雕塑精神現象探試

文/ 高 彪 by Gao Biao

故事是這樣的：古時有一位哲人，一天他帶學生去建筑工地，來到現場指著堆放的石塊、木材、鐵件等物品問學生：“這些東西是什么？”學生輕蔑笑答：“還用問，這不都是建房用的材料嗎！”老師：“是！但又不是。”學生“？”老師講述：“記著，材料原本是物質，物質如果沒有人的介入過一百年還是這個那個物質。物質是事物從誕生起有其自身本質的自然屬性，如，石頭是硬的，木材是軟的。人類認知了事物本質，通過先驗，思維思想，設計施工，建造出了既美觀漂亮且溫暖舒適適合人居住的房子，某事物的呈現以人為介入就發生了轉化。”這位帶學生的哲人就是古希臘哲學家亞里斯多德，通過房屋建造過程的描述，把復雜而深生的哲學問題通俗簡潔地傳達給學生。同理，“青銅不是雕塑”的論證中同樣是共通的解。亞里斯多德明晣闡釋《形而上學》的基本理論，本因——物因——動因——極因，即“四因”學說，形成了他哲學的世界觀理念并對世界哲學特別是西方哲學體系中亙古不變的真理，時至今日對人類思想思辯有著深遠的影響。

然，A事物（可多項）轉換蛻變成B事物已成人類社會活動的基本目的。眾所周知，你不能指著這房那房說：這個是石頭、那個是木材……，但這又是石頭、木材等建造的。這個過程中潛藏一個“介質”，介質又稱“中項”，人的動力因自為介入其中，通過對此事物彼事物考察并實施形而上學“四因”聯系起來，由客觀事物通過主觀精神思辯，將心靈門鎖開啟操控、指向、制定出發展變化的路徑，進行一系列算法、發明、發展、衍進、創立新理念、新事物，即，物質——精神——精神——物質，辯證法的基本邏輯理論，由一事物轉化為另一事物全過程，其A到B，A類潛在著B種，B種顯現A類，此因彼果量化的諸事物樣式，于是“精神”的“現象”發生了。“人的意識想借此日光把自己顯露出來，它是一種使沒被看見的東西變成被看見的東西的純粹形式”（黑格爾《精神現象學》）。精神的實存物質化，故精神的外化事物顯示出來的那個“象”乃現象，即“精神現象”。在亞里斯多德那里實存“形而上學”，在斯賓諾沙那里意味“心靈秩序”，在黑格爾那里指向“絕對精神”，在布郎庫西那里形塑“無限”。

雕塑是怎樣的“精神現象”呢？首先,人似乎須占領或控制住自己的肉體,從而他的肉體才可作為他靈魂的工具.雕塑是雕塑者的思想精神的外溢，是物質化的精神，每一個作者把自己的思想想法托福給作品用自備的鑰匙打開心靈密碼來表達傳播使觀者了解其意圖并認知其精神。作品的這個“象”理應表達思想，呈現“精神”，實現了在場性的“精神現象”。我們用一個特殊案例來深入考察雕塑“精神現象”命題。我們知道美索不達米亞文明（泛指兩河文明）在三千多年前曾經出現一個高度文明的城邦亞述帝國，蘇美爾泥版楔形文字里有記載，城市美麗，王宮恢弘，社會進步，經濟發達。曾用軍事手段占據著美索不達米亞北從亞美尼亞高原，南到阿卡德，東至伊朗高原，西達地中海東岸（首都尼尼微）的廣大區域。但是，我們不認識楔形文字，而當地僅存的斷崖殘壁和悠遠的故事。我們什么都不知道，怎么也不能把曾經亞述王國是怎樣輝煌連接起來。至此“人面翼獸”石像雕塑的出土（圖1），根據記載，亞述帝國時期的各種考證描述，被復原圖像。通過對人面翼獸石像考古研究，我們不去贅述它顯現的所有信息，僅憑直覺認知如此巨大的石像，人頭獸身翼展的宗教圖騰，奇異造型與精準的制作，沒有財富優先和能力卓著技藝在彼時怎么能做到？我們能否得出一個強盛帝國的淫威囂張、江山社謖呢？答案是肯定的。綜上所述，我們可否證明人面翼獸石像的惟一性有別于其他城邦圖騰為亞述帝國不二的精神的象征—精神現象呢？不言自明，此證！

