的整體效果，化繁為簡，以虛代實。后續，吳為山先生還做了很多類似的人物雕塑，基本上都是延續了這樣的創作理念。

吳為山《孔子》

我們再來看一下，另外一位青年雕塑家劉其琛的作品《致梁楷——墨寫人生》，這件作品顯而易見是受到了南宋畫家梁楷的作品《潑墨仙人圖》的影響，從作品中我們不難看出人物的造型極度夸張，人物的五官幾乎也看不到了，衣服的褶皺，也是以大塊的筆墨暈染了一下，很顯然雕塑家是想從中國的寫意人物畫中汲取靈感，將這種寫意精神運用于雕塑藝術創作中，在人物的塑造中保留了塑痕，省略了幾乎所有的細節，在這里只看到一個若隱若現的人影，作品表面的肌理，似乎讓人聯想到了一塊一塊的墨韻，這樣的藝術處理和我們學習的西方傳統雕塑有著很大的不同。不同于一般的抽象和寫實，更傾向于一種意象的表達。

這樣的一種實驗和嘗試我們在另外一位雕塑家施海的作品中也能看到，例如他的作品《高山流水》中人物的五官已經弱化，衣紋的處理也比較簡約概括，手和衣服融為一體，身體上的線條的處理很有現代感，表面的肌理也是有所保留，讓人想到了古代的陶俑。

還有一位就是青年雕塑家劉松的作品《遠方的呼喚》，一群人坐在馬上，人物的體量都很小，人物和馬的造型都是夸張變形的，沒有按照一般的傳統的結構比例，人物和馬的造型上刻畫了很多線條，利用線條把馬和人物整個造型貫穿統一起來，線的元素在這里已經成為一個獨立的元素，作為一種雕塑語言。

綜上所述，我們不難看出寫意雕塑的審美和傳統西方寫實雕塑的審美已經截然不同，創作方法也不同，追求一種以虛當實，夸張變形，意到筆不到，引人遐想的藝術效果。

2.將裝飾性，夸張性，線條美融入到當下雕塑創作

青銅器的發展在中國傳統藝術中有著悠久的歷史，中國青銅器制作精美，在世界青銅器中享有極高的聲譽和藝術價值，代表著中國5000多年青銅發展的高超技術與文化。當代美學家李澤厚對其的評價就是：[1]“一種神秘的威力和獰厲的美”。幾乎所有的青銅器都以獸面紋為主。夔龍紋，饕餮紋，鳥紋，波曲紋，顧龍紋，斜角魚紋，大鳥紋等一系列精美的圖案也得以保存至今，供我們后人學習和借鑒。

劉其琛《致梁楷—濃墨寫意》

施海《高山流水》

曾成剛《水滸系列——李逵》

韓美林《馬》

當下有幾位雕塑家就已經開始實踐探索，例如，著名雕塑家曾成鋼先生便是其中的杰出代表，從水滸系列作品中，我們就能看出很多青銅器的元素，手臂和腿部一些拐角處線條的處理上利用了青銅器圖案紋樣的一些局部的造型，而且很多地方的形體都采取了鏤空的處理，整個作品看起來非常的有張力，充滿了力量。身體的鏤空也沒有影響到形體的松散和瑣碎，整個作品夸張得恰到好處，把人物的內在情感淋漓盡致地表達出來，這是一般的寫實作品很難達到的視覺沖擊力。

另一位雕塑大家韓美林的動物雕塑系列作品《馬》，在這件作品中，作者把點線面巧妙地融入進去了，小小的馬頭，長而有力的尾巴，細細的四肢，馬的的鬃毛在這里也變成了小球體，在這里馬的比例造型已經嚴重夸張變形了，是一匹意象的馬，簡約的造型，還帶有一絲裝飾性的味道，稍加點幾何化的抽象處理，具有既現代又傳統的美學特點。從中我們也可以看到青銅器的影子，簡潔有力，也能看到玉器上面線條的借鑒和運用。

從上面兩個案例分析中，我們可以看出，雕塑藝術的創作有著自身的內在邏輯，這點和現實生活不一樣，如果完全按照客觀現實，那就沒有藝術韻味了，因此需要藝術家進行合理轉化和形變。這種轉換既是情感的推動，又要結合客觀對象的特點，進行合理的想象，才能給讀者以心靈上的震撼和視覺上的沖擊。

郭心聰《新發現》

3.將書法藝術融入到當下雕塑藝術創作中

在藝術風格層出不窮的今天，有這么一類雕塑作品，讓人耳目一新，將原本平面的書法藝術轉化為三維立體空間的藝術形式。這里有一位較有代表性的藝術家劉永剛，他的作品就巧妙地借助了書法中的篆體，在此基礎上將形體進行扭曲變形，賦予一定的三維空間，是行走的漢字，將書法傳統藝術人性化，擬人化，經作者加工后，有點類似于西方現代抽象雕塑，既有現代的形式又具傳統人文情懷。

4.將古代雕塑的原型運用在現代雕塑藝術創作之中

我們再來看一下國外的雕塑家，有一位叫Emre Yusufi的藝術家，1981年1月19日生于伊斯坦布爾，現在是一名平面設計師和雕塑藝術家。他憑借自己的大力神系列作品活躍在全球藝術舞臺上。這位藝術家就是借鑒了古希臘雕塑《大力神-赫拉克勒斯》，將原型巧妙地融入進去，并且利用人物不同的姿態和不同的道具，讓人眼前一亮，雖然表現手法還是寫實的，但是由于人物是古希臘的大力神，像是古代人穿越到現代一樣，形成了傳統與現代的對話，十分有趣，令人有耳目一新的感覺。

Emre Yusufi《大力神—赫拉克勒斯系列》

類似這樣的創作思路，中國的雕塑家也有，比如來自山東的雕塑家郭心聰也有過此類嘗試，從他的作品《新發現》中就可以看到，作者借助了兵馬俑的形象，改變了人物的動態，手上拿了攝像機，就像是從古代穿越過來，重新來認識這個熟悉而又陌生的世界，藝術處理雖然寫實，但是和我們平時所理解的現實主義創作又有很大的不同。這種給讀者不一樣的視覺體驗，應該是來自創作觀念的創新。

二、結語

綜上所述：國內外的一些雕塑家已經開始在各個方面學習借鑒傳統（例如寫意的，借鑒造型的，利用圖案紋樣的，改變觀念的等等），并且取得了很大的成績。中西方傳統雕塑留給我們后人很多經典的東西，但是在如今科技高速發展的今天，當代藝術，裝置藝術，前衛藝術，觀念藝術等已經十分盛行，傳統藝術似乎已經成為過去式，我們已經習慣沉迷于科技給我們帶來的高效與便捷，當代藝術已經讓我們眼花繚亂，新的藝術形式也層出不窮，在這樣一個信息爆炸的時代，我們更應該回過頭再去看看那些陌生而又熟悉的傳統藝術，重視對傳統藝術的學習，從中吸取養分，學習和借鑒這些經典的元素變得更加重要，只有傳承經典，才能創作出更加有生命力的并且經得起時間考驗的作品。尤其作為國人，應該加強對中國傳統藝術的學習，創造出既民族又現代的當代藝術。