圖1 《人面翼獸石像》倫敦大英博物館

斯芬克斯在胡夫塔下守護幾千年那個密秘典故給古老王國添加了抹不脫的玄機是古代埃及神秘的精神現象。

阿芙諾蒂忒雖占據盧浮宮中廳其象征涵義則是雕塑圣人代為傳達羅斯雕塑愛琴海的美麗與羅曼蒂克意指邁錫尼時期人文古希臘文明的精神現象。

《縱目巨型青銅面具》（圖2）傳記具有崇尚信仰的高貴與通往神靈路徑選項所展示的精湛技藝且富有聰明才智的古蜀先民用智慧的力量更是把文明推向歷史的峰值，成就古蜀王國的精神現象。

圖2 《縱目面具》四川三星堆博物館

高彪《誕》

毋寧質疑，只有內涵而沒有關系的外延，乃是一種空無內容的抽象，因為外延是構成內涵的實存。代表精神現象事物的一定是某個人、某民族或某國度具有深層次的思想意志、文化根源、人文情懷。樹立一個永久性標識的在場性是人類鐘愛雕塑藝術的全部意義。

再者，個人思想意志怎樣轉化為精神現象呢？雕塑藝術是關乎形而上學的人類行為，是雕塑從業者所具有的特殊意識形態。思辯的光芒則給人類推上理智平臺，就是雕塑藝術的邏輯。前面提到在布郎庫西那里是“無限”，《無限柱》（圖3）的那個“無限”。我們如何討教無限延伸成“柱”的這尊雕塑。世間有機萬物在這個星球上有循環生長的宜居環境，給生命創造無限延續的可能。畢達哥拉斯學派用抽象“數論”概念來詮釋宇宙觀。我們可否用“數理”來考察“無限柱”之定義呢？命題：除試：10除以3商3.333333……結果是一個無限數，顯然，這個“商”證明與無限柱理念完全吻合，無限柱好似有機生命的力量無限成長上揚把“無限”這個“詞兒”發揮到了無限。經過畢生創作作品，他認為“不能在一位大師庇護下承襲一種現成的風格”。他追求不同于以往的空間模式，發揮更大空間意識形態的想象力，客觀物象變異中創造出有趣的作品，依據現代生活急速變化的旋律、節奏，把當代人們對雕塑形式創作簡潔、單純的訴求；著力于探索雕塑語言適應現代社會科技高快發展的敘事。隱寓人生思想的精神，閃爍著人性的光輝。“空中鳥”“水中魚”揭示了生命存在價值、意義。此證！我們受益的不是別的，是康斯坦丁·布郎庫西饋贈的精神現象。

圖3 布朗庫西《無限柱》

亨利·摩爾，20世紀最負盛名的藝術家。早期創作出沉穩體塊狀形體和充滿生命力的古典觀念的意識形式，如《母與子》系列（圖4）。1930年后以超現實主義思潮理念創作出《盔》《點與卵》等。尤其《點與卵》感悟仿佛生理勃起與生殖相作用似乎孕育著什么……摩爾的重要技法也是十分巧妙的設計，就是在有機形體中制造出空洞，我把它定義為“摩爾的洞”。時間從這里穿過，產生強磁極吸附著你。視覺線在無限延伸，鬼使神差讓靈魂掉進了他設計的圈套里，使你處在多維度時空陷阱中撥不出來，如此美妙情景是摩爾奉獻給人類的另一種體練。“摩爾的洞”誘導出對事物規定律就是他作品溢出的精神現象。

圖4 亨利·摩爾《母與子》

阿貝特·賈柯梅蒂，存在主義杰出代表，瑞士雕塑家，1922年在巴黎布魯特爾工作室3年，使他受益頗豐。他能巧妙表現他對人類的看法，在金屬架上塑造出拉長的神形憔悴的人像，那些似人非人的如同落魄的幽靈。我以為，賈柯梅蒂在創作中不但塑造了適合他意圖狀態的人物，沒有華麗的衣裳確有信仰的靈魂。賦予“我思故我在”的自在自為形而上學的精神存在，卓越才能是他雕塑語言的真實辨識度。弟弟狄克是他常用的模特，做了很多狄克像和《威尼斯女人》。作品《步行者》（圖5）成就了他事業巔峰。有人說他的人體是被擠壓著的，非也！在常態下你體會不到事物變化，但在特殊光影中你能或不能體會到物象幻覺變異，人物在運動中產生的圖形影像？但在極富智慧的藝術家眼里是另外一種情行。他創作時敏銳感知到人體鮮活的血肉之軀，特別是《步行者》這個人正處在視覺直線超強逆光中心，這樣的人是活生生的人。辨識度極高的雕塑語言是辨別阿貝特·賈柯梅蒂的精神現象。

上：圖5 賈克梅蒂《步行者》

20世紀離我們而去，那個時代成就了無數偉大雕塑和卓越巨匠，筆者所崇敬的還有安利羅蘭斯、安瑞·培布斯奈、亞力山大·亞爾奇本克、讓·阿爾普、歐西普·扎德金、瑪里諾·瑪里尼、加克莫·曼茲等，都是辨識度極高的雕塑家，他們的精彩故事，概不贅述。在動蕩的歲月里他們沒有等待，努力工作，辛勤創作，極大地豐富了世界雕塑意識形態的定位、模型及樣式，建樹多思潮、多流派的科學方法學科在不同語言地緣里雕塑語境互融共存的成長環境，彰顯人類智慧力量即思辯哲學觀的精神現象。

高彪《心源》

安利西·卡普爾，當代備受矚目的雕塑家，也是值得討論的現象，每件作品在各種在場震撼著人們感觀神經。發生了怎樣的“現象”呢？“人不能兩次踏入同一條河流，”赫拉克利特流變哲學思想今天在卡普爾雕塑那里得到了重見，水“渦旋”氣“渦旋”。卡普爾說：“我一直在做的是表現這個世界里并不在場的一面，是一個幻想的空間，它來自于心智和靈魂的一面，用雕塑把感知到的這一面表達出來。”其身在場，感知它不在場的一面的在場。“渦旋”旋轉流變態勢是物質非物質事物在時間、空間運動折射出來自于他心智和靈魂的精神現象。有幸去芝加哥千嬉廣場公園。

目視“云門”雕塑落地處感知那粒“豆子”是如何種植在當地土壤里（卡普爾雕塑必須在場體驗）。然，驚嘆中感到“絕望”，絕望是真正了解它所顛覆你往日視覺經驗產生的在場徨恐。側視幾乎正球型，內眺，置身于奇妙夢幻空間使人眩暈找不著北（圖6、7）。敏銳到作者更深層意識外延，成行的物質化精神現象。“只要我們存在著，我們總是已經置身于形而上學中了”是海德格爾的卓見。卡普爾創作形而上學的，超乎常規概念又不失理性思維邏輯的探索。涉及存在與幻滅，精神與物質理想生態的因果律。達到一種人文主義視覺感悟，行使個人面對世界存在境遇具備空前啟示。卡普爾雕塑行動讓人體驗到流變升維的意識形態精神現象。

下：圖6 卡普爾《云門》

精神現象是哲學概念，與意識形態、形而上學屬精神哲學范疇。黑格爾在《精神現象學》所述：“意識在這條道路上所經歷的那一系列形態，可以說是意識自身向科學發展的一篇行成史”“哲學的觀點……乃是經過許多歷程而達到的結果，所以哲學知識須以意識的許多具體的形態，如道德、倫理、藝術、宗教等為前提。”誠如恩格斯對《精神現象學》所說，“偉大的歷史感”是“黑格爾思想方法的基礎”。根據以上論推理，雕塑藝術的意識形態同樣是經過許多歷程而達到的結果，是某個人、某民族或某國度的意識形態辨別與形而上學認識論的思想意志外延即物質化的精神現象，就是說雕塑是精神物化的精神現象，雕塑屬于是藝術范疇的哲學概念。

高彪《空靈-凝點》

故，一件什么樣的雕塑作品才能達到一種精神現象？換言之，精神現象是如何在一件雕塑作品中呈現的？首先，雕塑作者個人已完成此項藝術的規定動作，即理論、知識、技能、技術后，背著包袱上了這條費力又難劃的船，進入創作階段。在整理了心靈秩序定位，確立了一個意氣風發的抽象目標后，舉起拳頭發誓“我將永不叛變”。其次，直面怎樣的歷史沿革，社會形態，價值體系，人文意識等。斬獲的何方神圣的思想溯源，哪門子道義路徑，何派的倫理道德邏輯。客觀世界認知的能見度，先驗先知知識的結構，自身的經歷閱歷建構都是創作的倫常要素。而經驗、智慧、德行、情懷則反應在作品成形的結構肌體上，成全思想向雕塑實體超度成為物質事物。限制在一個時間、空間單元，讓人在可觀賞的同時讀懂其意，即思想、精神，作品呈現的就是這個現象。再議，“人是萬物的尺度”（普羅泰戈拉語），雕塑創作最重要的是具備獨立思考的能力，觀察事物的特殊方法，完善自身創作的基本樣式，理性探索深化形式與內容所獲得的經驗。要明白什么是凝固音樂，什么是詩情畫意的花式敘事，不是詮釋雕塑意涵的正版譯文。降維、升維的空間刻度是兩回事，不在一副鏡框內。雕塑就是雕塑，雕塑不是別的，即時間、空間藝術的哲學。需從容跨過世俗的封地，理性面對社會無序的糾葛，樹立本位意識形態形而上學的基本準則。堅持不懈的工作狀態，持續溢出具有代表個人風格的量產作品，構成個人精神的那個現象。最后，尤其要指出的是雕塑作品的辨識度問題，就是此作與彼作“象”的差異，差異越大辨識度越高，信息輸出越強，差異越小辨識度會喪失。往往給人的印象有抄襲、剽竊嫌疑。有時不但不能顯示B者（抄襲者）的意識性狀，則辨別為A者（原創者）原創。雕塑藝術這個人人想成為角兒的行當里，事發頗多，不在少數，厚顏無恥者甚囂。前面舉例的雕塑先賢是繼承者行為范例的師表。獨具個性化的極端極限，辨識度極高的現象呈現。我們說，這個是摩爾，那個是賈柯梅蒂，從物到質的精神現象是后繼者探索真知的“圣燈”，還是布郎庫西之言“不能在一位大師庇護下承襲一種現成的風格，大樹下是長不出植物的”。有著高尚風范的雕塑作品永久在那里，雕塑創作的思辯意識讓我們獲得精神現象成為可能。說起現成品，想到上世紀的一件事。當眼前看見一個“便池”，多數男性生理反應是要尿尿，有多少人知道“杜先鋒”的“泉”？僅是歷時當代藝術一個怪異符號罷了，一晃過去了，不能成為一種精神，如果作為精神現象存在可能杜尚先生也無顏江東。今天哪位再把那東東拿進美術館試試，不是神經異常也會感覺到感官生“異味”。那些思想偏離者好好想想人生的腳本。

高彪《能與量》

甄別純粹理性的善惡、正邪、美丑是匡正藝術崇尚者必由之路，先賢們把劃漿交在你手中，特立獨行地駕馭這只小船，開啟心靈的那扇窗，駛向遠方……

后語，哲學與雕塑都是關乎物質與精神形而上學的科學學說，我們以哲學思辯的方法探試雕塑藝術的本質現象，表明我們對物質世界與精神現象的辯證關系的有限理解和客觀看法。